j'ai découvert votre chaine youtube il y a quelques mois et je suis devenu fan de votre univers ! Tout est superbes, que se soit vos illustrations, dessins, vos montages vidéos l'ambiance qui s'en dégage et l'ensemble de votre travail en général ! on a l’impression de voyager dans un univers fantastique empli de mystères. Suite à cette belle découverte j'ai acquis sans tarder votre BD dont je suis conquise, j'ai eu l’impression de voyager au japon. Je suis super contente que vous ayez sorti cette petite vidéo making of, c'est trop sympa de voir comment vous vous y êtes pris pour la faire ! Je tenais aussi à vous remercier car vous m'avez aider à sauter le pas de la bande dessinée et aussi fait découvert la linogravure que j'ai aussi tester dans la foulée. Prochain achat en perspective votre artbook en espérant qu'il soit toujours disponible et vos prochaines bande dessinées (je frétille d'impatience !). Bon courage et hâte de voir la suite !
Merci beaucoup pour ton message. Ça nous fait vraiment plaisir! Nous sommes aussi ravis de t’avoir donné envie de tester la linogravure : c’est une technique qu’on adore et ça nous motive à faire de nouvelles vidéos. Nos nouvelles bds arrivent au printemps. On espère qu’elles te plairont. A bientôt !
Oh I love this --only wish it were longer! I've notice that you have a very consistent workflow and trade off sketching and painting, and I'm curious as to how you developed that pattern? Congratulations on this amazing work!
Thank you! We have an in depth video coming. It will give a more detailed insight into our process. About our workflow: we started by working together on small illustrations. Little by little we found how to collaborate in a way that uses each of us’ strengths and that is rewarding for both of us. Then, we applied it to making comics.
whoa c'était super intéressant de voir comment vous créez vos BDs!! Je savais pas quand-même que vous êtes français! Les crayonnés et les couleurs sont vraiment incroyable :o
Thank you for your message! - We write with the size of the pages in mind: they're small (A5) so we plan to have only 2 to 6 panels in each page. We also try to avoid having only talking faces in the panels. So we write the story in a way it will allow us to draw not only the characters but also landscapes, close-ups of objects... Then we draw very small storyboards and when they're good enough, we print them at the final size (A5) and draw the final pencils by transparency on another sheet. - We didn't study the art of making comics but learned it by drawing short comics. The first ones were very bad, the new ones are getting better but we have still plenty to learn. It's a lifelong journey! We hope it answers your questions.
J'ai un exemplaire de votre BD. C'est vraiment intéressant de voir comment elle a été conçue. Du papier Canson C à grain, du papier pour imprimante et une boîte d'aquarelle Winsor et Newton.... j'ai tout ça chez moi, il faudrait que j'essaie de faire comme vous. Ce qui est bien avec le matériel bon marché, c'est qu'on est pas inhibé par la peur de le gâcher (comme le papier Arches...). On peut se lâcher plus facilement. Ce n'est pas bien grave si on rate un dessin. Questions : Est-ce que vous utilisez des références photo pour vos dessins de décors ? (j'ai l'impression que vous gérez la perspective au jugé). Quel format de papier utilisez-vous ? (on dirait du A3, mais je ne suis pas sûr). En tout cas, merci. Je relis souvent votre BD.
Merci beaucoup pour ce gentil message! On aime bien travailler avec du matériel bon marché pour les mêmes raisons. Récemment, on a fait quelques tests pour monter un peu en grade question papier (tout en restant abordable) mais chaque marque a ses forces et faiblesses et on tâtonne encore. Pour répondre à tes questions : - on utilise des références photo comme inspiration (tous les lieux dans Onibi existent pour de vrai) mais jamais pour recopier ces photos à l'identique. Souvent on change le point de vue, l'éclairage... La perspective est gérée au jugé : on s'inspire des carnets de voyage qu'on dessine sur place, donc sans règle et au feeling. - le format des feuilles est 24x32cm, ce qui fait que chaque page est dessinée au format A5, c'est-à-dire pile la taille d'impression dans le livre. C'est petit mais ça renforce l'aspect croquis. On espère que ça répond à tes questions. N'hésite pas si tu en as d'autres :-)
I am so thrilled to have discovered both your beautiful work! You simply can't get any better than traditionally made comics (especially in watercolor!). I do have a technical nerdy question, if I may! How do you decide the "live area" of the pages you're working on? And how do you ensure that the word bubbles and panel spacing will scale from the storyboards to the finished pages to the final printing of the book?
