Me fijo en su caminar sobre el lienzo. En su trazar sobre pintura seca. En su guante, mano y hasta manga de camisa que corrigen al pincel y a la brocha. En ese su deseo de dejar huellas. En ese su alejarse para contemplar de lejitos... En su acercarse satisfecho y firmar. Gracias por compartirlo.
Aquí el Maestro Tamayo nos da una valiosísima lección de como empezar, continuar y terminar un trabajo pictórico; con observación, reflexión y valoración. Además son clases de como se trabaja la mexicanísima técnica del acrílico. Es acrílico Politec, creado por otro mexicano, el Maestro José Luis Gutiérrez
@luis86901 Exacto, la UNAM tiene tesoros visuales que al parecer no están interesados en difundir a la población en general. Y eso que hablamos de un artista muy conocido y ademas internacionalmente, ya no digamos joyas de artistas o cineastas más locales.
Por un momento pensé que la narración de la introducción se había realizado con el programa loquendo, sin embargo me di cuenta de que el narrador así habla. Y a eso añadele la flautita de fondo. Sumamente tedioso. Lástima, pues el Maestro Tamayo así lo autorizó.
Yo creo que es bueno aprender de los demas pero siempre es mejor tener tu propia firma (estilo propio). Es lo que caracteriza a los artistas originales de los demas.
que buenas imágenes, lástima de la música, me aturde y pienso que no refleja la idea de lo universal que plantea su pintura, pero bueno se entiende, para los años en que fue realizado. gracias por subirlo.
+BluR Tamayo En lo personal no me agrada tampoco. Si se puede editar y es muy sencillo hacerlo, pero prefiero dejarlo como el creador del documental quiso. Al final puedo ponerle de fondo la música que más me guste, pero no tiene caso, siempre habrá alguien al que no le guste.
Con todo el respeto sin reverencia que merece don Tamayo, al observar, mirar y pintar a los Artístas del pasado es como también se aprende, un pintor no se puede inventar algo de la casualidad y las técnicas de los grandes maestros son inmortales, son base y fundamento de lo pictórico, puedes probar y experimentar en el proceso en lo que encuentras tu propia expresión pictórica y no por ello te vuelves "copísta o artesano", atreverse a pintar algúna obra de algún gran pintor de pasado requiere de muchisísimo talento, tiempo, conocimiento de lo que hízo y cómo lo hízo, analizar y estudiar previamente la obra para tratar de comprenderla, no se puede pintar algo si ese "algo" no se siente, te debe conmover, emocionar y causar un respeto y admiración tan grande que antes de siquiera dar la primer pincelada no puedas ménos que sentirte miserable en comparación a algúno de esos maravillosos pintores, es imposíble no conmoverte al contemplar la capilla sixtina, o no conmoverte con la tremenda dignidad y nobleza que Velázquez retrató de su mozo Juan de Pareja, o con la melancolía de unos padres por su hijo muerto plasmada por Millet en El Angelus, o la hermosura del Cristo de San Juan de la Crúz pintado por Dalí, o talvéz no admirarse con la majestuosidad y maestría otravéz de Velázquez en el retrato que hizo del papa inocencio X, o probablemente no sentirse embelesado por las extraordinarias Obras de Rafael Sanzio o Caravaggio, o del finísimo pincel del Bosco y sus ensueños quiméricos., en fin sólo por mencionar algunos, y con todo respeto señor Tamayo: no máme.
Es un privilegio poder ser testigo de un maestro moderno inmerso en su tarea de crear. Juan Rulfo, Luis Barragán y Rufino Tamayo supieron universalizar lo mexicano, o bien, mexicanizar lo universal.
