Astuce de mix que j'ai découverte avec cette vidéo. Aussitôt mise en pratique sur une de mes sessions sous SO5. Ça fonctionne très bien. Effectivement, ça amène une pêche supplémentaire et une cohésion salutaire. Attention cependant aux réglages du compresseur qui doit être parcimonieux sous peine de ressentir l'effet de pompage caractéristique et disgracieux. Et le conseil de traiter la section rythmique de manière indépendante est tout aussi pertinent. C'est même tout l'intérêt de la chose.Merci AGS. Humilité et simplicité sont votre marque de fabrique. A méditer du côté des chaînes prétentieuses qui assènent des vérités immuables et incontestables à base de matos qui coûte le PIB de la Suisse!
Première fois que j’entends parlé du « Rear Buss » j’utilise surtout la compression parallèle sur le bus des drums pour ramener les éléments moins percutant en avant et contrôler ceux qui tapent plus. Et même sans l’avoir testé je sens que ca a l’air vraiment très utile et j’ai qu’une hâte c’est de tester ca !! Merci :)
Gérald te dirait certainement : "Avec plaisir !" ;). T'en as d'autres, des questions qui reviennent régulièrement ? N'hésites pas à en laisser une ou deux ici, ça nous inspire et on pourra peut être t'aider. André
@@AcadémieduGrosSon La principale reste pour le moment l'organisation spatiale du mix, quel pan pour quoi, stéréo ou non, ou placer les instruments à vent vst par exemple, des bases de programmation midi sur DAW, comment faire pour qu'un choeur ajoute en puissance un refrain sans dominer la voix lead mais pour ça j'ai peut etre une piste de réponse avec cette vidéo sur la compression je dois tester pas mal de choses encore. Je reste attentif à chaque video :p
Bon ça ! Pour te donner un petit élément de réponse en plus : la spatialisation est une question de goût, de préférence et doit servir l'émotion du morceau. Si morceaux "naturels" et pas de volonté de faire quelque chose de "particulier" : imagines toi comment ces éléments seraient disposés sur une scène et commences par là. Pour les éléments qui "ajoutent" au feeling d'ensemble mais qui ne constituent pas la base du morceau, la réponse est en général de les rendre beaucoup (!!!) plus petits et plus compressés que les pistes de base : l'idée est de les faire suspendre juste derrière les éléments nécessaires et ne pas leur laisser l'occasion de passer devant : on va filtrer les basses, les aigus, tailler dans les médiums si le son a tendance à cacher un son important, on ne va pas avoir trop d'attaque sur ces sons, etc. Bonne chance ! André
Merci à toi pour le commentaire :). Et oui, c'est une chouette technique. Je l'essaye justement sur un mix que je fais en ce moment et c'est vraiment intéressant comme effet. André
Enfaite y'a la ny compression des instruments mélodiqes,et ny compression de la voix et on la relie au rear bus ou que les instruments,voix individuelles?
Hello Gérald .. Moi j'ai un léger problème avec le rearbus !!!!! Si on met de la comp parallèle sur toutes les pistes ou presque pour du punch ou aussi du loudness ... Il faudra faire un rear buss en plus pour donc si j'ai bien compris faire " danser ensemble les instrus ( sans basse ni drums donc ) !!!! Si oui le réglage est vraiment hyper important !!!! Y a t il une base pour le gain reduction , genre - 5db max ou autres ? . Bon je vais tester ça dans ma cuisine .🐏 😓
Hey Jacques! Perso je te conseille de d'abord faire l'un OU l'autre. Compression parallèle individuelle par élément OU rearbus. Sinon tu commences à avoir un mouvement de compression très complexe et quand on a pas encore toute l'expérience nécessaire, il est difficile parfois de juger ses choix. Pour le rearbus -5dB (+-) sur les passages les plus fortes de la voix est un bon début. André
Bonjour. C'est un divin plaisir de vous suivre. J'aimerais savoir si vous avez mis en ligne un tuto sur Quel instrument nous pouvons mixer en poste stéréo dans un projet. Merci bien à vous
Bonjour, merci de partager cette technique de Mix. Question : qu'est ce qui est "mieux"? doit on envoyé dans ce REAR BUS les pistes individuelles des instruments ou le bus des groupes d'instruments? '(ex : chaque guitare électrique ou le bus de guitare électrique?) Merci d'avance
Perso j'irai plutôt vers les groupes d'instruments, plus facile à gérer et puis j'imagine que t'as un peu de traitement sur ces bus aussi. "Mieux" je ne sais pas, mais en tout cas plus simple, avec moins d'envois différents à gérer :). André
Salut ! Merci pour ce tutoriel. J'ai une question quand même : Si on utilise la compression "rear bus", on n'utilise pas la compression parallèle à la new-yorkaise ? C'est ou l'une ou l'autre ?
