Tito Puente - Five Beat Mambo 

A nobody is always a somebody.... And you my friend was a somebody to him.

@@fernandomartinez5812 Cool is as cool says, and you my friend is cool.

💗 💖 💘 💝 💟 ☮️

You are not a nobody! You are a musician!!!

Yes amazingly beautiful orchestrated

That's pretty amazing. Absolute legend!

Wow unforgettable for sure!

That’s a real honor man

Scott Chantos And that is saying a lot.

Steve Sewall bbbńm ïu

hell yeah!....Africans by way of Puerto Rico..you can feel it in their rhythm......

Drummer is Cuban, el negro they call him, Horasio is his name. Giovanni on congas second. and first congero was Richie Flores de P.R.

Agreed.

I've heard the name a lot, but wow, I just recently got into him. Brilliant stuff

Una preguntita el señor Hidalgo es el que toca con Carlos Santana o estoy equivocado saludos de Chicago I'll y gracias

I got to see him live in a master class at a music store as a kid in the front row. I was amazing I’ll never forget it

​@@HectorGonzalez-nf3eqBuenas noches ,no el musico dé Santana , se llamaba Raul rekow .

Lucky You!

@@stevesewall it was the best! !!! Oh my God!!!!!!

@@marvingonzalez8256 Thanks Marvin Am humming the bass line as I write this!

Бравоооооо !!!!!❤

It’s there. But music is no longer being funded at schools the way it should be.

They can leave room. Come back on beat. Every time

Completamente de acuerdo contigo amigó el mejor del mundo Tito puente y boricua

hola, mi nombre es josh mark, les traigo buenas nuevas

It's just the one of the most greatest jams ever heard from all time hits

@@andrefleder6304 How are you doing?

@Juana Vanessa perez Oporta 😁😁😜

☝️💯🇵🇷🇵🇷🥁🎺🗽🌉💪💯☝️ weepaa 🇵🇷🇵🇷

Bueno apasionadamente para ti, solo digo hay muchos y muchos y de cuarquier maya sale un Ratón

Per me siete il mr 1 in Europa. Bravi bravi bravi

AZUCAH!!!

Para inicios de los años 50's la música de los pasados- treinta (60) años, la tradicional "Latin Music" o música latina caribeña de Nueva York, Puerto Rico y Cuba, se venia desgastando y perdiendo adeptos. Los famosos clubes nocturnos dedicados a esta música comenzaban a cerrar, el peor de los casos fue el cierre del Palladium en Nueva York. Por otro lado "Cuba cerró su mercado por más de 20 años, desde 1960 a 1980, debido a la revolución, ya no habian clubes nocturnos, ni salones de baile en la Habana." Aquella vieja música tradicional, ya necesitaba una renovación, revitalización y actualización, acorde a los nuevos tiempos. Antes de llegar la Salsa, los ritmos comunes tenian sus caracteristicas particulares, estos eran: La Guaracha, el Son, la Rumba el Mambo el Cha cha cha, Pachanga, Charanga, Boogaloo y otros ritmos que envejecieron y perdieron espacio y popularidad (†). Así las cosas, el nuevo movimiento salsero se va formando desde mediados de los años 60's y para inicio de los 70's ya habia madurado. Para esta época, la ciudad de Nueva York, albergaba mas de un millón quinientos mil (1,500,000) puertorriqueños y alrededor de cincuenta mil (50,000) de ellos, eran músicos. Desde 1962 ya los boricuas comenzaban a utilizar la palabra "Salsa" para definir este nuevo sonido músical, su propulsor y quien comercializaria esta palabra lo sería Izzy Sanabria. El nuevo sonido de la Salsa tipo "Guaracha Jazz", que trajeron los puertorriqueños: Tito Puente, Tito Rodríguez, Rafael Cortijo e Ismael Rivera, Richie Ray y Bobby Cruz, Willie Colón y Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Rosario, Bobby Valentin, Roberto Rohena y su Apollo Sound, la Sonora Ponceña y Tommy Olivencia, solo por mencionar algunos, tenia un claro sabor a Puerto Rico y eso lo cambio y transformó todo. Se creó un nuevo y más dinámico sonido, en que se enfatizarian: (músicos y cantantes mayoritariamente boricuas, una sección de trombones, el piano eléctrico, el bajo eléctrico, campanas, el uso del cuatro puertorriqueño, el toque de la Bomba en el Tambor, Aguinaldos y Seises en las composiciones músicales, la insistencia en el estilo guarachero, así como letras y composiciones boricuas, unidas a solos estilo Latin Jazz) todo ello, acorde con los nuevos tiempos que cambiarían la historia de la música caribeña. Los nuevos clubes nocturnos eran en su inmensa mayoria ahora propiedad de puertorriqueños, ejemplo de ello lo fue el Club Nocturno Chetahh (de Ralph Mercado), donde irrumpio de forma organizada "La Salsa". Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana. Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa", adherida a sus costumbres. Los que antes la odiaban y rechazaban ahora gritan "Esa es mi hija" "Esa es mi hija". Si claro, Pepe...

