Opera is anything but boring. Scandalous, revolutionary, and even daring, in 400 years it has done it all, and although it's always condemned to death, it's a million-dollar industry filled with divas and divos, records, and directors. As an opera promoter, all I want is for you to listen to and watch lots and lots of operas.
con todo respeto, las voces no pasan de lirico a dramatico, o de dramatico a baritono... lo que sucede es que la técnica deficiente hace que vayan perdiendo agudos por lo que comienzan a buscar roles mas graves. Por poner ejemplos de cantantes con buena escuela: Gigli cantó como tenor lírico toda su carrera (varias décadas), igual Tito Schipa, Claudia Muzzio, Toti dal Monte, etc etc.. Otra cosa, el color de la voz no define el tipo de voz, ni tampoco el tamaño de la voz, Caruso era lírico con timbre oscuro, Conchita Supervia era mezzo (real) con la voz clara, Lauri Volpi era lírico con una voz grande, Aureliano Pertile era tenor spinto con la voz no tan grande... Lo que define el tipo de voz es donde se encuentra el pasaje al claro/oscuro, nada mas que eso. y por qué no hay esos cantantes como hace 100 años? porque no hay la escuela que había en ese entonces. Si no me creen, comparen, la diferencia es abismal. Abrazo!
Siento que todavía da para una tercera parte, porque aunque en la primera fueron tenores ligeros quienes interpretaron arias complicadas, tanto por el fraseo como por la velocidad, todavía hay otras arias que son muy difíciles. Por ejemplo "A mes amis - Pour mon ame" de La fille du Regiment, "Esultate!" de Otello de Verdi.
@@operalovers Vesti la gubba. En directo en Japón. Del Pagliacci de Leoncavallo. Magistral, suena a herejía para los creyentes (perdón): Es Dios cantando.
Michael is singing Sigmund and Tannhäuser, and hopefully soon Lohengrin, maybe, in 10 years, he might be able to be Siegfried and Tristan, but you are right,, he is not a heldentenor
Mario del Monaco es un Otelo fantastico. Siempre pense que fue muy malo no escucharlo en mas roles wagnerianos donde seguramente habia sido otro Titan entre los grandes. Tuve la suerte en 1991 de escuchar Placido Domingo en un excepcional Parsifal al Teatro alla Scala de Milan dirigido por Riccardo Muti.
AHORA OIGO NOMBRAR A M:SPIRES COMO UN POTENCIAL "WAGNERIANO" __TIENE RAZON _YA LO VEREMOS Y ALGO YA HEMOS VISTO:..UN TENOR QUE EMOCIONO a W, WAGNER Y ROBERT BALLATCH CON SU IRREGULAR VISITA SOLITARIA A BAYREUTH ; VIENDOSI ELLOS MOTIVADISIMOS A ORGANIZAR UNA AUDICION PARA UN EXOTICO CASO DEL " GEORGIANO _ESPAÑOLADO " VALERIANO GANMGHEBELI QUE LES SORPRENDIO CON SU GRABACION EN CASSETE HASTA TAL PUNTO QUE LO NOMRARON COVER DEL OSCURO Y ANECDOTICO WAGENFURER ; ESCOJIDO POR BARENBOIM ; GENERALMUSIKDIREKTOR POR TENER ESTE APELLIDO EN PLENA LUCHA CONTRA THIELEMANN! GAMGHEBELI CANTO "IN FERNEM LAND" EN LA AUDICION Y SU MENTORA QUE ORGANIZO TODO ESTE UNICO EN LA HISTORIA DE BAYREUTH EPISODIO; FUE QUE INSISTIO EN FARLO ENTRAR EN EL CORO PARA SUMERGIRSE EN EL MUNDO WAGNERIANO ; HASTA HACE POCO POR EL DESCONOCIDO:::: LA HUMELDAD _NORMAL PARA UN TENOR MUY LEJANO DEL MONDO ALEMAN _LES PARECIO EXTRAORDINARIA; PERO LUEGO ENTRO BARENBOIM POR HABERSE ENTERADO __CON SUS OJOS!!! _CHE EL ODIADO TIELLEMANN NON SOLO SALUDABA AL TENOR EN BAYREUTH; SINO LO HABIA INVIADO A UNA AUDICION ALLA DEUTCHE OPER, MANIFESTO SU INSISTENTE DESEO DE ESCUCHARLO EL TAMBIEN!!! Y LO HIZO EN UN ENTREACTO DEL "TRISTAN::"! Y TODO BAYREUTH SE ENTERO DE COMO LE GUSTO EL TENOR GEOGIANO __ ERAN DIAS PRELIMINARES DE LA PUBLICACION DONDE SE ACUSABA A THIELEMANN DE COSAS BARBARAS PARA NO PERMETIR SU NOMBRAMIENTO COMO DIRECTOR JEFE DELLA PRINCIPAL ORCHESTA ALEMANA!!!! CON ESTA VIL INTRIGA PUSIERON FIN AL FUTURO WAGNERIANO DEL CANTANTE QUE LO TENIAS TODO PARA SER UNO DE LOS BUENOS Y COMPETENTES VOCAL Y ARTISTICAMENTE _Y ESO TAMPOCO LE GUSTABA A OTRO FAMOSO VISITANTE DEL FESTIVAL QUE PRESUMIA DE ESTA SU FACETA WAGNERIANA _EL "MAS GRANDE" , EL ENDIOSADO; EL OMNIPOTENTE Y MUY SENSIBLE AL EXITO DE LOS DEMAS.MALA SUERTE!
