コメントありがとうございます。 Documentaryの凄みを言語化することは簡単ではないと考えていました。 しかし数十年に渡る中平の作品、あるいは評論の変遷を辿ることで見えてくるものがあるのではないかと言う思いから、今回の「狂気の写真家中平卓馬」にトライしております。 そして自分自身中平卓馬と言う芸術家を問い直したいという思いでもあります。 加えて、記憶喪失以降の作品を単なる”戯れ”の如きに扱う識者も少なくなく、中には「見ていて悲しい気持ちになる」と宣う方もおられ、中平作品の特に後期の作品に対する自分の思いを形にしておかねばならないという強い気持ちでもあります。 だから、一番好きな写真集が「Documentary」だとお聞かせ頂きとても嬉しい気持ちになりました。

コメントありがとうございます。滑舌悪く、お聞き苦しい動画をご視聴いただきとても嬉しく思います。感謝します。

コメントありがとうございます。自身のアウトプットとしてRU-vidを活用させていただいております。 勉強になるなんて、恐縮してしまいますが、とても嬉しいです。

コメントありがとうございます。 横浜でも今回の東京でもガッツリと初期作品が並ぶ理由もよくわかります。 確か海外版だったと思いますが、近年発刊された写真集にもかかわらず、初期作品のみしか掲載されていないものもあるようです。 カラー縦位置写真は求められていないというか、言葉を選ばずに言えば”かっこわるい”ということはあるのでしょう。しかも分かりづらい。 私は後期写真好きですが。

コメントありがとうございます。ロルカの名前ははじめて知りました。興味が湧いたので少し調べてみましたが、1930年代にキューバにわたり、現地の芸術家と交流があったそうですね。中平は学生時代、キューバの詩人ホセ・マルティをかなり詳しく研究していたそうです。その辺りからロルカへと繋がってゆくのかなと想像してしまいました。ロルカのことを教えてくださりありがとうございます。早速ロルカの詩集を一冊アマゾンでポチってみました。到着が楽しみです。

展覧会素晴らしかったですね。見応えたっぷりで、また自分の思いをアップデートされることもたくさんあり、改めて中平卓馬を見つめ直したくなり無謀にも「狂気の写真家中平卓馬」シリーズを始めてしまいました。アデュウ・ア・エックスについてももう一度新たな目線で眺め尽くしてみたいと思っています。 ありがとうございました。

コメントありがとうございます。中平卓馬についてはまだまだ話したいことがたくさんありますので、まだまだ続編が続く予定ですので今後とも宜しくお願いいたします。

Thank you very much.

ありがとうございます。 中平卓馬展には良い意味で裏切られました。 凡人の私をこれだけ感動させてくれた中平卓馬と展示会関係者の方に感謝しています。 語ることは得意ではありませんが、それによって自分自身に向き合うことができるので、これからも続けていきます。 お褒め頂きとても嬉しいです。

ありがとうございます。 アードベギャンなんですね！昨日は久しぶりし外呑みに出かけ、アードベッグを頂きました。 ソバキュリアンになってから酒量が圧倒的に減ったせいか、すぐに酔っ払ってしまいました。 ああ、体が変化してきているんだなと面白く感じました。

コメントありがとうございます。タイミングは大切ですね。私の場合もごく当たり前のことを、あえて我が身に問うたことは、それがタイミングだったのだと思います。体に悪いからとか、ヘマをやらかすからとか、そういう理由ではお酒は減らなかったですね。そこらあたりをすべてひっくるめてお酒を飲むという選択をし続けてきましたから。それはそれで一つの決断だと思うのです。しかし今回ソバキュリアンという選択をする根底にあったのは不思議な向学心でした。その向学心を受け流すことなく我が身でがっちりと受け止むたこができたのは、やはり私の中でのタイミングだったのだなと思います。あくまでも断酒をしようとは今のところ考えてはいませんが、”読書か酒か、今夜はどちらを選ぶ？”その問の繰り返しで結果的に読書という学びを選択することが多くなりました。結局これも単純に快楽の原則に従っているのだと思います。（俺は酒を飲みたいけれど、それ以上に学びたいのだ）と。だからあまり我慢しているという気持ちではないのですよ。