You know it

el mérito de su popularidad mundial corresponde a los puertorriqueños de Nueva York. La popularidad de la salsa en todo el mundo es una consecuencia indirecta del imperialismo económico y social estadounidense (MacDonalds, Coca Cola, televisión, películas, música, etc.), pero en este caso, probablemente sea algo bueno. Musicalmente, la salsa tiene sus raíces en las tradiciones musicales afroespañolas de Cuba, pero su popularidad mundial debe atribuirse a los puertorriqueños de Nueva York. Para los no latinos, nuestro conocimiento de la cultura y la música latina proviene de las películas americanas y, en la mayoría de los casos, de la experiencia puertorriqueña representada en ellas. A menudo, la primera vez que escuchamos la música, fue en la banda sonora de una película. ¡Probablemente incluso fue una película la que nos motivó a ir a un club nocturno latino por primera vez! Entre 1915 y 1930, unos 50.000 puertorriqueños emigraron a Estados Unidos. Sin embargo, entre 1940 y 1969 otros 800.000 puertorriqueños también emigraron a los Estados Unidos (especialmente a la ciudad de Nueva York). No puede ser una coincidencia que este sea el mismo periodo en el que el interés por los estilos musicales latinos aumentó en todo el mundo. Es el periodo en el que el Mambo, el Cha Cha, el Rock'n'Roll, la Bomba, el Boogaloo y otros bailes dominaron las pistas de baile. El dominio de los puertorriqueños sobre la cultura latina neoyorquina (norteamericana) puede atribuirse al hecho de que Puerto Rico es un protectorado estadounidense. La Ley Jones (1917) convirtió a los puertorriqueños en ciudadanos de EE UU. Así, los puertorriqueños, al poder desplazarse libremente entre el continente y su isla, han podido introducir con mayor libertad la cultura latina en América, al tiempo que mantenían y permanecían en contacto con su propia identidad y herencia. Incluso me atrevería a sugerir que el intento de Estados Unidos de americanizar Puerto Rico ha hecho que los puertorriqueños estén aún más decididos a aferrarse a su identidad y que, para ellos, la salsa se haya convertido en la fuerza unificadora que une a su patria con su anexo en Nueva York. Se dice que hay más clubes de salsa puertorriqueños en Nueva York que en Puerto Rico. Cuando los puertorriqueños emigraron a Nueva York, a menudo se encontraron con una lucha por la vida en los guetos. La única forma de escapar de las frustraciones de su vida cotidiana era a través de la música tradicional de su tierra natal: la "Bomba y Plena". La plena es un estilo exclusivamente puertorriqueño que trata de los acontecimientos contemporáneos, a menudo se le llama "el periódico cantado". Esta forma musical puertorriqueña podría explicar la popularidad, a lo largo de los años 60, de un estilo de salsa llamado "música caliente".