IMPRESSIONANTE _VICKERS! ma la sua interpretazione mi motiva a fare questa domanda che puo parere assurda -SI PUO DEBUTARE OTELLO CON UNA SOLA!!! PROVA CON ORCHESTA DEBUTANDO OTELLO con UN MAESTRO CHE DIMOSTRA UNA EVIDENTE "ANTIDISPOSIZIONE" VIS A VIS IL TENORE, PERMETTENDOSI; INCLUSO; ESSIGGERE DETAGLI CHE VANNO CONTRA LA PARTITURA Y LA LOGICA MUSICALE DEL "FRASEGGIO"? QUESTO _SENZA PARLARE DEI TEMPI! ..................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Amigo,te aconsejo que saques de estos videos largos, videos de bloques de 10 minutos, excelente canal ,estudie ópera en el Conservatorio Nacional de Música.
Muchas gracias! Sí, generalmente hago videos más cortos Pero esté de manera particular duró mucho, pero los siguientes si tendrán esa duración más amable! Saludos, actualmente dónde cantas o a qué te dedicas?
Justo a Rosa Feola la vi en vivo en Rigoletto que sustituyó en el último momento a Adela Zaharia que se había indispuesto. Elsa Dreisig tengo que verla el año que viene en Mitridate de Mozart en un elenco que también lleva a Pretty Yende. Alexandra Kurzak era una de las Butterflies de la última producción del Real, pero yo vi el elenco de Saioa Hernández, así que nueva para mí. Pirozzi justo se ha alternado con Saioa en varias producciones de Madrid y Barcelona, papeles de Verdi y Turandot. Deben compartir representante o repertorio al 99%. Zaharia por cierto es de esos casos que comentabas de cantantes o modelos, es una mujer físicamente llamativa. De Lisette qué decir, su voz es preciosa y me parece muy inteligente no abarcar demasiados papeles, aunque todavía tiene dos debuts de papeles nuevos, Margarita de Fausto y María Stuarda. Yo veré si Dios quiere esa María Stuarda 🤩🤩
Yo también hubiera elegido el elenco de Saioa, no conocía a Zahaira y si coincido en que es del club de las modelos. Quien va a ser la rival de Lisette en María stuardo?
@@operalovers Si por la rival te refieres a Isabel I, será la mismísima Aigul Akhmetshina que has mencionado de tanto en tanto. El elenco alternativo son dos cantantes españolas poco conocidas fuera de su casa a la hora de almorzar. La mezzo del otro elenco la vi de Neris en Medea el año pasado y es buena, pero la soprano la vio un conocido en Norma y salió espantado de lo que hizo. Lo cierto es que en mi turno de abono me tocaría en otro reparto, pero voy a cambiar cuando pueda la entrada para poder ver a Lisette con Aigul y con el tenor, Ismael Jordi, que es un jerezano muy varonil con una tesitura parecida a la que tenía Alfredo Kraus.
En mi modesta opinión, no se mide el valor de un cantante por su potente voz ni por sus impresionantes notas agudas. Cantar es un arte, no una prueba de atletismo vocal. Cantar es tener una voz lo suficientemente educada, mucha técnica, mucha sensibilidad musical, y todo ello al servicio de la belleza de la canción o de la pieza interpretada.
