o primeiro tipo de esboço que aprendi foi o de loomis, e foi a melhor coisa q fiz, todos que querem aprender a desenhar deviam aprrender o metodo dele, uso em todos os meus desenhos e a diferença que deu do antes pra hj é imensa
@@demisonbruno1999 verdade nao precisa se prender a um unico metodo pelo contrario o bom de desenhar e justamente mesclar os diferentes estilos de diferentes artistas e ver com qual voce ce sai melhor
Loomis é um dos melhores instrutores na história da arte, não só para figura humana mas também composição, perspectiva e pintura. Os livros dele são atemporais.
A depressão e a ansiedade não ajuda, mas tamo ai na luta. Comecei desenhando uns negócios bobinhos (nada demais) só pra me cativar mais. Antigamente largava tudo relacionado a desenho, mas hoje em dia hora ou outra eu acabo ficando com vontade de rabiscar, mesmo não sabendo nadakkkk
Acho q é melhor tu começar a aprender com Bridgeman, construir cabeças usando retângulos é bem melhor pra ter noção de direção e perspectiva. Depois você segue pra Loomis pra ter aquele básico de "divide a cabeça em 3, queixo-nariz, nariz-olhos,olhos-testa" aí com Reilly você tem toda aquela descrição de músculos da face, que ajudam a dar mais noção sobre como funciona o rosto
Eu já queria agradecer por esse vídeo. Comecei a estudar desenho há algumas semanas, e confesso que estou um pouco perdido. É bastante informação. Os seus vídeos me ajudam a distinguir o que estudar, quando estudar e porque estudar. Você e o Ricardo Yagamuchi hahaha.
Conheço o Loomis em 2017, um professor meu de pintura me mostrou o livro dele "Desenhando Cabeças". Fiquei louco com o método de construção que ele apresentou e até hoje sigo estudando. Tão importante quanto as imagens são os textos nos quais ele debate o método e justifica, é simplesmente genial. Ele é um cara que, não sei como, DOMINOU os princípios e técnicas do desenho de uma maneira absurda. Ele tem um livro "FUN WITH A PENCIL" no qual ele mostra o método de construção focado em desenhos de cartum, acho que esse o Thiago não conhece. Ele também ensina perspectiva lindamente, composição, luz e sombra, desenho realista, semi realista (tipo de HQs) , cartum, tudo desenhado com perfeição e beleza, ou seja, não sabemos de que planeta esse ser saiu, ou se ele teve uma equipe ajudando a desenvolver todo esse conteúdo. O mais normal é um cara ser muito bom em um aspecto, tipo o Lauricella em anatomia e figura humana (mas as cabeças dele não são muito bonitas, nem ele ensina perspectiva), agora o inexplicável é um cara dominar todos aspectos do desenho com perfeição, até hoje me pergunto como isso é possível e me questiono se o Loomis desenhava tudo isso ou se ele deu uma roubada e colocou uma equipe para fazer o conteúdo. 🤔 Porque não é possível tamanho domínio da arte de desenhar.
Esse método é famoso! Mas nunca me aprofundei muito nele, com certeza está na minha lista de coisas que eventualmente irei fazer. Ótimo vídeo como sempre!!
7:40 literalmente eu, peguei um caderno e rabisquei, e tô nessa até hj nunca peguei num livro de desenho pra ensinar, nem participei de aula, o máximo que fiz foi ver outras pessoas desenhando e obviamente isso me ajudo muito no meu desenvolvimento. Lembro que quando pequeno quando tava começando eu vi que meu tio desenhava muito bem e cheguei nele pedindo pra me ensinar a desenhar, e ele só disse isso "é só fazer do jeito que ce vê" como eu não tinha mais outras opções eu só fui e fiz o que ele disse.
Eu curto MT ver o processo da arte das pessoas, no lugar de ver uma speed drawing por ex eu acho MT lindo vc ver aqueles esboços q n parecem ND com ND tomando forma, como ele liga as formas com o cenário e os krl até chegar no resultado final
Fala Crás, você poderia por gentileza fazer um vídeo falando um pouco sobre o método da abstração de Reilly? Ouço pessoas falando que é genial mas não entendo o porquê.