Avec plaisir ! Pour ta question : c'est comme tu sens. Ce n'est pas la même chose surtout. Rearbuss sert à ajouter une sorte de contrôle et de densité en plus là ou la NY sert à ajouter de l'énergie et du punch. Quelque part elles se complètent. Pour moi perso c'est toujours une combinaison de tout ça, je n'envoie juste pas les mêmes éléments partout. André
Salut, j'envoi moi les bus Guit, Bass, Clavies, Voix eTc sauf le bus Drum. en send dans une piste "Comp Bus Parallèle", tout ça en post fader et comme compresseur, j'utilise le Shadow Hills de chez Alliance. ou API-2500 Waves.
C'est à essayer! Les deux approches peuvent fonctionner. Le fait de la envoyer dans le rearbus va faire ressortir (un tout petit peu) leur densité et "allonger" un peu la queue de réverbe. Mais ça restera subtil dans la plupart des cas. Pas de mauvaise réponse ici :). André
Pas sur un bus comme celui ci. Ici l'idée c'est de faire bouger tout ensemble, du coup un compresseur dual mono n'est pas adapté. André
2 года назад
Génial. Super technique, je ne connaissais pas, ça va changer la gueule de mes mix, merci mille fois. Sinon j'aurai une question qui n'a rien à voir avec ça et qui est plutôt complexe à vous soumettre, où puis je vous l'envoyer ?
Hey! C'est vraiment cool en effet :). Tu peux la poser ici ou par mail info@academiedugrosson.com André
2 года назад
@@AcadémieduGrosSon Salut les mecs, Alors voilà... Je suis un vieux Hard Rocker de 60 balais qui s'est engagé dans un sacré bordel ! Nous avons sortis en 86 ( je sais pas si vous étiez nés ?) et forcément dans un studio de l'époque, donc analogique. 35 ans après, l'idée nous est venue de ressortir l'album remixé et remasterisé. Alors, on a pas mal galéré à récupérer les bandes 16 pistes, puis trouver quelqu'un qui avait le même modèle de 16 pistes pour passer tout ça en numérique, mais bon, on a fini par trouver et c'est là que commence vraiment la vraie grosse embrouille. Je monte tout ça dans Logique, mais je n'ai aucune information sur le hardware qui a été utilisé, ni des re-re qui ont été fait. Ça fait 15 ans que je mixe (comme une merde quand je vois vos vidéos) mais là, ça fait un an que je patauge. Au départ, on voulait donner à cet album un GROS SON plus de maintenant. Est ce que vous avez des idées ou astuces pour moi? je vais vous envoyer l'album en mp3 pour que vous vous fassiez une idée. (la caisse claire sonne comme du carton.) Merci d'avoir lu mon roman Tony Caré - The Apothecary
Tu peux commencer avec tout au même niveau et puis ajuster en fonction de l'interaction des pistes dans le rearbus et l'interaction du rearbus avec le reste de ton mix. :) André
Hmm, c'est intéressant comme question. Je pense que c'est surtout utile dans des arrangements avec beaucoup de dynamique, c'est à dire beaucoup de changements de volume, que ce soit sur un instrument acoustique ou sur un élément électronique avec un volume qui change beaucoup ou dans un arrangement qui ne sonne pas trop dense. C'est sûrement à essayer. À mon sens ça doit rester subtile et réglé avec le groove du morceau en tête. André
