What are modes for in jazz ? with Louis Alléaume 1/3 

Merci beaucoup André, au plaisir !!

super !!

Merci, avec plaisir !

Bonjour, voici quelques précisions ! La musique tonale est un cadre dans lequel les accords sont des degrés de la tonalité, avec des fonctions particulières (ils tendent ou détendent l'harmonie par rapport au centre tonal, le 1er degré). La musique modale est totalement différente. Plus de tonalité, de centre tonal, plus de fonctions, plus de cadences, l'accent est mis sur les couleurs des accords (souvent bien plus fournies qu'en tonal) et le contraste entre elles. Le mode "basique" d'un accord est son mode de provenance, au sein de la tonalité. Par exemple, pour un 2nd degré en Do majeur, D-7, comme on construit l'accord en prenant la 2de note de la gamme, et en empilant des tierces avec des notes comprises dans la gamme, on construit son mode de la même manière, en prenant la 2e note de la gamme et en la montant à partir de là. Ça donne la gamme de Do majeur en commençant par Ré, donc le "mode de Ré" (aussi appelé le mode Dorien). Est-ce que ça veut dire que pour tout accord -7, son mode est dorien ? Ça dépend de son degré au sein de la tonalité. Le 3e degré de tonalité majeure (E-7 en Do majeur) n'a pas le même mode que le 6e degré (A-7 en Do majeur), ou que le 2d degré cité ci-dessus, même s'ils ont la même couleur (-7). Comme généralement dans les grilles de jazz, on n'a que l'information de la tétrade de l'accord (-7 : 1,3,5,7), on peut choisir de jouer plusieurs modes sur cet accord, qui seront autant de substitutions à son mode basique, obtenu comme montré ci-dessus. Dans les faits, on n'utilise qu'un ou deux modes sophistiqués pour chaque couleur d'accord commune, car les autres possibilités ne "sonnent" pas trop. Dans mon cours dont le lien est le premier de la description, je présente les 7 modes basiques à absolument connaître pour jouer 90% des grilles de jazz, et les 5 de substitution les plus utilisés.

En vous lisant, un néophyte pourrait conclure que finalement toutes les musiques sont modales La musique de Bach est tonale dans la mesure où il n'utilise que les modes majeur et mineur. D'ailleurs, toutes ses œuvres se terminent par une cadence V - I et s'articulent autour des relations d'accords de tonique, sous-dominante et dominante. Ces relations sont justement le propre de la tonalité et ont été par la suite approfondies par les compositeurs jusqu'à finalement parvenir à une sophistication telle qu'elle devenait une impasse (Wagner, Strauss, Mahler). C'est pourquoi, à la fin du XIXème siècle, il y eut un regain d'intérêt pour la modalité (Fauré, Debussy, Ravel) puis l'utilisation de l'atonalité (Scriabine, Berg, Webern) Il s'est passé à peu près le même cheminement esthétique mais sur un temps plus court dans le jazz. La très grande complexité des grilles bebop a par réaction donné naissance au jazz modal qui ne faisait entendre que très peu d'accords. Il suffit d'écouter deux blues pour se rendre compte de la différence fondamentale entre tonalité et modalité : d'un côté Blues for Alice de Charlie Parker (tonal) et de l'autre All Blues de Miles Davis (modal) Pour revenir à Bach, même lorsqu'il prend des mélodies "modales" provenant du Moyen Âge comme base de ses chorals, il les harmonise toujours de manière à les intégrer dans un contexte tonal Quand on joue sur G7 - Cmaj7, on utilise la gamme de do majeur. Tout simplement. Le G7 a pour objectif de faire entendre à l'auditeur que l'on est clairement en do majeur. Quand on entend une cadence parfaite, il n'y a plus de doute possible : c'est du tonal ! Utiliser une substitution tritonique n'est qu'une manière détournée de faire entendre la cadence V - I en conservant l'intervalle de triton, c'est à dire les deux notes les plus caractéristiques de l'accord de dominante. Mais quand on joue sur la dynamique tension/détente de la cadence V - I, on est justement en plein dans la tonalité et non la modalité

Nous n'avons jamais dit le contraire ! Ramener les modes au baroque est un exemple classique, vous pouvez aller plus loin en écoutant du plainchant, de la musique classique indienne, de la musique traditionnelle chinoise ou des reconstitutions de musique grecque ancienne ! Pour vous compléter, on peut même dire que les modes sont la racine de toute musique. Mais encore une fois, quand on débute l'impro en jazz, ils ne sont pas essentiels et introduisent trop tôt une complexité dont il est important de se passer pour garder la tête froide devant les progressions d'accord !

j'en peu pu des " du coup" !