Cara, muito tempo sem entrar no seu canal. Voltei e a qualidade continua a mesma, top! Não só pela questão do desenho, mas pela maturidade e sinceridade com que se aborda os assuntos. Valeu, Thiago.
Em choque que tem birra de autor, pois eu simplesmente traí todos os autores. Sou fiel ao que eu consigo entender e as minhas necessidades artísticas. Comecei no Loomis, mas depois disso fui pra uns trocentos livros japoneses, chineses, coreanos, Valerie L. Winslow, Burne, Mike Mattesi e mais um catatau de autores que, se eu não entender um tópico mesmo depois de muito esforço, simplesmente pulo de bibliografia e procuro um que me explique o assunto como se eu tivesse 5 anos. 🤷♂
Eu não estudo nenhum tipo de desenho, porém eu tento usar aquilo que eu vejo na Internet, mas como nem tudo que vejo é algo que entendo, sempre tento pegar aquilo que eu consigo entender pra fazer com mais facilidade, se eu não consigo porcaria nenhuma, eu simplesmente dou o meu próprio jeito, e tento usar "técnicas" minhas pra facilitar, claro que não uma beleza, até porque não são técnicas de fato, é apenas algo que eu faço pra me facilitar na hora de desenhar, eu apenas vejo um desenho, tento ter mais ou menos a noção de como aquilo que está no desenho é, e tento fazer algumas coisinhas aqui e ali para poder tentar fazer algo parecido, não exatamente igual, mas um parecido para se assemelhar aquilo. Tipo, a cabeça eu faço um círculo e faço duas linhas no círculo uma em pé e outra deitada, só que de uma maneira um pouco entortada no meio, pra eu ter mais ou menos a noção pra onde a cabeça está virada, também pra eu conseguir encaixar os olhos melhor no rosto.
Por isso q é bacana acompanhar trabalhos de outros artistas ainda mais quando se tem a chance de estudar e aprender técnicas diferentes e maneiras diferentes de chegar no mesmo resultado
Eu fico besta com o livro de cabeças e mãos do Loomis, ele foi publicado originalmente em 1956 e é LINDO de morrer… recomendo pra quem gosta de coisas vintage! 😸
Hoje eu tenho 34 anos e eu me lembro que uma das formas que eu encontrei pra aprender a desenhar na infância foi copiando desenho de figurinha de chiclete, justamente pela falta de referências na época. Qualquer livro teórico de desenho, quando tinha, era muito caro. Hoje eu tenho um monte de pdf no celular... realmente o assesso que temos hoje em dia é incomparável.
@@anonimobr9489 dá pra dizer que ele é um transcendido. Com muito trabalho consegui os dois melhores livros dele: Como Desenhar Anatomia Sem Dificuldade e Como Desenhar Luz e Sombra Sem Dificuldade.
No caso o Michael haptom é mais aconselhável. É um livro que pula muitas coisas do Hogarth. Pois é uma anatomia estilizada. Indo pelo livro do albinus. E ir na fonte em um livro mais atual do Gottfried Bammes.
cada pessoa é unica,o que vale é o ponto de vista,a mistura de referencia. eu agradeço.quando era criança existiam poucos e caríssimos livros,aprendi com o instituto universal brasileiro e ele era feito tendo como base os livros do loomis e só descobri trinta anos depois.hoje gosto muito do mitch leeuwe,ben caldwell e de você que tem o jeito do meu cunhado. parece ele falando.🤣🤣
Eu frequentemente um ateliê durante minha adolescência, eu fui apresentado ao método para dimensionar os mesmos esboços, assim como tive que aprender anatomia por meu professor ser mais do método clássico. Minha linha central de construção era baseada nos olhos, porque era a minha referência em dimensionar a equidistância das demais partes da construção do rosto. Mas estudando e observando várias técnicas pude desenvolver o mesmo método de como esboçar os meus desenhos.
Estudei o método loomis e fiquei anos frustrado pela inexpressividade dos meus rostos. Me toquei e tô fazendo um esforço pra reverter isso agora. Mas pra dar crédito onde ele merece, acho que o método loomis me ajudou bastante com algumas questões de anatomia sim. Só é preciso não ficar preso demais nele.