Hizo falta verdadera DIVERSIDAD VOCAL, demasiadas sopranos, y pues aunque es ESPERABLE pues es la voz femenina mas comun, si hacen falta las mezzos, aunque QUIZAS por eso no hubo la diversidad vocal, porque al contrastar entre tantas sopranos, las mezzos RESALTAN MAS y se LUCEN MAS. (Y con las contraltos verdaderos incluso SE NOTA MÁS, incluso para musica no-clásica y mas popular donde ellas se podria decir reinan como las LEYENDAS IMPERECEDERAS como Paquita la del Barrio, Lola Beltran, Cher, Lisa Gerrard, Daniela Romo, y tantas otras mas - claro ahi como "contraltos" en realidad cuentan mas a muchas que operisticamente deberian ser mezzos-dramaticas o mezzo-contraltos pero igual son BASTANTES mas que en ópera, y bueno donde hay roles de contraltos verdaderas en ópera COMO QUE SE DETIENE EL TIEMPO mientras ellas tienen su seccion aunque sea cortita o es cortita ADREDE para que no opaquen a los demás! Facil puedes oir en bucle-infinito las arias de Erda, la Cieca, Ulrica, la Zia Principessa y otros roles de contralto verdadera y NUNCA ABURRIRTE!!) Si ponian mezzos y/o contraltos POSIBLEMENTE no habria otras ganadoras que ellas!!
@@operalovers pasa lo mismo supongo, los bajos verdaderos son rarisimos, y aunque los contratenores puede halla mas que nunca antes, aun sigue habiendo el prejuicio sobre si cuentan como "voces naturales" o masculinas siquiera propiamente mas alla del género de sus intérpretes (Vamos son capaces de sacar el argumento sobre la existencia potencial y excepcional real y artificial de las "tenoristas" para algunas "contraltos" dramáticas ultragraves no muy comunes pero que SI EXISTEN para desacreditar la validez de los contratenores naturales por la misma regla comparativa enfatizando su escasez inherente - eso sin importar que de algun modo igual SI sigue habiendo algo más contratenores altos naturales que las tenoristas de todas maneras!) En alguna parte efectivamente cuentan como "voces sin género" o "bianchi" al nivel de las infantiles y/o los desaparecidos castratti, luego por esa misma regla, deben estarlos excluyendo de las voces masculinas entonces. (No ayuda que efectivamente sus roles tanto los que estan supliendo de los castrati barrocos, como los de la ópera contemporánea de Britten en delante, efectivamente cuentan con esa AMBIGÜEDAD DE GÉNERO muy patente para ellos en la interpretación de los personajes contrastando su vocalidad con su presencia fisionomica, y pues... si tristemente hay alguna lógica en esa exclusión luego.) Lo bueno es que en el caso de las voces masculinas al menos SI HUBO UN BARITONO aunque no gano!
@@mariopeve7148 quien? estuvo en la selección? si lo estuvo casi ni lo noté precisamente porque todas eran sopranos y solo me fijé en quien ganó el primer lugar y la que hizo a Turandot.
Interesante que el coro de los 8 Ancianos Sabios de la escena central de la opera donde Turandot confronta a Calaf ante el Emperador y el Pueblo de Pekin con los enigmas, forme parte del coro que cierra la aria de "In questa reggia", ya que normalmente ellos solamente intervienen para dar las respuestas de cada enigma después que Calaf ha dado su versión para confirmarlos o refutarlos, aqui le cambiaron para que ellos sean parte del coro en escena, y el resto del coro que es el pueblo de Pekin esta fuera de escenario en el foso al parecer.
J jajaja j la reina 🐝 es una producción metafórica de la explotación a las abejas por la apicultura intensiva jajjjaja o defendiendose de winni poo, ya no recuerdo bien
@@operalovers XD se pasan con eso!!! No, mas bien parece si recrearon cosas de la China del periodo de las dinastias mongolas que se supone de ahi deriva el linaje de Turandot, pues ella y su padre Altoum NO son nombres propiamente chinos como tal - Liu lo es más en todo caso - sino túrquicos o mongoles, y pues ellos ocuparon partes del oeste y norte de China varias veces, no solo con el periodo mongol de la dinastia Yuan conocido por los relatos de Marco Polo sino MUCHO ANTES en parte del periodo medieval chino de desunion que hubo despues de la caida de la dinastia Han en el siglo III y hasta el ascenso de la dinastia Tang en el siglo VII. Incluso parece que la famosa leyenda de Fa Mu Lan viene de esos periodos.
No sé asta cuánto canto Nicolás Urcelay de México en los 50s es la voz más hermosa cantando porque se le entiende todo y tenía voz dulce bajito y alto tremenda voz escuchar amigo
No soy un gran entendido en opera, pero me gustaría algún comentario sobre Jonas kaufmann, a mi me gusta mucho y si esta al nivel de estos otros. Gracias.
