Já voltei várias vezes o vídeo e estou pasma, como um simples rabisco se transformou nesta beleza, meus parabéns! Seria possível descrever, quais tintas e marca vc usou? por gentileza? Muito obrigada!
Obrigado! As cores usadas nesta pintura foram: branco de titânio, amarelo ocre, vermelho de cadmio, terra de sombra natural (raw umber), terra de sombra queimada (burnt umber), provavelmente azul ultramar e preto. Hoje em dia eu sugiro criar as bases para as luzes com a cor light red da marca Winsor & Newton ou terra de siena queimada misturadas com branco em vários graus. As marcas eu não me lembro qual usei neste vídeo, mas das nacionais eu recomendo a Corfix e das internacionais existem muitas de qualidade, eu uso muito a Winsor & Newton da linha profissional Artist's.
Você consegue fazer um bom cabelo louro usando para as partes claras amarelo ocre e branco, para as partes de meio tom amarelo ocre, sienna queimada e branco e para as sombras terra de siena queimada, amarelo ocre e um pouco de preto. Porém, essa é uma 'receita básica' existem outras tintas que dá para fazer resultado semelhante.
Bravo! Professor, no caso de um retrato como modelo, por exemplo( pai e filho no caso) Eu faço a técnica da ampliação ou faço os traçados do retrato na tela, livremente?
Mestre, uma pergunta que depois de ver seus vídeos de pintura a óleo, queria saber sua opinião de qual pinceis é preciso para fazer um retrato decente, quero saber dos pincéis que você usa geralmente pra pintar retratos se e finos ou chatos ou ate mesmo redendos e a numeração também, pra mim comprar
Os pincéis chatos de cerdas longas e firmes, são ideais para aplicação de tinta, já os curtos e macios são para suavizar as passagens entre os tons, os pincéis redondos longos são bons para desenhar diretamente na tela, os pincéis redondos curtos são excelentes para detalhes. Os pelos naturais de marta e misto de marta são os mais suaves, os sintéticos também são macios, os de porco são duros e ideais para pinceladas ousadas, aplicação de tinta ou empasto. Tanto redondos quanto chatos, sintéticos ou naturais eu recomendo as seguintes marcas: castelo, condor, tigre e Keramik. Existem muitos outros.
Olá, Juliana. Excelente pergunta! No sistema de pintura indireta é preciso esperar secar entre as principais camadas. Da pintura monocromática para a camada de cores não precisa esperar secar, porém é mais fácil pintar sobre a camada monocromática totalmente seca. Já a pintura de acabamento que inclui veladuras só podem ser aplicadas sobre a pintura seca.
Vc é um artista incrivel to apaixonado pelos seus quadros , quero muito mas muito um dia chegar perto de uma pintura como a sua,vc fez curso ou algo do tipo ? ou foi tentanto e aprendendo sozinho ? pq assim eu vi sua pintura antes de ontem e ontem eu fui pintar nossa senhoa aparecida para presentear minha vó, o quadro fico como se uma criança tivesse pintado unica coisa que gostei foi o ceu e as nuvens que fiz de fundo, mas tambem nao me critiquei muito foi a primeira vez e pinceis mto dificeis de conseguir a precisao o quadro tambem era bem pequeno oq acredito que dificultou ainda mais mas dei para minha vó do mesmo jeito e ela adorou ahahahah (claro que ela nao ia fala que tava horrivel ne mas eu sei que tava kkkk ) abraço
Sou formado em Artes Plástica, mas antes mesmo da formação, eu já pintava e desenhava, sou autodidata e busco conhecimento com pesquisa e sou amante da pintura tradicional que vemos nos museus. Continue tentando, o tamanho da tela ajuda, sim. Busque exercitar o desenho de observação com lápis e papel mesmo, isso prepara seu olhar para reproduzir na tela. Obrigado por apreciar. Um abraço!
Boa tarde Kleber, perdoe a ignorância, mas qual o sentido de pintar toda a imagem com uma camada monocromática, se as outras tintas colocadas posteriormente encobrem totalmente a camada monocromática?
Olá, Victor. a pintura monocromática serve como guia para facilitar a percepção das cores nas camadas seguintes, nosso olhar precisa de uma orientação, digo isso porque é muito fácil cometer erros quando se pinta sem uma pintura prévia tonal. Essa técnica é muito utilizada hoje em dia e grandes artistas da história também faziam uma pintura tonal prévia, geralmente monocromática em marrom, porque o marrom é uma cor predominante nas sombras da pele e cabelo. Devo esclarecer também que nem sempre as cores seguintes cobrem a pintura monocromática, alguns artistas gostam de deixar evidente em algumas partes da pintura essa forma de construção, isso depende do estilo de cada pintor, podemos perceber o uso da pintura monocromática na primeira camada nas pinturas de grandes mestres tais como Caravaggio, Velasquez (em algumas pinturas), Goya entre muitos outros. No Brasil, artistas do século 19 usavam esse sistema na primeira camada, tais como Almeida Junior, Henrique Bernadelli, Pedro Weingärtner, Rodolfo Amoedo etc.