Ótimo vídeo. Eu também não consigo colocar expressões usando as técnicas do método loomis. Não gosto muito de usar essa técnica. Eu acho muito rígido, robotizado.
Muito bom! Andrew Loomis foi sem dúvidas uma das grandes referências, assim como Bridgman, que era um desenho mais solto, porém muito didático. Bom, na verdade os métodos ensinados servem como iniciação, para depois o desenhista partir para o estudo do natural, do real, pegar referências reais, e assim terá um desenho bem expressivo, e daí terá mais gabarito para outros estilos, creio eu. Tenho um amigo que aprendeu primeiro a desenhar Cartoon, hoje ele não consegue fazer algo realista, sempre fica com um tom cômico, mas, isso vai de cada um certo? O bom mesmo é estudar sempre, aprender o máximo de técnicas e estilos possíveis.
1. Se você conhecer um professor de desenho que queira te ensinar "nome de músculo" saia correndo. É completamente desnecessário. 2. Acho que afirmar que ficar no método Loomis vai deixar seu desenho rígido, é um preconceito. O método Loomis é um método que te ensina a "esculpir" o desenho, ou seja, ele não se limita a primeira etapa, a de visualização em blocos. 3. Qualquer desenhista que se preze, sempre deve procurar outros métodos. Faz parte do jogo. Desenho é visualização e por tanto, quanto mais formas de visualizar (interpretar e associar informações visuais) você aprender, melhor. Elas se complementam. 4. Eu diria que o Método Loomis, associado com desenho livre, vai te dar a melhor base. Estudem Loomis para ter uma base sólida de desenho. Mas estudem o processo inteiro, não só a "blocagem". Loomis vai muito além disso.
pessoal se orgulha de ta começando aprendendo loomis, na minha vez vo falar q comecei rabiscando anime e agr vendo os video do crasconversa kkkkkkkkkkk mas falando sério gosto batanste desse canal é uma pena q só fui achar depois q comecei a desenhar já a um ano mas ainda to pegando muita dica, a forma como ele explica bem simples me agrada muito seu canal merece muito sucesso pela forma educacional
Eu comecei a estudar o Loomis anos atrás porque tenho uma dificuldade grande de representar rostos diferentes e raças diferentes. Meu estilo sempre foi inspirado pelos mangás, e Loomis ajudou a aprender um desenho que tenha mais cara da estética "homem branco europeu". Acabou acontecendo isso mesmo, os rostos sem expressão, o que afeta muito quando se está desenhando um quadrinho e precisa ficar claro o que o personagem está sentindo em cena. Hoje em dia estou tentando desenvolver ainda mais a construção do rosto e tentar desenhar mais pessoas reais e expressivas para tentar quebrar esse traço e criar algo com um pegada que encaixe mais no que eu preciso
O thiago, finalmente eu consegui fazer um cubo de visão de cima e a visão de baixo, vei demorei uns 2 ou 3 dias so pra aprender como faz essa coisa de tridimensionalidade. E ainda to tentando estudar com cara chamado "kim jung Gi" e velho eu fiquei surpreso com as artes dele.
@@ivopedro é foi sem querer de ter falado "cara" mas fiquei sabendo que ele se foi, eu cheguei tarde velho!!! Mas to aprendendo muito com ele so que um pouco de tudo.
Gostei da sua dica, Thiago, vou liberar meus desenhos, meus traços, deixar os rigores do método Loomis porque percebi que desenhar assim está ficando cansativo, está fazendo eu perder o prazer de desenhar além do desenho ficar sem graça.
Interessante essa dica, Thiago. Eu já fui muito apegado ao método Loomis, mas realmenrte, por mais acadêmico que seja a tendência da minha arte, percebi que precisava estudar outros métodos. Ultimamente estou pegando referências mais baseadas em animações com perspectivas exageradas e distorcidas para ter mais liberdade na criação de meus personagens. Pois a influência do mangá ainda existe em mim e resgatar isso fazendo algumas fanarts destravou minhas soluções criativas.