@@AcadémieduGrosSon Merci pour ta réponse André. Ça se teste mais c’est vrai que j’aurais plutôt tendance à penser que c’est plus adapté aux configs "rock"...merci en tout cas
Merci pour la qualité de vos tutos. Une question un peu bete. Le rear bus est il;une piste de groupe? Si non quelle différence? Pardon pour cette question mais je débute et je m:y perds un peu. Longue vie à vous deux
@@patrickbelardi9668 OK alors tu vas utiliser un Bus ou un FX pour créer ton Rearbus. En soit il n'existe pas de "piste de groupe" dans Studio One à ma connaissance, ils ont 2 versions de pistes vers lesquelles on peut envoyer de l'audio : le Bus et le FX. Les deux sont identiques à l'exception des envois. Le bus permet de renvoyer son contenu vers différentes destinations via les envois et le FX ne le permet pas. Un "groupe" est un ensemble de pistes qu'on va controler en meme temps, par exemple toutes les pistes d'une batterie. Si on les groupe, ça nous permet de bouger un seul fader de la batterie et les autres suivent le même mouvement :). J’espère que c'est un poil plus clair ? André
Merci d avoir pris le temps de répondre car je sais que vous etes tres occupés avec votre chaine. Je pense avoir un peu pres compris, je vais expérimenter et bricoler tous ces envois et renvois. Comme je mixe principalement avec ma studio live, je travaille un peu a l ancienn’. Mon daw me sert de magnéto multipiste et tous le traitement du son (equalisation, gate , compression reverbs se fait sur ma table); ce qui permet de soulager mon processeur. Les seuls plugs ins software que j utilise sont les instruments virtuels et les simulations de guitare
@@patrickbelardi9668 Aaaahhh.... Du coup ce que tu peux faire c'est déjà d'envoyer tes pistes de ton DAW en même dans dans des pistes individuelles ET vers une piste stéréo sur ta table qui deviendra du coup ta piste parallèle. Ce sera bien plus simple comme ça. En plus il me semble que sur la StudioLive c'est le seul moyen de créer ça. Je ne suis plus sûr ceci dit. André
Hello, est que l’on pourrait envoyer dans le Rear buss uniquement les pistes Groupes ( guitare voix clavier etc! ….)plutôt que chaque piste.? est ce que le résulta est le même ? 🙏
Bien-sûr ! Et oui, c'est comme ça que moi j'utilise cette technique. Le résultat sera le même si tu n'as pas de traitement particulier sur tes groupes. Si c'est le cas alors non, le résultat ne sera pas exactement le même (mais quand même souvent très similaire). André
Testé sur mon dernier mix et ça a fait des miracles. Juste une question si tu sors des stems pour le mastering. Tu fais un stem pour le rear bus ? Ou alors le compresseur sur chaque bus de stem en side chain ?