@@KleberFacchin poxa, muito obrigado pelo esclarecimento, eu comecei a pintar há poucas semanas e tinha essa grande dúvida, você me tirou duas dúvidas com apenas uma resposta pois eu também tinha questionamentos acerca do grisaille (que conserva a primeira camada e as outras não a encobrem totalmente). No grisaille eu via propósito pois as veladuras se sobrepõe de modo que não encubra o grisaille mas sim o sobreponha como complementação não é? Nessa técnica eu via propósito pois a primeira camada (grisaille) se vê no resultado final. Mas com a sua explicação sobre a camada monocromática tudo ficou bem mais claro. Obrigado. Ah, só mais uma coisa, você acha que os pincéis interferem muito no resultado final da pintura? Pois eu entendo as técnicas mas não tenho alguns materiais necessários para aquele propósito específico e o resultado não sai como eu quero. Acha que o material influencia muito?... sou de Santana- Macapá - Amapá - região norte. Sou um grande fã e assisto todos os vídeo pois acho que você ainda conserva a sensibilidade artística dos grandes mestres. Abraço.
Perfeito, disponho! A escolha dos pincéis depende do estilo de cada um, importante experimentar vários tipos para saber quais se adapta melhor, sim, o pincel influencia, formato, grau de macies e tamanho. Um abraço!
Olá, Maurilio. Geralmente adicionando óleo tende a ficar brilhante e adicionando solvente fica mais fosca, seja qual for o método, quando finalizada, a pintura apresenta brilho irregular (áreas brilhantes e áreas foscas); para resolver isso, aplique verniz de sua preferência, brilhante ou fosco e a superfície será toda corrigida. O verniz final só pode ser aplicado depois de seis meses após a pintura estiver seca ao toque.
Olá, Jakson. Os pincéis destinados a pintura a óleo são classificados por forma e tipo de cerdas; as formas BÁSICAS são: plano curto, plano longo, redondo e 'fibert', (um pincel longo com os cantos arredondados). Apesar do estilo de cada pintor, cada pincel tem uma tarefa mais apropriada. Os planos são os mais usados para áreas abrangentes e pinceladas livres, os redondos para pinceladas precisas e desenho, o fibert para pintura alla prima, o plano curto para empasto. Também existem outros, citei os que considero essenciais. Quanto ao tipo de cerda (pelos), são clássificados por pelo natural e sintético. As cerdas naturais mais comuns são os pincéis de marta ou de pelo de boi, de porco (conhecido simplesmente como pincel de cerdas); os de pelo de marta ou pelo de boi são muito macios e usados para passagens entre tons delicados e veladuras; os pincéis de cerdas, mais duros, são adequados para espalhar tinta diluída, empasto ou textura.Os pincéis de marta são caros, no brasil existe uma variedade mista que sai mais barato. Os sintéticos são macios, mas estragam facilmente e requer mais cuidados na limpeza. Todos os pincéis tem numerações pares e com tamanhos mais ou menos padronizados entre os fabricantes. A escolha do tamanho do pincel vai depender da área a pintar, se for pequena, pincéis pequenos. Eu recomendo para começar alguns pincéis de marta ou de boi: número 0 redondo curto; planos, números 2, 4,6, 10 e 16. Planos de cerdas: números 4, 10, 16 e 20. Com o tempo você experimenta usar outros tipos e formatos. Grande abraço!
Kleber Facchin muito obrigado por responder. Eu desenho desde quando tinha cerca de seis anos. A uns quinze anos atrás conheci um artista e restaurador com quem iniciei estudos sobre esculturas, ele também pintava, mas não me aprofundei na pintura. Mas agora que vi seus vídeos me despertou uma paixão para pintar. Gostaria muito de ser seu aprendiz, eu aprendo rápido mesmo com poucas dicas, não tenho muita condição financeira mas amo as artes . Meu professor sempre usava a seguinte frase " Feliz a alma sensível que busca na arte o significado de sua existência " Caso possa me ajudar nessa busca este é meu e-mail jdescultoreartista@gmail.com
Kleber eu amei essa técnica. É basicamente escurecer o desenho aos poucos, mas eu fiquei com dúvida. Não é mais fácil clarear o escuro do que escurecer o claro? qual é o correto para quem está aprendendo?
Olá, Marcelo. É possível também partir de um fundo escuro e clarear aos poucos, são estilos diferentes. Mas está técnica do vídeo permite fazer os dois aos poucos: clarear as áreas de luzes com "scumble" e escurecer as sombras com veladura. Eu fiz um vídeo mais detalhado sobre está técnica, se puder acesse este link: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-MbCOGfXZDPU.html Abraços!
Para eu fazer o orçamento é necessário enviar a foto por email. Maiores esclarecimentos favor entrar em contato: kleberfacchin10@gmail.com Outras formas de contato pelo meu website: kleberfacchin.com
Não é toxica para quem usa corretamente, precisa manter a sala ventilada, de preferência substituir solventes comuns por solvente ecológico (sem cheiro), fazer a limpeza correta dos materiais e lavar as mãos após o uso, tendo esses cuidados não você não terá problemas.