Kaufmann es un tenor que parece que quiere ser barítono.Lastima del empecinamiento o del vicio nasal que hace que tire a la basura la auténtica tesitura de tenor lírico que tiene.En definitiva, kaufmann es un tenor lírico,que parece que recibió lecciones de canto de un profesor de reguetón.
Desde hace mucho he querido hacer un vídeo de Kaufmann, como ya leyó es un tenor controvertido. Pero a pesar de eso, a mí también me gustan algunas interpretaciones de Jonas, ya va llegando el turno que hablemos de Kaufmann. Pero independientemente de los comentarios buenos o malos, si a usted le agrada, con eso es suficiente, al final los comentarios, críticas y opiniones nos ayudan para descubrir y aprender entre todos, pero al final usted decide que interpretes, que arias y hasta que óperas son sus favoritas. Y Antes de que acabe el año, hablamos de Kaufmann saludos!!
@@operalovers Gracias por tu respuesta, y si la verdad es que los tenores que conozco es el que más me agrada hoy en día, pero ya digo no soy ningún experto.🫂
Muy interesante la historia de como alcanzan estas voces ,pero espero sea chiste lo de enviarme al gobierno español un castrado ,pues si es así le mandamos AMLO
Me parece que es una persona sencilla y con los pies en el suelo no tiene Aires de grandeza( como otros). Es un gran comunicador y mejor cantante. Felicidades por la entrevista. Le deseo todos los deseos que solicite al universo. Grande!
Ombra mai fu es preciosa, y aunque ciertamente las vocalidades de mezzos graves, contraltos verdaderas y contratenores mezzos y altos, e incluso los haute-contres/tenores ligeros-muy-agudos/contratenores-naturales-graves, son los que mejor la abordan que los tenores normales o incluso algunos baritonos por ahi haciendo el rol de Serse, el aria tiene algo muy especial que la hace expansible a TODO MUNDO literalmente. Tal vez porque es una elegia poetica y romántica a un tema muy singular, pues es a un ÁRBOL de plátano o sicomoro a quien le dedican esa cosa tan bonita!!! Muy ecológica-profunda en todo caso!!
Akenathen de Glass es maravilloso, no solo por el contratenor tipo mezzo en el rol principal central, y lo peculiar de su presencia de ambigüedad de género que el personaje mistico realmente tenia en su vida real, sino incluso su pareja Nefertiti es para una CONTRALTO quien debe oirse casi igual a él o incluso MAS GRAVE que él cuando les toca compartir escena cantando, y pues la dinámica es peculiar asi, porque tambien de algun modo se muestra el gran poder politico-social real que las mujeres tuvieron en la vida de él, no solo Nefertiti, sino tambien la madre de él, la reina viuda Tiye interpretada por una poderosa soprano lirica bien aguda que supera a todos vocalmente ahi, y es el polo opuesto al antagonista central del gran Visir Aye interpretado por un bajo, al Gran Sacerdote de Amon (un tenor lirico) y al general Horemheb (un baritono). Aunque los roles de contratenores en la opera de Britten (Oberon en Sueño de Noche de Solsticio de Verano, y la voz de Apolo fuera de escena - contrapuesta al baritono que hace a Dionisio - en Muerte en Venecia) son pocos y algo breves sus roles fueron los comienzos en rescatar la vocalidad del contratenor mas alla de la musica sacra coral donde los empleaban antes, y bueno son el tipo clasico ALTO original para estas vocalidades - el mas natural tambien - luego con Glass se subio de nivel a los mezzos. Los sopranistas me temo cuentan aparte y sus voces a diferencia de los anteriores son las que mas dificil tienen la semblanza de naturalidad en si mismas!
En la musica contemporanea, no solo pop, esta esa vocalidad excepcional extrema tipo Yma Sumác version masculina del kazajo Kunderbeiger o como se escriba, quien puede cantar bien en modo contratenor desde sopranista a alto y tambien los registros modales naturales masculinos desde tenor a bajo (aunque parece su centro natural vocal de pecho es como baritono, y tiene otro centro en la voz de cabeza contratenoril como mezzo luego). Él tambien ayudó mucho a la popularidad actual de los contratenores, e ir borrando el estigma que aun permea sobretodo en ópera donde ciertos circulos de admiradores muy conservadores critican bien DURO Y TERRIBLE a ellos como "terroristas vocales" o imitadores de "aves psittaciformes" [loros, cotorras y afines] y pues es triste esas expresiones ante una supuesta alta cultura operistica al respecto, por lo que aun la vocalidad de contratenor enfrenta BASTANTE RESISTENCIA Y OPOSICIÓN a prosperar operisticamente si bien en el terreno no-operistico ya tiene algun buen tiempo que no es problemática en absoluto. (La musica fuera de la opera parece ser mas FLEXIBLE y aparte que no es tan demandante usualmente para los registros vocales menos desarrollados, para los que si tienen el potencial de desarrollarlo mas, les permite incluso MAS CREATIVIDAD y complejidad que las tecnicas operisticas mismas, y bueno... tal vez por ello ahi existan mas bajos y contraltos que en opera, donde las categorias de estos estan mucho mas limitadas sobre lo que deben representar esas voces particulares.)