Oh nice !! C'est aussi sur ma liste de choses à essayer :). Pour du stem mastering, ta solution de printer le rearbuss me paraît pas mal du tout ! Sinon la seule vraie manière pour avoir (presque) le même son que dans ton mix, c'est de d'abord printer ce qui rentre dans ce Rear buss et envoyer ça uniquement dans le side chain de ton compresseur (celui qui est sur le Rearbuss donc) et puis sortir les stems un par un en gardant le rearbuss ouvert (mais qui réagit donc au mix d'ensemble, pas au stem qui joue à ce moment là). Ceci dit, même là c'est pas tout à fait correct, parce qu'une partie du son du Rear Buss (ou n'importe quel traitement parallèle qui mélange plusieurs pistes) c'est le mélange de toutes les pistes dedans et la création d'harmoniques, surtout si t'utilises un compresseur typé vintage. Tu pourrais utiliser ta deuxième solution, et envoyer d'abord tout vers le Rear buss, qui lui par contre ne va nul part autre que dans les sidechains des compresseurs sur chacun de tes stems. Mais ça commence à faire des routing vraiment complexes, et il faut commencer à faire vraiment gaffe à la compensation du delay. Je ne le conseillerai pas. Tchuss ! André
Salut ! Merci pour cette explication très pédagogique ! Du coup j’ai pris le temps de réécouter tout les sons qu’avait mixer Andrew sur stadium arcadium pour essayer d’entendre ça plus en détails avec mes Quested.. par ailleurs j’aimerais savoir si cette technique s’applique aussi bien pour des styles comme du Rap/hip hop ? J’ai essayer sur un mix déjà entamer mais effectivement si on commence pas à mixer dedans il faut refaire toute ça balance..
Hey Hugo ! Merci pour ton commentaire :). Pour le rap et hip hop c'est difficile à dire, ça va dépendre énormément du beat. Le truc c'est que dans ces styles la musique derrière est souvent beaucoup moins dense que dans le rock ou la pop de "groupe" donc on a moins besoin de faire de la place de cette manière là. À essayer ! :) André
Merci Gérald, super utile ! J'ai mis en application et j'ai deux questions : 1) L'output du Rearbuss est-il le stereo out (sans traitement) ou le masterbus ? 2) J'ai ressenti le besoin de baisser le fader du Rearbuss pour mieux le doser dans le mix. Ca n'a pas l'air d'être le cas pour toi. Est-ce que ça t'arrive de temps ou en temps et qu'en penses-tu ? Merci encore pour ton aide et excellente année à l'AGS !
1) le masterbus. L'idée c'est que tout (les pistes originales ET le rearbus) se mélange sur le masterbus. 2) Certainement. Tout dépend du compresseur utilisé, du niveau qu'il ajoute (ou enlève), de l'effet voulu etc. L'idée c'est de le mélanger avec le son original mais toujours en dosant avec goût. Perso j'ai utilisé cette technique sur mon dernier mix et autant c'est intéressant autant je dois avouer que ça m'a pris un moment pour trouver l'endroit ou ce Rearbus devrait vivre dans le mix. Une excellente année à toi aussi ! André
Est ce que tu fais quand-même une compréhension parallèle sur la voix puis ensuite tu envois dans le roar buss,ou juste tu envoies la voix dans le roar buss?😅
La plupart du temps pour cette technique on part du principe que la compression parallèle de la voix fait partie du son d'ensemble de cette voix. Donc oui, on l'envoi aussi dans le Rear Bus. Après les deux sont OK, ça donnera un mouvement un peu différent. Tout dépend de l'importance de la compression parallèle dans ton son global de voix. André
Super cool mais dans Studio one j'ai l'impression que l'on a pas de Follow main sur les send. Est ce que quelqu'un pourra confirmer ça? ou pas? Gerald ou André?
J'ai fait une recherche rapide et en effet, je ne pense pas que ce soit un truc dispo dans S1 pour l'instant. Tu peux panner dans les sends mais je ne vois pas d'option pour que les sends suivent les pans de base. Bizarre ceci dit, ça me paraît évident comme option... Mais bon :). André
Oui, ça se met dès le début du mix ou en tout cas assez tôt dans le processus. L'intérêt de la technique est dans l'interaction des éléments qui est plus dynamique qu'un mix sans le rearbuss. Le fait de compresser l'ensemble du mix en dehors des éléments percussifs, en parallèle, permet de faire de la place en continu aux éléments qui prennent le devant. Dès qu'un élément va un peu plus fort que la moyenne, il fait compresser l'ensemble des éléments et reste sur le devant de la scène sans pour autant ressortir de trop. En tout cas, c'est l'idée :). André
salut :) merci pour ces vidéos! à quel point est-il différent de mettre tous les instruments et voix (à part basse et drums) avec pour output ce rear bus par rapport à faire un envoi sur chaque piste?
