mille mercis pour ta chaîne qui est un bijou, tu abordes clairement le sujet du dessin et de la mise en couleurs, un sujet assez complexe, avec beaucoup de talent et de simplicité, il manquait clairement une chaîne en français comme la tienne qui ne parle pas que d'accumulation de matériel...
Hello Sab’in’color, je te remercie pour ce beau compliment, je découvre tous les jours une communauté très ouverte et enthousiaste de coloristes liés comme toi par la passion du dessin et c’est un plaisir d’échanger et de découvrir ensemble de nouveaux aspects techniques et matériels. Je vais faire en sorte d’apporter ma pierre à l’édifice avec un équilibre tests et tutos 😊❤️Alors que je t’écris, j’écoute ta vidéo de présentation sur ta chaîne (hop abonnée !), moi aussi je suis dingue des crayons et cela me fait plaisir de voir que toi aussi tu n’aimes pas directement colorier sur les pages des livres ;) !! Bien artistiquement à toi et à bientôt ✨!!
Bonjour merci pour cette vidéo de qualité j ai pu me faire une idée du travail aux crayons de couleur pour monter les volumes et les tonalités c est super ! Je suis partante pour les deux vidéos proposées 😀 j ai les irojiten …. J attends avec impatience ton avis sur cette gamme . Bon week-end et mille merci encore 👍💫
Bonjour Odile, contente que cette vidéo t’ait été utile 😄 ! J’attends encore un peu de voir si suffisamment de monde est intéressé par une partie 2; j’avoue que je suis quand même impatiente d’essayer les Irojiten dont les boîtes me font de l’oeil tous les jours ;) Beau week-end à toi aussi et à bientôt 🤗🌺!
Fabuleux tutos ! Je suis bluffée à chaque fois de toutes ces couleurs apparentes qui amènent encore plus de vivacité et d'âme au dessin par rapport à l'original. J'aurais plein de questions à poser. Je vais me cantonner à 2 : Tout d'abord pourquoi avoir choisi de faire les bases du 1er dessin en bleu au lieu du gris d'un crayon de papier habituel ? Est ce parce qu'il y a du bleu dans les ombres ? Ou bien pour quelle raison ? 2ème question : comment choisir l'ordre de superposition des couleurs ? Y a t il une règle ? Je crois comprendre que vous établissez une harmonie petit à petit, par exemple passer à des couleurs plus chaudes après avoir mis des couleurs froides, accentuer les valeurs petit a petit sur tout le dessin, pour tout équilibrer à chaque fois...Mais le choix de la succession des couleurs en elles même reste mystérieux pour moi... Est ce grâce à un ressenti ou de l'intuition de votre part , ou bien une technique pour commencer plutôt par ceci puis s'occuper de cela, dans un ordre défini ? Par exemple pourquoi commencer par le vert dans le 2eme dessin, qui correspond à la réverbération de la végétation ? Est ce parce qu'il va être estompé par les couleurs suivantes et sera moins présent ? Il y a tellement de choses à faire attention simultanément comme vous le dites dans le 3eme dessin, que cela reste difficile de savoir dans quel ordre poser tel type de couleur.. C'est pourquoi je serais très intéressée si dans un futur tuto vous pouviez expliquer ceci, comme vous l'avez proposé en continuant sur le même thème. Ou bien sur un autre thème, j'imagine que le principe reste le même. Je regarderai aussi volontiers une vidéo sur les crayons irojiten, les boîtes ont l'air magnifiques. Je suis pour encore plus de vidéos ! En tout cas bravo pour votre talent et merci de nous le faire partager.
