SANTIAGO CERON Y CUCO VALOY - Lindo Yambu - Canta Si Va' Cantar (80's) 

Santiago Cerón y Don CucoValoy, vivirán por siemore en la mente y en el corazón de todos los dominicanos y de el mundo, porque lo bueno nunca se olvida, y ellos son de los mejores , son dos joyas bien valiosas

De Santiago a Santiago...!!

Gracias hermano saludos desde Dominicana para nuestros hermanos Colombianos

Presentadores y artistas de calidad única. Hemos sufrido una involución con el pasar de los años.

que bien que Dios lo bendiga siempre

Al 💯 contigo,en nuestra quisqueya comenxo todo ..pero todo!!

Estoy de acuerdo ☝️ pero muchos no han apreciado eso y eso da lástima y vergüenza. De quizqueya son los sones 🇩🇴👏🏼de la cuna y primada de America 🇩🇴👏🏼si no pregúntale a TEODORA Y MICAELA GINÉS 🇩🇴👏🏼

Robinson Hay un baile que se llama Latino Americano, y comenso en Quisqueya!!!

Que tremenda interpretación ni parece que está cantando en vivo

@@jorgerodriguez2387 música delabuena

LOS PROTAGONISTAS DE LA SALSA ¿De donde son los músicos y cantantes que le dieron prestigio al nuevo sonido de los 70's? En Nueva York: Charlie Palmieri, Willie Colón y Héctor Lavoe, Ray Barreto, Tito Puente, Tito Rodríguez, Santitos Colón, Manny Oquendo, Richie Ray y Bobby Cruz, Eddie Palmieri, Los Hermanos Lebrón, Ismael Miranda, José Calderón "alias" "Joe Cuba", Pete Rodríguez, Tipica 73, Adalberto Santiago, Joey Pastrana, Orlando Marín, Joe Quijano, Pete el Conde, Ismael Quintana, Cheo Feliciano, Yomo Toro, Larry Harlow, Rubén Blades, Johnny Pacheco, Celia Cruz. (*) en rojo los boricuas En Puerto Rico: Rafael Cortijo y su Combo, Ismael Rivera, El Gran Combo de Puerto Rico, Sonora Ponceña, Tommy Olivencia, Bobby Valentín, Willie Rosario, Pellín Rodríguez, Andy Montañez, Roberto Roena y sus Apollo Sound, El Sabor de Nacho, La Selecta, Johnny el Bravo, La Corporación Latina, Roberto Anglero, Frankie Ruíz, Marvin Santiago, Impacto Crea, Orquesta La Revolución, Chamaco Ramírez, Cano Estremera, Lalo Rodríguez, Tempo 74, La Mulenze, Orquesta Revelación, Orquesta La Solución . Nueva York - Puerto Rico produjo : El 100% de los cantantes y el 70% de los músicos originales en 1971 al crearse la Fania son Boricuas. 15 integrantes eran boricuas, 3 norteamericanos, 2 dominicanos y 1 solo cubano. El 26 de agosto de 1971 el sello disquero Fania, lanzó su agrupación Fania All Star, ante una multitud que eufórica disfrutó de la presentación. Los productores del evento lo fueron Jerry Massucci y Ralph Mercado (dueño del club nocturno Chetah). Johnny Pacheco fue el director músical. Los cantantes fueron Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Pete ‘El Conde’ Rodríguez, Adalberto Santiago, Bobby Cruz, Santos Colón y Cheo Feliciano. Ray Barreto en las congas, Roberto Roena en el bongo y Nicky Marrero en los timbales, en el 1er trombón Barry Rogers, Reinaldo Jorge y Willie Colón en los trombones 2 y 3. Roberto Rodríguez, Héctor Zarzuela ‘Bomberito’ y Larry Spencer en las trompetas; el piano estuvo a cargo de Larry Harlow y Richie Ray, mientras que Bobby Valentín se ocupó del bajo y Yomo Toro del cuatro puertorriqueño.

