Peindre à plusieurs, c'est difficile ! - Collectif Episode N°11 

Merci pour tes pensées ! Il y a des prix et la vente disponible en effet. Je donnerai des nouvelles :) bonne journée ☀️ et à bientôt Patrick. J'espère que tu vas bien de ton côté.

@@ChristopheHoullier ça roule de mon côté, ça bouge mais je n'ai pas encore la direction claire. Mais c'est là, tout proche 😀

Bonjour Patrick. Merci pour ton message. Tu as raison de le livrer quand bien même il s'agit d'une critique. Ça ne servirait à rien de partager des choses si c'est pour rechercher de la validation. Cette idée résulte de discussions que nous avons eues où nous voulions collaborer d'une autre façon que produire chacun de notre côté pour répondre à un même thème. Le mode opératoire résulte bien d'une impossibilité pratique de nous réunir. Je suis assez surpris que tu sois surpris (euphémisme) de tenter un mode de création à plusieurs. Nous ne l'érigeons pas en modèle à suivre et cela participe plus d'une expérience. Je ne vois pas en quoi cela serait monstrueux que d'expérimenter une telle confrontation de formes. A moins de considérer que la peinture que nous produisons est une extension inaliénable et je me suis exprimé sur ce sujet dans la précédente vidéo. D'ailleurs ton analogie de l'accouchement est révélatrice. Mais en fin de compte, une mère accouche d'un être séparé. Peut être est-ce aussi l'air du temps. Car la peinture, en d'autres temps n'avait pas ce caractère individualiste presque sacré. Ce positionnement que tu as me semble symptomatique des valeurs contemporaines où le caractère individuel a pris une telle ampleur qu'il en vient à être la mesure de toutes choses. Si cela nous a permis de progresser à bien des égards, cela fait aussi désormais notre malheur. Après peut-on parler d'obstination quand aucune production n'a fait encore un tour complet ? Est-ce si difficile d'au moins essayer ? Enfin, dernier point, je ne saisis pas la notion de spectacle pour les réseaux sociaux dans cette histoire où le seul partage que nous fassions, consiste à livrer nos réflexions sur cette expérimentation. Pour conclure, comme je le disais dans la vidéo, peut-être que tout ça finira en eau de boudin et cela voudra dire quelque chose. A voir... Amitié.

@@ChristopheHoullier mon propos s’appuie sur le risque de s’éparpiller. toujours présent. surtout quand simultanément la contingence oblige à s’écarter de la toile. Le monstrueux dans le sens de René Girard c’est à dire du « presque semblable ». Le mélange des signes des formes des uns et des autres sur un même espace est une idée intéressante bien sûr dans l’expérience. Je propose aussi l’exercice en ateliers. Mais cela reste à l’état d’exercice et d’expérimentation. Je crois qu’il faut plus aller chercher du côté du thème, de la colère, de la rage, de ce qui vous tient en commun à cœur, de valeurs qui vous réunissent pour que ce collectif. Le risque d’en faire un spectacle via vidéo RU-vid, bien sûr. je sais aussi qu’il faut abreuver les chaînes et les réseaux. On ne se rend pas forcément compte à quel point cela nous sert ou dessert. Juste ça. Le risque d’éparpillement donc. ;)

@@atelierpatrickblanchon2424 je ne réagirai que sur l'aspect réseaux sociaux car pour le reste, je ne dis pas le contraire : oui il s'agit d'une expérimentation. Et que serait la peinture sans l'expérimentation ? Et je poserais une question similaire : que serait la peinture sans qu'elle soit vue ? En quoi partager cette expérience sur RU-vid diffère de parler de la peinture à titre individuelle ? Le spectacle est dans l'intention et la forme et il n'y a pas de volonté d'être dans le spectacle mais le partage. Ou alors évitons toutes les formes de monstration de nos pratiques.

Ahah ! 😄 Merci Patrick

@@ChristopheHoullier 😀

@@patrickrobbegrillet oh je n'avais pas vu la suite de ton message. Pour ce grand format, il s'agit d'un toile coton/synthétique.

@@ChristopheHoullier Merci Christophe pour cette précision. Vis une merveilleuse semaine 🎨

@@patrickrobbegrillet très bonne semaine à toi également ☀️ merci