C'est toute la différence ;). Ce que tu décris c'est la compression d'ensemble de plusieurs éléments mais en série, pas en parallèle. L'idée du rearbuss c'est d'amener une version fort compressée de l'ensemble de ces instruments et venir la placer en dessous de ces mêmes éléments non-compressés (en tout cas pas ensemble, il y a certainement des compresseurs sur les pistes individuelles), pour obtenir un résultat plus complexe, plus dense et qui se "auto-mixe" en quelques sortes, tout en restant fort naturel puisqu'on entend à tout moment les 2 versions, très compressée et normale. Ca te paraît plus clair ? :) André
@@AcadémieduGrosSon oui d'accord merci beaucoup ! c'est donc une compression parallèle qui se veut de joindre les instruments ensemble et mélanger le résultat aux pistes naturelles. je comprend mieux avec ce que tu as écrit :) je demandais ça parce que récemment dans un mix j'ai mis l'output de tous les instruments à part les voix (everything but the vocals) dans un bus où là je compressais mais en sidechain et l'histoire d'un demi db de réduc, où la voix vient trigger le compreseur sur ce bus. Du coup je confondais un peu
C'est bien ça ! Ce que tu as fais dans l'autre situation est très intéressant aussi et d'ailleurs dans ma template c'est quelque chose qui est toujours à dispo, j'ai un bus "Instrumental" et un bus "Voix" et j'ai un compresseur, side-chainé par la voix sur l'instrumental. Je ne l'utilise pas toujours mais de temps en temps ça marche vraiment bien :) André
Bonjour ! Je bloque un peu sur des petits détails techniques... Le rear buss, tu dis que c'est une piste auxiliaire; mais une piste auxiliaire c'est une piste groupe, ou autre chose ? Car si j'ai bien compris le cheminement du signal sonore, on a nos pistes audios qui passent par une piste groupe (si on les a assignées comme telles) et cette piste groupe ressort derrière sur le master... Donc on est sur un cheminement et non sur un signal parallèle... Je ne comprend pas comment on crée ce bus parallèle en fait...
Hey Sylvain ! Alors tout dépend de l'appelation utilisée dans un DAW. Ici le cheminement du signal est comme suit : les pistes individuelles sont envoyées EN MEME TEMPS vers le master (ou leur groupes individuels) ET vers le Rear Bus, en parallèle donc. T'utilises quoi comme DAW ? Dans la plupart des DAW, tu vas devoir faire un envoi aux (comme pour une réverbe par exemple) et cet envoi est récupéré sur le aux/groupe "Rear Bus", pour ensuite être envoyé dans le master et se mélanger aux pistes originales. J'espère que c'est un peu plus clair ? André
Bonjour l'Académie ! J'ai une question technique existentielle...J'ai appris à mixer avec une méthode spécifique qui mérite d'être améliorée, au regard de vos vidéos... Jusqu'alors je suivais un protocole précis, gain staging, mise à plat (panoramique et volume) puis égalisation puis compression puis reverbe et delay avant de passer par un mastering sauce maison. J'envisage de faire évoluer cette technique en passant par l'utilsation de bus (méthode Brauer approximativement) et compression parallèle, comme dit dans cette vidéo. Ma question est toute bête mais fondamentale : Mes bus doivent-ils être activés dès ma mise à plat, puis à chaque étape de mon process, ou bien je poursuis mon schéma habituel (travailler mon mix sans les bus) pour ensuite activer les bus et "voir ce que ça donne" avec eux ? Pouvez-vous m'aider s'il vous plait ? Merci pour vos vidéos et votre sympathie !