Fui introduzido o método Loomis a dois anos com o Proko, e agregou muito, já que esse raciocínio me ajuda a esboçar qualquer coisa nova, para o rosto eu não uso mais, agora uso um bem simplificado, uso o loomis mais para referência para averiguar as proporções Agora eu só quero fazer uma pintura top, cenários tops e composições tops, volto a dar foco na anatomia depois
Realmente hoje existe uma gama de artistas e fácil acesso a qualquer método. Mesmo assim, gosto muito do método Loomis. Aprendi algumas coisas com ele na época em que seus livros estavam fora de catálogo e sem previsão de reedição, pelos direitos ficarem com a família (tanto que até hoje são dos mais caros e não possuem versões oficiais em português). Tinha um encadernado em xerox com páginas em inglês e espanhol por volta de 1995 e me debrucei nele e nos livros do Burne Hogarth, que começaram a sair por aqui em 1997. Em 1998 criei meu próprio método, mas tenho que reconhecer a importância desses caras e do John Buscema com seu How To Draw Comics The Marvel Way em minha formação como professor de desenho. Em tempo: Charles Bargue não escreveu nenhum livro, havia a sua escola e seu método com pranchas que décadas depois foram adaptadas ao ensino didático, antes você só teria acesso se frequentasse uma de suas escolas. Loomis foi o primeiro a publicar seu método de desenho impresso (e, pasmem, foi um livro de desenho para cartum, "Fun With A Pencil"!) Para quem já leu Mythology, a biografia do Alex Ross na DC (tem a versão da Marvel, chamada Marvelocity), já viu a importância que o artista dá ao método Loomis, bem como sua inspiração em Norman Rockwell, Charles Dana Gibson e outros brilhantes que não eram considerados artistas por trabalharem com ilustração publicitária na época.
Estudei bastante o livro "cabeças e mãos" do Loomis, mas acabei largando depois de um tempo. Como sou mais focado em desenhar no estilo mangá, o método do Loomis começou a me deixar com vícios que me atrapalhavam muito.
@@leandrosantana8993 Digo, se o seu estilo "mangá"/cartoon for bem mais puxado para o realismo como nos desenhos do Inoue Takehiko, Loomis não será muito problema. Porém, se você faz algo mais puxado para o cartoon com um pouquinho de realismo (como naruto ou boku no hero), as coisas se tornam um pouco complicado. Por exemplo. Tive problemas em desenhar os olhos grandes de mangá e em colocar as sobrancelhas no lugar (pelo menos essa foi minha experiência), após ficar muito tempo estudando o livro do Loomis. Também tive problemas com a linha da mandíbula, que no estilo mangá pode ser bem fora do padrão realista. Mas essa foi a minha experiência com o livro do Loomis, talvez com a maioria das pessoas seja diferente. Outra coisa que esqueci de dizer, uma coisa boa que adicionou muito na minha arte mangá, ao estudar o livro do Loomis, foi a anatomia do rosto. Edit: alguns erros de digitação.
eu diria o mesmo, esses cara comparando um aplicativo de desenho com o outro dizendo se é melhor ou pior é bem irritante, dá a sensação de que esse tipo de gente é ingrato.