Los artistas populares utilizaban letras que contaban una historia sobre las luchas vividas por un puertorriqueño medio en Nueva York. Otros artistas expresaban sentimientos más emotivos sobre sus aspiraciones de futuro, el patriotismo hacia su país y el romance. Muchos artistas, procedentes de El Barrio (el este de Harlem y partes del Bronx), utilizaron otro género exclusivamente puertorriqueño: la "bomba". A través de este agresivo ritmo afrocaribeño expresaban su frustración por las condiciones en que vivían. Estas formas musicales iniciaron la modernización del mambo de los años 50, que dio lugar a la creación de la salsa. A finales de los años 70, la demanda popular de Salsa Caliente disminuyó considerablemente. Empezó a surgir una nueva generación de oyentes y artistas y la salsa abandonó sus representaciones de la realidad del barrio en favor de las letras sentimentales de amor. Este nuevo subgénero de la salsa se conoce como "Salsa Romántica". Salseros como Eddie Santiago, Luis Enrique y Lalo Rodríguez fueron algunos de los primeros artistas que iniciaron esta transición de la música caliente a la música romántica. Hoy en día, la Salsa Romántica mantiene su popularidad con su nueva ola de estrellas como Marc Anthony, La India, Jerry Rivera y Víctor Manuelle que atraen a los viejos y jóvenes fans de la salsa en todo el mundo. Izzy Sanabria (editor de la revista Latin NY Magazine de 1973 a 1985) sugiere que los puertorriqueños parecen haber combinado pasos de salsa y mambo en un solo baile. Esta mezcla de estilos es particularmente evidente en lo que se llama popularmente Salsa Romántica. Por ejemplo, el músico puertorriqueño Marc Anthony, "Hasta que te conozcas", en el que la música comienza lenta (son-muntono/rumba), rompe con un ritmo más rápido (salsa) y llega a un clímax en el que las trompetas llaman a los trombones y éstos responden (mambo), y luego la música cae, se reconstruye, cae y termina. PUERTO RICO ES SALSA!! CUBA??PUES NADA.

You know what's good Kalani, saludos desde México ✌😈

tanta grandiosidad vulgar

Ű ÜÜ888u

Iii8iiiiiiiii9iiiiiiiiiiiiiii9ii

Tito was a true master of rhythms!

Excelente solo de percusión

Tito, uno de los grandes en el ritmo!

manuel antonio Diaz hidalgo. I can't read Spanish for shit...but you must have said something good with all of the writing

Muchas gracias Manuel Antonio por la información.

Rough English translation of this fine tribute in Spanish: A standard bearer of knowledge and generator of the necessary personality to orchestrate his musical sensations to the world, he is now a compulsory legend when it comes to Latin music; with Rey label, he is perhaps the most influential Caribbean musician in the United States and the world, owner of a histrionic capacity with exceptional instrumental ability, always accompanied by the most renowned musicians of our sonorities; today it is, by antonomasia, the legend of Latin music; A KING CALLED TITO BRIDGE ... !!! Born on April 20, 1923, in a public hospital in Harlem, Ernesto Antonio "Tito" Puente Ortiz, son of Mr. Ernesto Puente Sr., foreman of a razor blade factory and Mrs. Ercilla Ortiz; Established in 1850 Madison Avenue, the Hispanic Harlem, now known as "The neighborhood", had come from Puerto Rico in that wave of migration at the close of the First World War, as part of those first marginal settlements in the districts of Manhattan and Brooklyn, looking for job opportunities in the various factories established there, having cheap labor. In his childhood, he lived in so many places in the neighborhood, which he expressed, it was difficult to remember a specific place, he explained that for that time there were so many empty apartments that to attract residents, the owners offered up to two months of free rent. Unfortunately when the new century began; is submitted on May 31, 2000 in the city of New York, to an open heart surgery, which had been postponed for a long time according to Celia Cruz, who by that time was making presentations in Argentina; at midnight after 17 exhausting hours with the doctors loses the battle, his heart does not resist and the great Ernesto Anthony Puente Jr, was 77 years old. It's been 15 years since his departure and without a doubt our hearts are still linked to the life he printed with his drumsticks on a timbal that used to become the spokesman for Latin music in the whole world, this man who learned to laugh at himself same, this tireless manager and broadcaster, is part of "The Celestial All Stars" as it was and will be: "A KING CALLED TITO PUENTE"

Gracias por esta reseña. Muy interesante e instructiva

Love you for that, brother!!!!!!!!! Once you get hat ticket take me w/you!!!!!!!!!!!!!!!

Straight to Heaven with Jesus Christ. This music will take you elsewhere. ;)

hola, mi nombre es josh mark, les traigo buenas nuevas

Except Tito is from NYC and went to Julliard so it may be latin but Tito is American.

So what. He's still a Latino in his soul and in his blood. Juilliard just improved his skills and being American gave him the freedom to share his talents with the world.