Para inicios de los años 50's la música de los pasados - (60) años, la tradicional "Latin Music" o música latina caribeña de Nueva York, Puerto Rico y Cuba, se venia desgastando y perdiendo adeptos. Los famosos clubes nocturnos dedicados a esta música comenzaban a cerrar, el peor de los casos fue el cierre del Palladium en Nueva York. Por otro lado "Cuba cerró su mercado por más de 20 años, desde 1960 a 1980, debido a la revolución, ya no habian clubes nocturnos, ni salones de baile en la Habana." Aquella vieja música tradicional, ya necesitaba una renovación, revitalización y actualización, acorde a los nuevos tiempos. Antes de llegar la Salsa, los ritmos comunes tenian sus caracteristicas particulares, estos eran: La Guaracha, el Son, la Rumba el Mambo el Cha cha cha, Pachanga, Charanga, Boogaloo y otros ritmos que envejecieron y perdieron espacio y popularidad (†). Así las cosas, el nuevo movimiento salsero se va formando desde mediados de los años 60's y para inicio de los 70's ya habia madurado. Para esta época, la ciudad de Nueva York, albergaba mas de un millón quinientos mil (1,500,000) puertorriqueños y alrededor de cincuenta mil (50,000) de ellos, eran músicos. Desde 1962 ya los boricuas comenzaban a utilizar la palabra "Salsa" para definir este nuevo sonido músical, su propulsor y quien comercializaria esta palabra lo sería Izzy Sanabria. El nuevo sonido de la Salsa tipo "Guaracha Jazz", que trajeron los puertorriqueños: Tito Puente, Tito Rodríguez, Rafael Cortijo e Ismael Rivera, Richie Ray y Bobby Cruz, Willie Colón y Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Rosario, Bobby Valentin, Roberto Rohena y su Apollo Sound, la Sonora Ponceña y Tommy Olivencia, solo por mencionar algunos, tenia un claro sabor a Puerto Rico y eso lo cambio y transformó todo. Se creó un nuevo y más dinámico sonido, en que se enfatizarian: (músicos y cantantes mayoritariamente boricuas, una sección de trombones, el piano eléctrico, el bajo eléctrico, campanas, el uso del cuatro puertorriqueño, el toque de la Bomba en el Tambor, Aguinaldos y Seises en las composiciones músicales, la insistencia en el estilo guarachero, así como letras y composiciones boricuas, unidas a solos estilo Latin Jazz) todo ello, acorde con los nuevos tiempos que cambiarían la historia de la música caribeña. Los nuevos clubes nocturnos eran en su inmensa mayoria ahora propiedad de puertorriqueños, ejemplo de ello lo fue el Club Nocturno Chetahh (de Ralph Mercado), donde irrumpio de forma organizada "La Salsa". Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana. Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa", adherida a sus costumbres. Los que antes la odiaban y rechazaban ahora gritan "Esa es mi hija" "Esa es mi hija". Si claro, Pepe...

En los momentos en que en Cuba, se era antisalsero, el maestro cubano Armando Romeu, ilustró en varias charlas -o clases magistrales las principales diferencias, en líneas generales entre la Salsa y la música cubana. Por ejemplo diferencias en: la manera de tocar y combinar los instrumentos de percusión que repetian los toques de la Bomba Africana puertorriqueña, el genero mestizo de la Plena, generos campesinos puertorriqieños, la inclusión de la campana, el piano eléctrico y sus solos tipo jazz, el manejo del bajo eléctrico, los arreglos y formatos orquestales, las voces y los coros, los bailes escénicos coreográficos, como el acento y estilo muy boricua de cantar. En cuanto a parámetros exclusivamente músicales, hemos señalado los arreglos y formatos orquestales, con la preeminencia del trombón entre los vientos, lo cual proviene de una tradición boricua que pasa directamente de Mon Rivera a Willie Colón y que hemos copiado hoy en Cuba. La inclusión de la campana, algo que casi no ocurre en orquestas cubanas. Es muy facil distinguir con el oído una orquesta de puertorriqueños y una de cubanos, "no suenan igual, aunque usen casi los mismos instrumentos". Decir que los puertorriqueños tocan música cubana es totalmente falso e incorrecto. Baste ahora señalar, que gracias a la 'actualización' o 'reinterpretación' hecha por los 'puertorriqueños', ésta música afrocaribeña, siguió viva y difundiéndose por el mundo. "Gracias Puerto Rico".