Thank you for your kind words! The best way to decide the live area and bubble sizes from the storyboard is to print a few pages at the final size so you can see if it feels right. Another good idea would to choose some published comics you like, scan a page, superimpose it to your page and use it as a reference for the font size and panel spacing. Hope it helps!
Merci pour cette vidéo, une vision de votre méthode est fort instructif 😁👍 Combien de temps la réalisation de cet ouvrage a-t-elle prit ? Combien de pages au total ? Merci encore 🐉
Hi! Thanks for the video and your art work. Could you share more infor. The scans and their resolution for publishing purposes? Creating a book is a magic and understanding the steps behind it would be even more fascinating.
Publishers often ask a scan resolution around 300-350dpp. We usually scan with a larger resolution (from 400 to 600) just in case… Most of the time, the publisher send us a template (with information like size, resolution and color profile) and we use it to create our pages. We hope it helps!
Edit : je viens de jeter un œil aux commentaires et j’ai ma réponse. Merci ! Haha Merci d’avoir partagé votre processus. C’est très intéressant à voir pour quelqu’un comme moi qui débute dans la création de BD. Est ce que vous utilisez une taille de feuille A4 même pour les double pages ?
Comme on dessine les pages finales sur un papier 24x32cm, ça nous laisse de la marge pour disposer deux formats A5. Donc on a dessiné les pages côte à côte comme elles apparaissent dans le livre, ce qui est très confortable. Pour notre nouvelle BD (La Fête des ombres), on est passés à un format supérieur (et donc une seule page par feuille) mais il est possible qu'on revienne sur le format d'Onibi pour des projets à venir.
c'est superbe !! j'aime les lignes, le style, tout! Je veux poser des questions sur la numérisation, mes œuvres disparaissent tout au long du processus de numérisation. Avez-vous des conseils sur la numérisation? Votre art est si merveilleux, je l'adore! (J'ai utilisé la traduction donc ça peut être étrange !!😭😭)
Merci beaucoup ! La numérisation, c'est le plus difficile, surtout si c'est en CMYK pour l'impression. C'est difficile de garder les bonnes couleurs et le bon contraste. Notre astuce : scanner la ligne puis de la superposer sur le scan des couleurs. Comme ça, on garde une ligne bien noire quand on éclaircit et sature les couleurs.
@@ateliersento c'est une solution incroyable, je n'ai jamais pensé à celle-là! c'est tellement génial !! Je vais certainement l'essayer la prochaine fois, merci beaucoup !! puis-je vous demander quel scanner utilisez-vous, si cela ne vous dérange pas? Je suis vraiment content de votre commentaire, j'ai vraiment apprécié votre jeu et vos arts !!! 😍😍😍
Notre scanner est un Epson V500. Il est un peu ancien donc il est peut-être difficile à trouver. Bon courage avec la numérisation de tes œuvres et n’hésite pas si tu as d’autres questions.
@@ateliersento ahhh, désolé pour la réponse tardive!!!😭😭 Vraiment apprécie et aime tes œuvres, elles me donnent toujours des sentiments calmes et me font m'interroger sur l'autre bout du monde!!! si vous scannez la ligne, cela signifie "extraire uniquement les lignes" avec la transparence de Photoshop? Merci pour la réponse et tout, je suis vraiment heureux d'avoir la réponse du meilleur artiste que je respecte!!❤️
Moi je voudrais savoir comment on fais pour montrer un super-mechant mais dans trop le voir jusqu'à on le vois a la fin de la bd quand série bd sera terminé ?
Il faut bien préparer le scénario à l’avance. Il existe des livres qui expliquent comment créer du suspense et correctement repartir les révélations et autres retournements de situation quand on écrit son histoire. C’est pas facile mais ça vaut le coup !
It’s because they are 8B pencils. They’re darker than usual ones, but the downside is that they’re nearly impossible to erase. So we use them for “inking”, never for drawing.
Bonjour ! Magnifique travail :) c'est très intéressant de voir la fabrication quand on a le livre à la maison ^^ Petite question : pour le scan, tout est scanné en 300 dpi du coup, ou tout dépend de l'éditeur ? Y a-t-il des retouches après scan ? Merci encore pour votre travail !