@@lhadzyan7300 definitivamente hay más flexibilidad, a mí ya me llegó la edad y aprecio más un desempeño completo en una función integra, que algunas canciones con pirotecnia vocal, no lo critico, se me hacen extraordinarias como el Kasajo que mencionas y la gran Yma Pero ya no me chiflan como cuando descubría la ópera! Insisto tienen toda mi admiración Pero no suelo ya escucharlos.
@@operalovers Yma y el kazajo (o esta Diana Arkhudinova ultra-contralto absoluta tambien mas recientemente) son excepcionales, no son la regla obviamente! Pero valen la pena escucharse para saber referencias de los extremos que la voz humana puede lograr mas alla de los convencionalismos de la musica operistica o la no-operistica mas usuales. No significa sean el referente a medirse, pero si una referencia a SABER QUE SI SE PUEDE aunque claro eso es MUY EXCEPCIONAL y NATURAL de cada quien, y por ende INTRASFERIBLE de imitar en periodos de tiempo enormes para la mayoria de las veces.
Que bien canta Orlinski pero que temática tan abiertamente atrevida y valiente pro-LGBT+ le hicieron interpretar ahi con el escenario con los otros atletas masculinos mientras él canta su aria! (Claro bueno igual es una recreación historica fidedigna sobre los efectivos origenes homoeroticos masculinos de los gimnasios y juegos Olimpicos originales en la antigua Grecia clasica en todo caso, y bueno... no es un tema "progre" sino una recreacion realista de los origenes de la actividad deportiva-recreativa en todo caso!)
@@operalovers XD jejeje eso es MAS QUE OBVIO!! Quedó mas que claro que los franceses si tienen muy implantada en su identidad nacional la flexibilidad de mayor libertad sobre la sexualidad humana que nunca desde hace MUCHO!! (Me recordó un poco los comerciales de la marca comercial de Jean Paul Gaultier con respecto a su linea de perfumes "Le Male" particularmente, los cuales son excelentes, y pues... NUNCA han abandonado el sentido homoerotico masculino pese aun a promocionarse en un sentido hetero o bisexual en sus obras, pero al mismo tiempo tampoco han abandonado su sentido de ser masculinos aun si es una referencia desconstruida y alejada de lo tradicional.)
Efectivamente para los contratenores modernos les favorece mucho el poder abordar papeles que antes eran femeninos - no solo los que son de tipo travestido-masculino - bajo la umbrela de la ideologia queer (de ambigüedad de género sexual) de por medio, como seria tener asi a la Carmen MAS TRANSGRESORA Y RADICAL MODERNA posible entonces. (Hasta le daria sentido a la frase de ella cuando dice que es "el Diablo" porque entre sus atributos clasicos a este arquetipo en realidad esta la ambigüedad sexual y de género transgresora tambien!) O a una Dalila muy especial o una Amneris que en realidad tendria mas sentido la situacion de porque Radames la rechaza tanto, y porque no parece halla mucho problema con ella siendo la heredera unica del Faraón, cuando en el verdadero Antiguo Egipto esto verdaderamente era un GRAN PROBLEMA, y solamente se sabe que la reina Hatsepsut pudo hacerlo con exito recurriendo a varias triquiñuelas y arreglos consensuados con su esposo y luego su sobrino, situacion que no tiene sentido aun con la selección expresa del Rey a Radamés para que sea su consorte en ausencia de un hijo biologico, considerando que él no tiene linaje real en absoluto pese a su gran talento militar!