Cara como vc mesmo disse a geração de hoje não sabe como era há 25, 30 anos, quando a internet era uma coisa que brasileiro nem entendia direito ainda e toda vez que eu abria a boca para dizer que queria ser desenhista, só o que eu ouvia em retorno era: ah pra ser desenhista tem que fazer faculdade e custa caro pra caramba... se eu tivesse acesso a todas as possibilidades que os jovens têm hoje em dia, naquela época, eu nunca teria desistido de desenhar, parei por 16 anos estou voltando agora, com 38 anos, me sinto uma principiante, mas estou absorvendo o máximo possível de técnicas e informação que encontro na internet, cara, é outra realidade pra mim agora, dicas de desenho, materiais, construí até mesmo minha própria prancheta dobrável e minha caixa de luz que ficaram muito tops, quero muito realizar o sonho que não conseguir realizar lá atrás, porque agora só não aprende quem não quer
Na minha opinião de iniciante, esse método é simplesmente incrivel, pois mostra aquele básico, todo desenho q vc fizer na vida vai ter que ser simétrico para ser interessante, e oq eu gosto especialmente desse método é como ele é mutável, vc pode pegar ele e transformar completamente para desenhar oq quiser Fora que a questão de estilização eu sinceramente não acho q é isso q vc deve se prender desde o começo, a questão é pegar um realismo e transformar ele em seu estilo, o entendimento completo de estrutura e anatomia precede a estilização nesse caso
Gosto de aprender com outros artistas. Já vi vários métodos de como fazer rosto etc, algumas estranhas, outras exageradas outras muito blocada. Gosto da cabeça quadrada pq eh mais fácil para por em perspectiva em minha humilde opniao
Otima dica, vou usar o metodo do Loomis e criar meu proprio estilo, pegar o modelo de varios artistas melhores do q eu pra fazer o meu proprio estilo pra ver se consigo chegar até eles kkkkkk
isso é verdade, na real ocorre com qualquer método de blocagem, quando fiquei estudando um ano inteiro loomis e asaro, meus desenhos ficaram duros e sem muita expressão, aí vai eu voltar a dinâmica linear e gestual, agora tenho me dedicado mais a composições
O bom dele é que ele é realista. Antigamente, eu pegava livros na biblioteca da escola, usando uma fichinha, para depois devolvê-los, num prazo de, mais ou menos, uma semana. Hoje em dia, temos o Google e diversas outras ferramentas de pesquisa e aprendizagem nas palmas de nossas mãos e inúmeras delas DE GRAÇA! Só que a maioria prefere ver dancinhas, fofoquinhas sobre famosos, ricaços ostentando, material para maiores e etc. Conhecimento é poder!
Sou desenhista e faz tempo que não estudo. Voltei agora pq estou enferrujado e porque preciso criar a arte dos meus personagens. Será que o método loomis me ajudaria?
O que a galera n se toca muito é que esses desenhos dos livros do loomis, bridgman e etc são anagramas, um estudo pra você ter na mente quando for desenhar, não precisa seguir um passo a passo do tipo "desenha uma bolinha aqui e etc etc", esses metodos sao o bê-a-bá do desenho, onde você aprende a linguagem do desenho. Mas os próprios autores não desenham assim, eles tem a mão solta, sabe? O conceito tá lá, mas eles são fluentes na linguagem a qual dominam e começam desenhos por gestos, por shapes, impressões e etc. É importante saber que tu pode começar um retrato de mil e umas maneiras, sem ficar preso a um método.
Thiago, quando resolvi estudar desenho comecei pelos vídeos do Ricardo que usa do metodo de loomis, mas apesar de todos dizerem que esse é o metodo mais facil eu não consigo aprender ele, ano passado estudei um livro e a abordagem dele para desenho de cabeça era utilizando um oval, o que é muito util para desenho de frente, mas para perfil e 3/4 não é muito util, o que você recomendaria?
Pra vc ver como a coisa é estranha, nem o Loomis usava o método dele pra desenhar. Se pegar os sketchs dele, claramente ele usava o método Block In, que é o favorito dos pintores até hoje.
Os vídeos gringos são os melhores, tem muita coisa boa mesmo, me entristece ver que gringos postam vídeos gratuitos e de bom conteúdo e aqui os BR principalmente na área do desenho ensinam bostas e depois vendem o curso.
@@hugosantos258 sim, tem uns canal pequeno que dão de 10x0 em canais grande de desenho, as aulas grátis q eles colocam aqui no yt são basicamente marketing pro curso, tanto q a maioria nem responde os comentários. ficou em duvida? simples, assine o curso.
@@Adam-zr7ht É bem isso, eu me amarrei no estilo do Chommang, dá uma olhada, não sei qual estilo é aquele, parece desenho artístico sei lá, mas o que gostei foi da forma dos olhos, bem simplificado
na vdd blocagem foi feita pelo professor do loomis ,brigdman .e esse cara e mt incrivel brigdman chega em um nivel imenso de qualidade.recomendo falar dele