Para el 1917 los puertorriqueños obtuvieron la ciudadania norteamericana y comenzaron a viajar libremente y sin restricciones a los Estados Unidos como si se movieran de un barrio a otro. Alli el puertorriqueño entra en un contacto más directo con los músicos norteamericanos y reciben su influencia músical. El puertorriqueño Juan Tizol llegó a los Estados Unidos en el 1920 y fue trombonista de pistones, para la Banda del Howard Theatre en Washington DC, fué miembro de la Orquesta de Marie Lucas, la Bobby Lee’s Cottonpickers, y la White Brothers Band. Su gran inserción músical ocurriría cuando se inicia en el mundo del Jazz para el 1929 en que se une a la Orquesta del Maestro Duke Ellington. Juan Tizol también se destacó en el género que hoy se conoce como el origen del jazz latino o Latin Jazz. George Kanzler lo describe como el “progenitor” de este género. El jazz latino se conoce por su mezcla de música latina con el jazz improvisado. Hill Friewald dice que fue él quien se distinguió como el primer músico contemporáneo en enfocar esta integración músical. Sin embargo, hay que reconocer que Tizol nunca le llamó Latin Jazz, sino simplemente Spanish Melodies. En su inmensa mayoría el puertorriqueño se ubicó en Nueva York y allí habría de recibír una influencia directa de los músicos negros del sur que traían su música jazzistica con ellos y otros ritmos. Hay que tener presente que muchos músicos puertorriqueños estudiaron música en Nueva York y para poder trabajar tenian que estar adscritos al Sindicato de Músicos de la ciudad. Uno de los acontecimientos músicales más importantes ocurridos en Cuba a principios del siglo 20, se dio con la llegada de "El Jibarito" Rafael Hernández. Rafael Hernández llevó el jazz con sabor puertorriqueño por Francia y Alemania como trompetista, con la banda militar compuesta unicamente por negros, la Harlem Hellfigthers, terminada la primera guerra mundial. Estando en Francia compuso la pieza músical "Mi linda Francesita". En 1928, Rafael Hernández se ubica residiendo en Cuba, país en el que este permaneció durante cinco años y fue allí donde compuso varias de sus más famosas canciones, entre ellas "Cachita". Dirigió la orquesta del Teatro Fausto de La Habana, una de las más importantes de la época. Fue allí, precisamente, donde el versado compositor comenzó a hacer arreglos músicales con piano, trompetas, saxofones, trombones y bongós en un tratamiento armónico especial que sentó las bases para el desarrollo de lo que son los conjuntos modernos, 15 años antes de experimentarlo el cubano Arsenio Rodríguez. Estando en Cuba conoce al Damaso Pérez Prado (izq. en la foto y Rafael a la derecha) y Benny Moré, con quienes les unio una muy buena amistad. Un hecho importante fue el aprendizaje del que se hizo Rafael, de la tecnica del orquestar o “arreglar”, creado por los músicos del jazz, que fue aplicando consecuentemente a la música caribeña en general desde los inicios de los años 30's y que se apartaba de los cánones de la música clásica que se enseñaba en los conservatorios. Rafael trabajaba en la domesticación y adaptación de los sonidos del jazz para hacer integraciones. Allí creó "Cachita", la rumba mas famosa del mundo orquestadamente y en la que establece su tesis de que "la rumba caliente es mejor que el Son". Cachita fue tocada por primera vez en la Habana con un Big Band de 22 músicos. Ya residiendo posteriormente en México fue visitado por el cantante Benny Moré quien fue a consultarle para montar su orquesta y le solicitaba ayuda en algunos arreglos músicales, en relación con el ritmo, la armonía y los efectos tímbricos, pues como músico empírico no dominaba la escritura músical. Se reunía con el en el piano y le iba dictando la figuración rítmica que él sentía, mientras Rafael iba transcribiendo lo que Benny señalaba, que respondía a sus ideas sobre la orquestación y el estilo. Lo mismo hacia Miguel Matamoros quien fue a pedirle consejos en varias ocasiones ya que Rafael habia sido galardonado (3) tres años antes con el Trio Borinquen, "Como el mejor Trio del mundo" por la cantidad de discos vendidos. Rafael le dio varias canciones a Miguel Matamoros, produciendo el éxito "Buche y Pluma no Más". Por otro lado, Damaso Pérez Prado, el creador del Mambo en México, lo visitaba continuamente y solia hacerle arreglos músicales frecuentemente. Desde mediados de los años 40's en adelante, Mexico hizo peliculas con músicos cubanos y puertorriqueños indistintamente. De hecho Rafael Hernández fue contratado por las compañias cinematográficas mexicanas en varias ocasiones para asegurarse que la músicalidad fuera nitida.

Pocas agrupaciones músicales han perdurado medio siglo manteniendo inalterable su identidad rítmica, superando los empujes de la industria discográfica y resistiendo los avatares de la cultura de consumo como lo ha hecho El Gran Combo de Puerto Rico. Distinto a otras orquestas salseras, en particular las surgidas en Nueva York desde finales de la década de 1960, nuestros denominados "Mulatos del Sabor" siempre han protegido su timbre músical de innovaciones y experimentos complejos, salvaguardando el sonido propio, sencillo y cadencioso que le ha caracterizado desde su fundación, el 26 de mayo de 1962. No quiere decir que a lo largo de 50 años de historia hayan evadido la significación de las nuevas técnicas y tendencias armónicas arribadas por nuevos tiempos y nuevas generaciones. Por el contrario, las estudian y disfrutan pero, por lo general, las mantienen en cautelosa distancia para evitar contagiar los rasgos identitarios de su sonoridad. Gracias a esa circunspección creativa, el grupo, comandado por Rafael Ithier Nadal, ha logrado establecer una rúbrica como muy pocas otras agrupaciones afroantillanas. Su vigencia responde, además, a la sincronía entre creación artística, que suma música y talento, y fraternidad colectiva, zurcidas en una ética de trabajo singular que se sostiene en la filosofía del cooperativismo.Pero más allá del sonido y la rítmica de sus canciones, si ponderamos otros elementos creativos y sociológicos concluimos que El Gran Combo de Puerto Rico es el grupo que mejor define lo que denominamos salsa y, sin temor a equivocarnos, nadie en el entorno latinoamericano y caribeño, dentro o fuera de Estados Unidos, ha alcanzado igualar su distinción y su preeminencia histórica.