@@operalovers si igual no creo suplanten JAMAS a las interpretes femeninas en esos roles - como es el temor infundado de ciertas exageraciones y especulaciones conservadoras tradicionalistas muy cerradas en si mismas - PERO... si seria INTERESANTE la variación adicional, no imagino a una Carmen muxe precisamente pero si a alguien que se transviste y/o se identifica como mujer o ambiguamente de género pese a ser biologicamente varon. (Eso de Carmen muxe me hizo recordar a la icónica "Lady Tacos de Canasta" de la CDMX.) Y pues es una interpretacion interesante a reconocer especialmente el valor que tienen ahora las interacciones de Don José, Escamillo y Zúñiga, entre otros con "ella" y bueno... el ambiente interesante moderno mas actual donde efectivamente es una rival digna al nivel de todas las demás mujeres de la escena que atrae válidamente a todos los varones tambien sin necesidad que halla lio respecto a su género biológico como tal, en caso lleguen a notarlo al respecto pese al disfraz y maquillaje. (Tambien hace mas ansioso el tema de la inseguridad de Micaela respecto a como recuperar a Don José porque... podria ser que las cualidades particulares de Carmen escapan a las convencionalidades de atraccion de belleza tipicas femeninas y pues... vamos compensa con cosas que igual Micaela no posee en todo caso!)
Cabe mencionar que aunque los contratenores han hecho buenos intentos recientes por cubrir los roles travestidos para voces femeninas en ausencia de los castrati, de algun modo todavia aun SE SIGUEN QUEDANDO CORTOS a cierta interpretación mas natural y de mas propia ambigüedad de género para estos roles, que se conserva mejor con las cantantes femeninas que con ellos. No sabria bien aducir que es pero... es posible que la tendencia formativa de que los contratenores sean singulares por tener voces "femeninas" a unisex en contraste a su fisico y presencia CLARAMENTE MASCULINA, no tiene el mismo sustento a la evolución de los papeles cuando son hechos por las interpretes femeninas donde pese a que la voz va de tipicamente femenina (en los sopraniles) a unisex (en los de contraltos), la presencia fisica del disfraz y maquillaje y actuación a un modo mas masculino-unisex se siente mas NATURAL o coordinado, que lo de los contratenores para esos roles, a menos sean papeles definitivamente MAS MASCULINOS o heroicos-activos!
@@operalovers exacto! Por eso aunque algunas veces los contratenores hacen buenas adaptaciones de los mismos, se batalla a menudo con estos o por lo menos los mas agudos de tipo soprano a mezzo ligera, los mas graves de tipo contralto esos si facilmente los pueden hacer los contratenores bastante bien.
Bellisima interpretación de la aria de Nadir de los Pescadores de Perlas en modo haute-contre, aunque por lo REGULAR yo la conocia mas por vocalidades de tenores mas convencionales y densas, menos ligeras que se podria decir tienen mas "HUE-VOS" (o testosterona) incluso en las notas mas agudas dandole mucha complejidad e intensidad a la cancion en modo moderno. (Ahora no se que tanto esto es idea del propio Bizet o en realidad a él le dio un dejo de añoranza nostálgica por el modo previo clasico de canto de los tenores, y en realidad Nadir SI esta pensado algo mas para una vocalidad de haute-contre o bien algo a medio camino y combinando el modo clasico haute-contre con la modalidad moderna de lirico-ligero pleno como se usa mas actualmente.)
A mí me gusta mucho Nadir en ese estilo de voz más parecido a la ópera de Rameau y Cyrile me encanta, por cierto Peleas con esa vocalidad que opinas? Pero investigaré que quiso Bizet.
@@operalovers me da la impresion que el que implemento la moda y tendencia-tecnica de como los tenores cantan actualmente era un tenor traumado con su vocalidad que a priori no podia subir mucho naturalmente en la misma modalidad que tenores de voces mas ligeras, por su tessitura algo mas afin a baritonos, y pues... se TRAUMABA con que no queria ser baritono y se puso a practicar hasta que descubrio como extender la voz de pecho y por ende la mixta mas alla de los limites de lo que naturalmente estaba condicionado a interpretar, y pues... ahi surgieron las voces lirica-plena a dramaticas de tenores en modo moderno, lo malo es que las aplicaron para los tenores mas agudos luego y me temo desgraciaron sus vocalidades y los contrastes originales naturales de los Tenores 1 y los Tenores 2. (Tampoco ayudo esto luego con los baritonos que acabaron concentrados mas para Bajos 1 que Tenores 2, y por ende los bajos verdaderos se hicieron tan escasos por reducirlos a Bajos 2 exclusivamente.)
Great choices, nice that you included Vinay. Spyres is a lyric tenor, but there are not exactly many great heldentenors around, so someone has to sing it. There has been other lyric tenors such as Kolle and Thomas who sung the German repertoire. Heldentenors and dramatic tenors does not exist these days. In prewar times German and Italian heroic tenors used to song much more similarly.