Merci beaucoup pour ce message ! - Pour le scan, on a l'habitude de scanner plus grand "au cas où". Pour Onibi, les pages sont petites (A5) alors on a scanné en 600dpi. Pour notre nouveau projet, on dessine en A4 et on a scanné en 400dpi. Mais au final, les éditeurs impriment en 300dpi voire en 350dpi. Par contre, ça peut être bien de scanner la couverture en plus haute résolution (genre 600dpi), au cas où on voudrait faire des affiches pour le marketing ou pour annoncer des événements (expos, dédicaces...). - Malheureusement, oui, il y a des retouches après le scan. Le résultat brut est assez terne alors il faut booster les couleurs et le contraste pour retrouver la vivacité d'origine. La difficulté aussi, c'est de prévoir le résultat à l'impression, surtout sur du papier non couché qui a tendance à absorber les pigments et légèrement voiler le contraste. Un vrai casse-tête !
We use a simple trick: we scan the lines before painting the colors then we scan the colors. So we have 2 scans: "lines only" and "lines + colors". On the computer, we put the "lines only" scan over the other on a multiply layer. It makes the lines darker and allows us to push the colors brightness without losing the bold lines.
i have a question...you said that you draw on normal a4 print paper and then you tranfer it on the canson paper...is the canson paper a4 or a3 ? and how many cm from the border you draw your panels ? thank you in advance
I just bought your comic book! It's fantastic. I cannot get past how beautiful the color tones and atmosphere is with respect to the mood of the story in different panels. I had a question, do you also edit your scans before you send them to your publisher? Editing my watercolor work is so tricky, am curious as to how you do it! Please consider making a video about it if you can, would really appreciate it :)
Yes, we have to edit our scans before we send them to the publisher: the raw scans always look dull so we have to make the colors pop again. It’s a lot of work, we don’t like doing it, it’s very stressful (because we can only guess how it will look like when printed) but it’s worth it: that’s the only way to restore the vibrancy of watercolours. We should really make a video about this indeed!
C’est tellement beau! Vous êtes basé au Japon? Je ne parviens pas à me rendre compte. Je me demandais où trouver la version française du roman graphique ? Le lien en barre d’info ne donne rien pour la commande de la version française. Merci! Et au plaisir de vous lire et de voir une nouvelle vidéo!
Merci beaucoup ! On a vécu à plusieurs reprises au Japon mais en ce moment nous sommes plutôt en France. Le lien sur notre site était cassé, merci de nous avoir prévenu : on va corriger ça. En attendant, voici le bon lien pour commander Onibi : www.issekinicho.fr/editions/produit/onibi-carnets-du-japon-invisiblesouple/ Et à bientôt pour une nouvelle vidéo :)
Je ne sais pas si vous lisez encore les commentaires, mais vous dessinez les pages sur format A4 ? Je pose la question parce que j'essaie de faire un projet bd actuellement et j'ai l'impression il faut vraiment tailler son crayon toutes les minutes xD et je me demande si c'est pas juste ma page qui est trop petite
Bonjour Tony. Pour la taille des planches, ça dépend : sur Onibi on était en A5 mais, pour les BDs suivantes, on est passé en A4. Pour nous, le plus confortable reste A4. Plus grand, c’est trop de travail. Mais chaque dessinateur a un format sur lequel il se sent à l’aise. Certains travaillent sur des feuilles immenses ! Dans tous les cas, on doit effectivement tailler le crayon toutes les deux minutes pour que la pointe reste bien affûtée. N’hésite pas si tu as d’autres questions.
@@ateliersento Merci beaucoup pour votre réponse ! Je vais tester différents formats en gardant votre réponse en tête. J'en profite pour vous dire que j'adore vos travaux, vous faites partie de mes artistes préférés, j'espère pouvoir vous rencontrer un jour et vous donner en personne un fan art si l'occasion se présente 🌻
Merci beaucoup, ça nous fait super plaisir! On se déplace souvent à travers la France pour faire des dédicaces. Avec de la chance, on passera un jour pas loin de chez toi !
Le mieux, c'est de commencer par de petites BDs auto-éditées, ou des webcomics. C'est en s'exerçant qu'on progresse, que ce soit en dessin ou en narration.
Si mais on avait oublié de filmer cette étape... On travaille sur une autre vidéo plus longue et détaillée qui se focalise sur la création d’une seule page et montre aussi la création du storyboard.
Bonjour bravo pour la bd elle très bien réalisé moi je suis dessinateur-scenariste amateur je fais de la. Bd SF fantastique Fiction fantasy et bientôt Horreur j'aime énormément crée des univers SF fantastique Fiction fantasy super-heros et bientôt Horreur