コメントありがとうございます。 飲まなくても全然平気と言えるのはすごいですね。私はそこまでは達せず、週イチくらいは美味いウイスキーをたしなみたいなと思っておりますが、どうなんでしょうか。明日の自分はわからないというのが正直なところです。 蕎麦キュリアンにもあこがれます。

コメントありがとうございます。ほんとにそうなんですよ！雑誌の小さな文字がすべて読めてしまうのは本当にすごいと思います（ただし、ルーペかスマホカメラが必携ですが）。これだけで一冊の本が創れるレベルの貴重な資料だと思います。偉大な先人の思考に触れることの大切さ、ありがたさを日々感じつつ、自分なりの芸術論を積み上げています。

コメントありがとうございます。毎日ヴォルスの絵を眺めていて最近良く思うことがあります。 ヴォルスの目に映る世界は純粋なバイブレーションなのではないだろうかと。 虫もりんごも人間もすべてが等価なバイブレーションなのではないかと。 私の目に映るヴォルスの絵画も少しずつ姿を変えてきているような気がしています。 ヴォルス論の動画、もうしばらくお待ち下さいませ。

コメントありがとうございます。記号による透明度の区別があるとは全く知りませんでした。 色によってノリ具合がかなり異なるのでそういう区別を知ったうえで使いこなさねばなりませんね。 教えていただきありがとうございました。

コメントありがとうございます。60年代はある意味サルトルは旬だったかもしれませんね。 私が哲学の門を開いたのは50後半になってからです。美術、特に現代アートを完全に理解するには哲学的思考が不可欠だと思い遅ればせながら自己流で学びだしました。 それからまだ3年ほどなのでまだまだですが、美術の創作、理解に確実に影響し始めているなという実感はあります。 それにしても、自分が哲学にハマる時が来るとは思いもしませんでした。 ありがとうございました。

コメントありがとうございます。 どちらも記載ないようです。 この辞典の編集委員会が組織されたのが1993年とほぼ30年前なので、掲載されていないことも仕方がないですね。 ちなみに発行は1998年です。

返信有り難う御座います。デヴィッド・グレーバーの著書、ブルシット・ジョブはお薦めです。マルクス・ガブリエルは何冊も本を出しており、哲学書にしてはよく売れて、人気があるそうです。

プルジット・ジョブは持ってますが、数ページ読んで放置してしまいました。これを機にまた読んでみようと思います。 ありがとうございます。 マルクス・ガブリエルはメディアに出すぎていてなんだかあえて読むのもなあと、食指が伸びません。時々ユーチューブで見るくらいです。

早速のコメントありがとうございます。 神奈川で展示会があったのですか。知りませんでした。 ヴォルスの作品を直にご覧になられたなんてとても羨ましいです。 アメーバーのようなモチーフをよく描いていますね。 たしかに宇宙のようでもあり、虚無のようでもあり、はたまた希望の原資のようにも見えたりと、いつまでも眺めていたくなる不思議な吸引力を感じます。 本編楽しみにしていてください。 上がったハードルにつまずかぬよう頑張ります。

ありがとうございます。とても嬉しいです。あくまでも個人的な見解に過ぎず左内さんからしてみれば「全然ちげーし！」という思いかもわかりませんが、この時点での自分なりの正解であることは間違いないです。もちろんこの場合の正解とは不変なものではありませんので、自転車が乗れるようになる頃にはまた違う正解が導かれるかもしれません。そういう移り変わりを含め、ある種の快楽を与えてくれるもの、それが私にとっても良い芸術作品なのだと考えております。 コメントありがとうございました。