Hey ! Les 2 approches sont ok. À mon avis, tu peux commencer à ajouter les bus APRES ta façon habituelle et une fois que tu trouves un peu les traitements que t'aimes bien sur les bus, tu peux les mettre dès le début d'un nouveau mix et voir si ton travail n'en est pas plus simple. Perso je trouve l'approche top-down (du haut vers le bas) bien plus cool : le fait de faire la plupart de notre mix sur un ensemble de pistes et faire que des petits mouvements très ciblés sur les pistes individuelles. MAIS ça demande de l'expérience. André
Bonjour l academie ! Une nouvelle question !! ❓️ Je teste cette technique de compression parallèle avec la technique des bus à b c d de brauer mais il y a une question qui me chiffonne depuis le début. Est ce que je dois rentrer à -18 vu dans chacun de mes bus, y compris le rear bus ou cela n à pas d importance ? En effet, si je rentre à- 18 cela peut sembler plus logique par rapport au calibrage des compresseurs en revanche la mise à plat s en retrouve quelque peu chamboulée...je suis perdu avec ce dilemme...pouvez vous m eclairer s il vous plaît ?
Hey! Je t'avoue que je ne connais pas du tout l'approche de Brauer donc difficile à dire ce qui est important dans sa façon de faire. Pour moi toute approche "mathématique" ou calibrée sans connaître le contexte me paraît bizarre. Je dirai : essayes les deux approches, sur deux versions du même morceau : 1. calibres tout à à peu près -18dBFS et refais la balance après avoir enclenché les bus 2. Fais tes niveaux d'envois au feeling et sans se soucier de ce que le dB mètre te dit. Ensuite exportes les deux mixs et va les écouter en dehors du studio en analysant l'impact musical et émotionnel. Encore mieux, fais en sorte de pas avoir laquelle est laquelle. Une des versions sera plus à ton goût que l'autre ;). Il n'y a pas de réponses "correctes" en art, il y a juste des approches. André
bonjour gerald comment gerer son stress avec plein de pistes a mixer, comme sur cette session, quand je vois trop de pistes a mixer ;; ca me fait peur vraiment,, il existe des astices ?? merci
Salut! Et oui, c'est une des grosses difficultés au début de la carrière d'un mixeur. Pour moi ce qui est le plus important c'est de bien comprendre ta session : Quelles pistes sont censées faire quoi? Quelles pistes vont ensemble pour créer un son plus complexe? Quelles pistes sont là comme options et n'ont peut être pas besoin d'être dans le mix final? Le plus simple c'est de commencer par écouter le mix de travail/pré mix/démo - comprendre le morceau avant de comprendre les pistes Ensuite séparer tes pistes par leur rôle : Les éléments percussifs Les éléments harmoniques (accords) Les éléments mélodiques Puis construire des petits "sous mixs" - la batterie ensemble, les guitares rhytmique et les claviers harmoniques ensemble, les voix ensemble et seulement ensuite un ensemble cohérent de tout ça. C'est un peu comme un puzzle : tu commences pas par n'importe quoi, tu fais d'abord soit le bord soit un élément distinct, principal, et ensuite tu remplis les trous. Ça devient de plus en plus facile avec chaque mix ;). Et ne t'en fais pas, on est tous et toutes passées par là. André
Hello ! Petite question, je vois que sur tes buss les faders sont presque tous à 0. Comment tu fais pour regler le volume entre eux ? Pour ma part le volume de mon RBus varie (ca peu etre 20/25/30 db en fonction de l'équilibre du volume)
Bonjour Gerald et André question cette technique du rear buss : on l'utilise surtout sur les instru pour libérer la voix et la rendre plus présente alors pourquoi l'avoir mise aussi sur la voix ? Ne pas la mettre sur la drum et la basse hmm j'ai du mal à en saisir le sens ...SVP aidez moi a comprendre mieux cette vidéo merci d'avance .