Hello Valérie, je vais tâcher de répondre au mieux :) ! D’habitude je réalise un croquis préparatoire que je décalque au propre sur mon support final avec une table lumineuse. Dans ces 3 tutos, j’ai directement commencé le dessin sans cette étape. Je commence donc par construire ce fameux croquis au crayon bleu pour 2 raisons : - le bleu se voit très peu en cas de traces résiduelles après avoir été gommé. - Le système veineux, d’autant plus sur les mains de personnes âgées, se voit et demeure bleuté. Même recouvert, je fais en sorte qu’il demeure dans une moindre mesure â travers les couches suivantes. Le crayon gris part très mal, salie les couleurs et marque souvent bien plus le papier. Pour l’ordre des couleurs, j’essaie de rester logique. Je regarde mon modèle ou l’objet à dessiner et j’observe les jeux de transparence, les couleurs sous jacentes avant de me préoccuper des ombres et lumières. Le crayon est un merveilleux médium car il permet cet amalgame doux et progressif de couches 1) couleurs sous-jacentes( internes ou d’ambiance) 2) couleurs de l’objet ou du modèle lui-même 3) Ombres propre et portée 4) Lumières ( les étapes ombres et lumières peuvent être simultanées ou inversées, cela dépend du support ( est-il coloré ?) et du sujet dessiné ( valeurs plutôt claires ou plutôt sombres ? Froides ou chaudes ? ) 4) Finitions et ajustement des harmonies et contrastes. Pour le 2eme dessin, oui, c’est en effet l’ambiance fortement végétale qui me donne l’envie de commencer par cette teinte générale d’ambiance. Je rajoute et ravive ces teintes vertes vers les finitions. Le 3ème dessin est en effet assez complexe à gérer et il aurait mérité plus de temps;) ! Je ferai ma prochaine vidéo sur les Irojiten mais je continuerai à réaliser d’autres tutos en détail car il y a encore tant d’aspects à explorer ! Grand merci pour votre enthousiasme et vos questions très pertinentes auxquelles j’espère avoir répondu avec suffisamment de précision :) Beau week-end ensoleillé de Pâques ☀️ 🤗!
@@floriflore merci beaucoup vous avez très bien répondu à mon questionnement, il s'agit maintenant d'observer , de découvrir les bonnes couleurs .... et de s'y mettre 😀👌. Passez également un très beau weekend de Pâques ✨
Bonjour. Quelle marque de crayon utilisez-vous dans cette démo ? Et quel papier ? Merci de partager vos connaissances et expériences. Vos dessins sont lumineux et magnifiques.
Bonjour et grand merci à vous :) J’ai utilisé pour ces 3 tutoriels le coffret de 24 crayons « portrait » de la marque Koh-I-Noor et côté papier, à part un carnet simple de 90gr à feuilles unies pour le second dessin, j’ai utilisé comme support le bloc de papier « Paint On » Multi-Techniques Naturel format A3 de la marque Clairefontaine.
bonjour, nos profs ont vraiment de l'influence sur nous mdr. Moi, je le fais mais mon prof d'aquarelle fait des cours de dessins et il nous a expliquer que pour apprendre, il demande a ses élèves de ne pas gommer. SI ca ne va pas, il recommencent a zero!!. De meme, la gomme blanche ne devrait pas exister et pour lui, on devrait n'utiliser que la gomme mie de pain (la gomme blanche n'aurait pas de bon résultat)J'ai beaucoup a apprendre en dessin mais avec un budget serré, je fais des cours d'aquarelle et essaie d'évoluer en dessin par moi meme.Merci pour ton partage et bonne journée
oui, la gomme eletrique est top (j'ai la tihoo, tout aussi bien que la derwent non coudé et bien moins cher) et aussi la mono zero (en plus de la gomme a mie de pain
Bonjour !! Oui, ça paraît très dur sur le coup, cette interdiction d’utiliser les gommes mais c’est vrai que cela force à se concentrer sur le trait 🤭! Je me rappelle d’une autre professeur qui, nous ayant fait dessiner au pastel sec toute une matinée, était capable de se planter devant l’un des dessins et de l’effacer presque en entier avec une peau de chamois 1 heure avant le rendu, une expérience des plus marquantes 😆!! Très belle journée à toi aussi ♥️🤗!!