コメントありがとうございます。 異なるジャンルによって違うアプローチで到達するという感覚、とても良くわかります。 言い換えれば、アプローチは違うのだけれど、よくもまあ、これだけ同じ地点に到達するものだと感心することもあります。 それはつまり真理は確かにある（のかもしれない）のだと思います。 レヴィストロースは芸術でも哲学でもこれほど引用される人は居ないのではないかと思うほど、多方面に影響を与えたすごい人なのだと思います。 ただ自分としては構造主義よりも、がむしゃらが結果につながるような実存主義のほうが肌にあっています。 サルトルはもちろん、ニーチェ、ショーペンハウアーなどが大好きです。 そのような知の巨人たちの考えを色々の書物から学ぶことができる自分は、なんと幸せなのだろうと、 goodspeedsamiy さんと同じような幸福感を私も感じます。 好きな芸術家はたくさんいますが、中平卓馬、サイ・トゥオンブリー、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマンなど好きです。 また今ドはまり中なのがヴォルスの抽象絵画です。 ヴォルスについてはいずれユーチューブに投稿したいと思っています。 作品それ自体が一番ではありますが、中平やヴォルス、ニーチェ、などの「生き様」にも深く惹かれます。 自分も器用な方ではないので、超絶不器用でも、圧倒的な自信を持って前進していきたいといつも思っています。 でも圧倒的なものと思っていても、その鉄壁のはずだった牙城が一瞬で崩れ去ることもあるのが現実で、これからも崩れたり積んだりの繰り返しで、振り返ったら少しは進んだぞと、思える程度には進んでいきたいですね。 鬱はとても辛いでしょうが、そういう中だからこそ生み出されるものもあるような気がします。 （私の写真関連の人はなぜか多いので、他人事には思っていません） うまく言葉にするのは難しいですが、そのような人を撮っているときに”心が揺れる瞬間”を感じることがあります。 その瞬間は私にはとても美しい瞬間に映るのです。 コメントありがとうございました。

コメントありがとうございます。 ストレートフォト、さらに言えば写真の定義が今後どのように変化するのかある意味楽しみでもあります。 おっしゃるとおりに写真という単語が束縛しているという面は結構大きのではと感じております。 ある写真家は写真とは何かと問えば、それは現実を複写する装置だと答える方もいらっしゃいます。 自分にとって写真は何かを問わねばならないと思っています。 展示会楽しんできてください。

ロカンタンの体験は単なる幻覚ではなく、右脳による知覚世界であり、それはまた一つの真実を表した世界という風に捉えています。その知覚の入口は色々あって、サルトルの場合はメスカリンなのかもしれませんね。

コメントありがとうございます。 安井仲治の作品は時系列で見るとその変化がとても面白いなと思いました。 私も影響はないです。 スティーグリッツは「イクィヴァレント」のシリーズが作者の心情を映し出しているようで好きです。

旅も冒険の一つの形ですね。でも私が感銘を受けたことは、独学者の言う冒険のかたちです。 見知らぬ電車に乗ったり、初めての喫茶店に入ったり、日常の中で起こり得る取るに足らないことに思われること。 そんなことでも心がワクワクするような冒険なのだと。 その思いは無味乾燥な日々をエキサイティングな日々に変えることができるのかもしれないという、高揚感を感じました。 芭蕉は知識不足でレスできないです、すみません。

@@hiro_aoki よく怒られるのですが、直感で言ってみたのですが？確信を持って言ったわけではありません。ごめんなさい。

ありがとうございます。 とても感銘を受けた書籍だったので、それを自分なりの視点で伝えたいと思い喋ってみました。

その出来事を伝えてくださってありがとうございます。 kakoch555さんの言葉でとても幸せな気持ちになることが出来ました。 本当に。

幾人かでも、暖かさを明確に感じさせてくれる友が身近にいることは幸せですね。 私はそこに関しては一切の希望を持つことはしないでしょう。 なぜなら逆の立場になったときに私の表情に純粋な悲しみが描かれるかというと、 そのあたり全くもって自信ないからです。

ありがとうございます。 私もそうです。 だから”私の生きる世界”は変えられると思っています。

いつも見て頂いてる方がいらっしゃるということに感動しています。ありがとうございます。

Thank you.