Los haute-contre son una propuesta interesante de parte de los franceses opuestos a la castración, porque básicamente aparte de ser una variante muy afin a los tipos de contratenores mas graves (o los mas NATURALES tambien actualmente), tenian una vocalidad peculiar intermedia entre un tenor ligero y las contraltos mas graves, es decir aun mas que los castrati VERDADERAMENTE UNISEX y mas REALES de algun modo. Rossini tambien los uso de algun modo con las vocalidades de los tenores ligeros "contraltino" para sus heroes como Ramiro en Cenerentola, Almaviva en Barbieri y hasta Idreno en Semiramide, y luego tambien los vino a usar Bellini llevandolos mas al extremo quizas en tonalidades aun mas agudas. (El reconocer el Fa natural sobreagudo masculino de la quinta octava como el limite NATURAL para un tenor ligero es exclusivo aporte de Bellini con su Arturo de Il Puritani) Hoy en dia me temo que como sea todos los tenores ligeros, incluso los haute-contre suenan algo mas oscuros de lo que debian sonar originalmente, por la tendencia esa implementada desde el siglo XIX cuando a un tenor francés se le ocurrio que tenia que oscurecer mas su voz mixta expandiendo el nivel de la voz de pecho para que sonase mas MASCULINA a niveles mas agudos de lo que se requeria previamente y pues... TODOS LE IMITARON y el estilo antiguo de canto de los tenores SE PERDIO esencialmente desde entonces y/o es visto con DESDÉN por muchos interesados musicologicamente en la opera y luego por eso cuando Juan Diego Flores se ha puesto a cantar tratando de recuperar el estilo antiguo, le dicen que le falta "masculinidad" y pues... cosas odiosas de oir y leer, muy anacrónicas para la epoca moderna que se supone deberia ser mejor que antes!
Jajajaja sí leo muchos comentarios así, una respuesta que me gustó mucho fue que le decía que no se trata de ver que voz es más grande más fuerte, sino la musicalidad la interpretación etc. Yo recuerdo hace casi un año en diciembre, escuché Barroco en la Neza, no sabes la belleza que es, pocos instrumentos, voces que quizá tienen el potencial de reventar tímpanos Pero, no se trataba de eso, sino de envolver, crear atmosfera musical, intima, la Academia de música antigua de la UNAM me dio una noche inolvidable, con solistas increíbles, meses despues vi Turandot y alli era la orquesta Pucciniana grande, densa, teatralidad y allí si Turandot debe reventarte los tímpanos, igual lo disfrute enormemente, entonces hay momentos, repertorios y voces para todo, no se puede esperar siempre a un Caruso.
@@operalovers claro el abordaje estetico-musical del barroco es DIFERENTE al desarrollo posterior de la opera tras el clasicismo y mas aun el Romanticismo del siglo XIX pleno donde tenemos unas complejidades estéticas muy SUPERIORES a la simpleza AUSTERA y minimalista del barroco, PERO... tambien es que existe el potencial que los interpretes de barroco caigan en el cliché de la COMODIDAD de no desarrollar mucho mas alla sus vocalidades aprovechando las restricciones del estilo operistico de su epoca interpretada! Este peligro latente pero MUY REAL,aunque parezca cliché o exageración conservadora, es por lo que al barroco y sus interpretes especializados en el mismo, sobretodo los contratenores se les ve aun con cierto desdén en sus capacidades vocales en cuando intentan desenvolverse en otros repertorios y modalidades cronologicas posteriores. La musica antigua tiene su VALOR, pero pues cada uno LO TIENE a su medida y no se puede negar que la complejidad de lo del Romanticismo en delante, es otro universo muy distinto a las sutilezas minimalistas del Barroco y los origenes de la opera - o bueno en todo caso regresaria renovada por las visiones de la opera contemporanea.
Cecilia Bartoli es un personaje de controversia en cuanto a amantes del bel-canto particularmente entre los que tienen dudas sobre su autodenominación como mezzo de coloratura auténtica o si en realidad es un tipo de soprano lirica-ligera con una tonalidad oscurecida artificialmente en sus tonos graves o medio-graves, y que por ende esta haciendo trampa o farsa poniendo el referente de las mezzos ligeras demasiado agudas para lo que solian reconocerse con referentes más clásicos como Conchita Suprevia quien tenia una tessitura BASTANTE OSCURA y grave casi como CONTRALTO pese a la ligereza y gran extension de su registro agudo y sobreagudo por encima de su centro vocal principal, y que en fin... esta malacostumbrando a un monton de sopranos de tipo medio a pesado a cantar roles de mezzo ligeros a medios, en una modalidad incorrecta que puede ser muy cómoda al inicio pero va pasando factura conforme se fuerzan a cantar roles mas oscuros, profundos y dramáticos-densos para los que realmente su vocalidad mas afin a soprano NO es la adecuada. Por otro lado eso si casi NADIE le objeta a ella hacer esos proyectos personales de ARQUEOLOGIA MUSICAL desenterrando la obra de los castrati del Barroco y pues... haciendola lucir con su vocalidad definitivamente mas natural y muy parecida a como ellos debieron sonar en su momento mas que los contratenores actuales!
