Bonjour à toi ! Je suis Eva Slongo, violoniste de jazz, chanteuse et pédagogue. J'ai créé cette chaîne autour du violon jazz dans laquelle tu trouveras : - des vidéos de concerts ou des clips avec mes différents projets en violon jazz - des cours pour apprendre le violon jazz N'hésite pas à t'abonner à ma chaîne pour voir mes nouvelles vidéos et avoir des cours de violon jazz offerts.
Hello ! I am Eva Slongo, jazz violinist, singer and pedagogue. I created this channel about the jazz violin in which you will find: - videos of concerts or clips with my different jazz violin projects - lessons to learn jazz violin Subscribe to my channel to see my new videos and to have access to free jazz violin lessons.
Bravo ! 👍❤ (de la part de Yves, contretubiste en région Douai ... 🤠 ) La partition est dans le Charlie Parker Omnibook, 142 pages et ~70 thèmes, avec symboles des accords simplifiés, pour environ 25 euros. Il existe pour chaque tonalité d'instrument, en ut, sib et mib (attention de bien choisir le recueil selon votre instrument).
Bonjour Eva, j'apprécie ton approche des ghost notes, pourrait-tu m'envoyer le lien pour imprimer cette partition, et (petit rappel !) si tu connais qq' un(e) dans ma région (Narbonne) pour violonner ensemble (je t'avais demandé avec le lien de ton "académie" mais pas de résultat...). Merci d'avance, et bon dimanche !
Bonjour Jacques, je n'ai pas de lien pour la partition, elle est dans l'espace membre ou sur cette vidéo... Sur le groupe Facebook tu n'as pas eu de résultats ? On fait un.stage à Rogues bientôt. Ce n'est pas si loin il y a encore une place !
… (Amor de mis amores, amor mío ¿qué me hiciste? Que no puedo conformarme sin poderte contemplar) Ya que pagaste mal este cariño tan sincero Lo que conseguirás, que no te nombre nunca más...
Well, this was a nice coincidence. It must've been almost 25 years since I heard Karin play. It brings back memories. It's nice to see that she's still doing what she loves. 😊
Thank you, Eva! These "trading 4s or 8s" exercises are really helpful to me. I'm on my way now to Django in June and I feel more warmed-up than usual! Chuck from Massachusetts.
les modes ne concernent pas ,que le jazz..........Bach les utilisait depuis longtemps.......Ex: G7 vers Cma7 est mixolydien,par contre G7 vers Cm est altéré ( b9/b13)car il contient les altérations du Cm (2 bémols à la clef), G7 vers F#Ma7 est un accord de substitution tritonique ,en remplacement de C#7 ,ici on utiise le mode Mixo #11.......mais on peut brouiller les pistes ,avec des chromatismes ........Essayez
En vous lisant, un néophyte pourrait conclure que finalement toutes les musiques sont modales La musique de Bach est tonale dans la mesure où il n'utilise que les modes majeur et mineur. D'ailleurs, toutes ses œuvres se terminent par une cadence V - I et s'articulent autour des relations d'accords de tonique, sous-dominante et dominante. Ces relations sont justement le propre de la tonalité et ont été par la suite approfondies par les compositeurs jusqu'à finalement parvenir à une sophistication telle qu'elle devenait une impasse (Wagner, Strauss, Mahler). C'est pourquoi, à la fin du XIXème siècle, il y eut un regain d'intérêt pour la modalité (Fauré, Debussy, Ravel) puis l'utilisation de l'atonalité (Scriabine, Berg, Webern) Il s'est passé à peu près le même cheminement esthétique mais sur un temps plus court dans le jazz. La très grande complexité des grilles bebop a par réaction donné naissance au jazz modal qui ne faisait entendre que très peu d'accords. Il suffit d'écouter deux blues pour se rendre compte de la différence fondamentale entre tonalité et modalité : d'un côté Blues for Alice de Charlie Parker (tonal) et de l'autre All Blues de Miles Davis (modal) Pour revenir à Bach, même lorsqu'il prend des mélodies "modales" provenant du Moyen Âge comme base de ses chorals, il les harmonise toujours de manière à les intégrer dans un contexte tonal Quand on joue sur G7 - Cmaj7, on utilise la gamme de do majeur. Tout simplement. Le G7 a pour objectif de faire entendre à l'auditeur que l'on est clairement en do majeur. Quand on entend une cadence parfaite, il n'y a plus de doute possible : c'est du tonal ! Utiliser une substitution tritonique n'est qu'une manière détournée de faire entendre la cadence V - I en conservant l'intervalle de triton, c'est à dire les deux notes les plus caractéristiques de l'accord de dominante. Mais quand on joue sur la dynamique tension/détente de la cadence V - I, on est justement en plein dans la tonalité et non la modalité
Nous n'avons jamais dit le contraire ! Ramener les modes au baroque est un exemple classique, vous pouvez aller plus loin en écoutant du plainchant, de la musique classique indienne, de la musique traditionnelle chinoise ou des reconstitutions de musique grecque ancienne ! Pour vous compléter, on peut même dire que les modes sont la racine de toute musique. Mais encore une fois, quand on débute l'impro en jazz, ils ne sont pas essentiels et introduisent trop tôt une complexité dont il est important de se passer pour garder la tête froide devant les progressions d'accord !
en gros, si j'ai bien compris, on peut dire que le modal c'est quand on ne joue pas les modes imposés par les degrés de la gamme, mais que l'on en choisit d'autres, et particulièrement un autre auquel on se tient sur plusieurs degrés différents...
Bonjour, voici quelques précisions ! La musique tonale est un cadre dans lequel les accords sont des degrés de la tonalité, avec des fonctions particulières (ils tendent ou détendent l'harmonie par rapport au centre tonal, le 1er degré). La musique modale est totalement différente. Plus de tonalité, de centre tonal, plus de fonctions, plus de cadences, l'accent est mis sur les couleurs des accords (souvent bien plus fournies qu'en tonal) et le contraste entre elles. Le mode "basique" d'un accord est son mode de provenance, au sein de la tonalité. Par exemple, pour un 2nd degré en Do majeur, D-7, comme on construit l'accord en prenant la 2de note de la gamme, et en empilant des tierces avec des notes comprises dans la gamme, on construit son mode de la même manière, en prenant la 2e note de la gamme et en la montant à partir de là. Ça donne la gamme de Do majeur en commençant par Ré, donc le "mode de Ré" (aussi appelé le mode Dorien). Est-ce que ça veut dire que pour tout accord -7, son mode est dorien ? Ça dépend de son degré au sein de la tonalité. Le 3e degré de tonalité majeure (E-7 en Do majeur) n'a pas le même mode que le 6e degré (A-7 en Do majeur), ou que le 2d degré cité ci-dessus, même s'ils ont la même couleur (-7). Comme généralement dans les grilles de jazz, on n'a que l'information de la tétrade de l'accord (-7 : 1,3,5,7), on peut choisir de jouer plusieurs modes sur cet accord, qui seront autant de substitutions à son mode basique, obtenu comme montré ci-dessus. Dans les faits, on n'utilise qu'un ou deux modes sophistiqués pour chaque couleur d'accord commune, car les autres possibilités ne "sonnent" pas trop. Dans mon cours dont le lien est le premier de la description, je présente les 7 modes basiques à absolument connaître pour jouer 90% des grilles de jazz, et les 5 de substitution les plus utilisés.