Hey ! Le but ici c'est pas que libérer la voix : c'est de créer une version "dense" du mix où la compression réagit surtout à l'élément central, celui qui raconte l'histoire (et donc le plus fort en général). Du coup, quand rien ne ressort de trop (comme sur un passage sans voix et sans un gros instrument lead), le rearbuss est juste une version légèrement compressée de tous les instruments harmoniques. Quand un élément vient vraiment devant, tout le rearbuss se baisse un peu et du coup le mix se libère un peu automatiquement pour cet élément. On met pas la batterie dedans parce que les attaques feraient bouger la compression avant l'élément harmonique central comme une voix, tout le truc n'aurait plus de sens du coup. Et pas la basse pour ne pas créer un mouvement pas naturel dans le bas du spectre. La basse est déjà un élément qui se tient à l'arrière dans 99% des mix, pas besoin de la cacher encore plus. J'espère que c'est un poil plus clair ? :) André
Salut à vous deux! Bon, j'ai essayé ça sur mon x32 en live mais je crois bien que ça marche pas( ou j'ai loupé un truc..) J'ai l'impression que ça fait un sérieux problème de phase.
C'est exactement ça ! La première fois que j'ai essayé de faire ça sur une X32 j'ai perdu un peu la foie en mes compétences, jusqu'à ce que je comprenne que c'était une question de compensation de délai :D. André
Alors non, c'est un bus à part, qui va ensuite dans le bus master. La même idée qu'une compression parallèle : les pistes individuelles sont envoyées dans le master ET dans plusieurs bus : reverbe, delay, compression parallèle etc, et ensuite tout ça est mixé ensemble sur le bus master. Ici Gérald a envoyé toutes les pistes hors la batterie et la basse dans le master ET dans ce "Rear buss" :). Ca rend la question plus claire ? André
Académie du Gros Son J’ai testé aujourd’hui sur un mix que j’avais de côté typé métal progressif et effectivement c vraiment pas mal 👍 j’adopte l’idée 😬 un grand merci qui vient de la petite île la Corse 🤘
Pourquoi pas, en effet. Ça va donner un aspect plus "large", puisque le compresseur travaillera un peu différemment à gauche et à droite. Travailler en version stéréo linkée te donnera un effet plus "solide" et un mouvement d'ensemble plus controlé mais du coup moins large et peut-être moins "vivant". André
Tu fais tout l'temps "schh" quand tu prends des pauses, faut pas faire ça. Sauf si tu es Method Man du Wu Tang, c'est à cause de ça qu'ils l'ont recruté. ce bruit de salive leur rappelait le doux son d'un katana qu'on sort de son fourreau... mais je m'égare. Fais plus ça s'il te plaît. Pitié.
Salut Clément. Après maintes discussions avec Gérald, nous avons décidé qu'à moins d'utiliser un katana pour modifier sa géométrie de nez, on saura pas faire mieux :D. Tu peux t'imaginer qu'avec plus de 50 vidéos, on s'en est rendu compte ! Ceci dit je ne savais pas pour MM, cool ça ! André
J'imagine bien ouais haha, désolé si ça paraît un peu mesquin de tritiquer là dessus hein mais j'avoue que c'est un détail qui m'oppresse. Nonobstant vos vidéos sont cools !
Je comprends bien, tu n'es pas le premier à le signaler :). On va changer à un moment de technique de prise de son et on travaillera à diminuer ces sons. On dit toujours qu'il faut travailler le son à la source mais ici j'ai pas le réglage respiration, il me faut un nouveau modèle de Gérald, le iGérald de 2021 !
Si on a fait une comp // sur la voix lead on l'envoie aussi dedans ? j'ai vu que les pistes reverbs n'étaient pas forcément envoyées dedans dans ta réponse à un autre commentaire
Hey ! Oui, je pense que dans la plupart des cas je l'enverrai dedans aussi, en partant du principe qu'une comp // sur un élément fait partie du son de cet élément dans le mix. André