@@lhadzyan7300 Yo creo que esas disertaciones son muy ricas en un ámbito académico, Pero en la práctica Cecilia tiene la Capacidad de transmitir tanta emoción y belleza, incluso eso que dices, que lo creo cierto, se puede reforzar con su interpretación de Per pieta de cossi fan tutte, Pero sea cual sea su verdadera tesitura, desde su arqueologia hasta su especialización en el canto de música antigua, ella llega hasta Rossini y no más allá, y con esos atributos le valen como una gran interprete de ese repertorio de castrados y en general. Es como el pirata, La caballé la canta con una belleza perfecta, pero la Callas la interpreta con una fuerza inigualable, que bueno que la Callas no se quedó con Wagner, la Nilsson la hubiera opacado. Así Cecilia y su Repertorio, en unas semanas le haré un episodio y comentaré esto que me dices!!! Gracias por siempre aportar tanto!!
Es impresionante lo mucho que se ha desarrollado, consolidado y enriquecido la vocalidad de los contratenores en la opera desde sus timidos comienzos que fueron redescubiertos por Britten a mediados del siglo pasado y empleados para sus obras, sacándolos del nicho vocal sacro en que estaban bastante limitados tambien! Puede igual no se pueda recrear totalmente la vocalidad original de los castrati, pero igual se aproximan BASTANTE decentemente y pues es bastante mejor la situación de su existencia sin la necesidad cruda y penosa-dificultosa que era conseguir las vocalidades de los castrati en primer lugar!! (Más aun, ahora tiene aun menos sentido con la existencia y reconocimiento de contratenores NATURALES que de algun modo por x o y razones son algo pseudocastrati de manera NATURAL, y pues... es formidable sus desarrollos asi sin los lios o traumas de como esto ocurria antes.)
Jaroussky canta precioso y hace una buena APROXIMACIÓN a lo que debia ser las voces de los castrati en su plenitud, EMPERO el rol de Almirena quien canta la preciosa "Lascia ch´io pianga" es para una Soprano MUJER y JAMÁS fue de castrati. De hecho, salvo un periodo relativamente breve en el paso del fin del siglo XVII al comienzo del XVIII y centralmente en los Estados Pontificios o sea el centro de Italia, fue donde efectivamente SE PROHIBIO que las mujeres cantasen ópera EN ABSOLUTO, y los castrati tuvieron que hacer papeles FEMENINOS aparte de los masculinos que hacian previamente - por ejemplo la ópera "Artaserse" de Vinci donde precisamente participo Jaroussky en el rol "femenino" principal es de ese periodo y de esa región, PERO FUERA de esa locación y de ese periodo particular, esto NO SE RESPETÓ y en general los castrati JAMAS sustituyeron del todo a las cantantes femeninas, y siempre estuvieron haciendo PAPELES MASCULINOS independientemente si sus vocalidades no coincidian con las vocalidades naturales tipicas masculinas - y que de hecho en los inicios de la ópera misma con Monteverdi los castrati NO FUERON EMPLEADOS hasta MAS TARDE, teniendo los tenores los papeles protagónicos heroicos centrales en sus inicios pero no los recuperarian hasta unos 150 años despues. El apogeo de los castrati con el Barroco son unos 150 años desde por 1625 hasta 1775 aproximadamente, con un apogeo de voces sopraniles entre 1675 hasta por 1725, siendo los 50 años previos y posteriores enfocados a las voces de Altos; el periodo en que los castrati suplantaron a las mujeres en los Estados Pontificios paso por 1688 y hasta 1712 aproximadamente, pero de ahi en fuera siguieron coexistiendo con ellas independientemente si hacian roles masculinos en voces de alto o de soprano - parece ser que fue mas en Italia donde los castrati sopranistas prosperaron mas, mientras que en Francia y/o Alemania parece les convencia mas las vocalidades de Alto como algo mas "natural" y aproximado a lo masculino pese a ser unisex: tiene sentido considerando que de manera natural efectivamente la mayoria de las voces infantiles pre-adolescentes y MASCULINAS son de ese tipo, siendo mas bien raros los de vocalidad sopranil que quedan más para coros femeninos desde entonces.
