A témák áthatolása még alaposabb, mint a hetedik szonátában, a mű anyaga pedig a növekvő sebesség, összetettség és anyagtalanság végső táncában összegeződik, ahol minden feloldódni látszik alkotó atomjaiban.
Szkrjabint különösen megragadta a hangulatnak a reményből a kétségbeesésbe váltása ebben a dallamívben, és csábító ebben a zenei ötletben látni, ahogy Faubion Bowers sugallta, az egyéni tudat jelenségét - amelyet Szkrjabin „illúziónak” tekintett. de olyan kifinomult és módosított szonátaformában is szükséges a kontraszthoz, mint ez.
Könnyen hallható a levegő könnyedsége és mozgékonysága a negyedek ismétlődő zuhatagában, szemben a kezdeti föld szilárdságával, majd az Allegro-téma egy későbbi továbbfejlődése a tenger hullámaiként apad és árad. A trillák fényes használata ebben a szonátában különösen lenyűgöző.
A nyitóakkordokat ellenpontnak gondolta, de olyan ellenpontnak, ahol minden rész „tökéletes békében” volt. Ez összefüggésbe hozható azzal, hogy a kozmoszról mint „megfelelési rendszerről” beszél, és arra vágyik, hogy a dolgokat „az egység szintjén” szemlélje.
Szkrjabin sohasem adta elő a művet, hanem lelkesen beszélt róla és formájának kifinomult arányairól: kvázi geometriai szervezeteire úgy gondolt, mint „hidak a látható [a természeti világ] és a láthatatlan [a fogalmi, művészi szféra] között)".
Az utolsó három szonáta mind 1912-1913-ban készült egy vidéki birtokon. A 8., Op 66-os szonáta készült el utoljára, és a késői művek közül kiemelkedik hosszúságáról és belső, meditatív karakteréről - ami a zeneszerző által kedvelt érzelmi töltetű előadási irányok partitúrájának ritkaságában tükröződik.
Tematikusan a két szélső tétel szorosabban is összekapcsolódik. Ezzel teszi világossá Debussy, hogy a darab nem pusztán hangfestő impulzusok füzére, hanem zárt, a hagyományokra is építő, egységes műalak, mely elsősorban a zenei építkezés logikájának van alárendelve.
A nagyforma külsőleg mégis őriz valamit a bécsi hagyományból. A nyitótétel bevezetése, a scherzóra emlékeztető második tétel és a befejező rondófinálé erre a tradícióra emlékeztet.
A zenei anyag megmunkálásakor Debussyt inkább a szabad, asszociatív variációs építkezés vonzotta, és idegenkedett a klasszikus formai sémák logikájától.
A “három szimfonikus vázlat” megjelölés mögött egységes, háromtételes szimfónia rejtőzik, de Debussy - sok kortársához hasonlóan - tartózkodott a szimfóniára mint műfajra való hivatkozástól.
Három évvel később Debussy állt a karmesteri pulpitusra, de ez sem jelentett áttörést. A darab Toscanini zseniális interpretációi nyomán vált széles körben ismert és megbecsült kompozícióvá.
A kompozíció tenger-víziója az egyes tételek programcímének ismerete nélkül is karakteres vizuális, akusztikus, mozgás- és illat-asszociációkat kelt, éppen ezért ma már felfoghatatlan, hogy a mű ősbemutatója miért váltott ki értetlenséget a közönség és a kritikusok soraiban.
Vagy a Képek - Images című zongorasorozat nyitótétele (Víztükröződés - Reflets dans l’eau) az 1905-ben befejezett Tenger ábrázolástechnikájának fontos előképei.
Debussy újra és újra visszatért a víz, a tenger zenei ábrázolásának problémájához és a romantika mestereinek gyakorlatától egyre inkább eltérő, újszerű megoldásokat kísérletezett ki.
A szimbolista költők számára pedig a víz volt a legalkalmasabb jelképe annak a világnak, amelynek jelenségeit nem lehet egyértelmű jelentésekben rögzíteni.
Az impresszionista festőket a végtelen vízfelület szüntelenül vibráló látványa, az érzékeket minden pillanatban új benyomással támadó gazdagsága csábította a déli partokra.
Az 1903-as keltezésű levél a mű komponálásának kezdetéről tudósít. A “számtalan emlék”, amire Debussy utal, részben a gyermekkor tengerélményére vonatkozik, részben a kor különböző művészeti ágainak (festészet, irodalom) tengerábrázolásaira.
“A tenger. Három szimfonikus vázlat zenekarra. I. Szép tenger a Sanquinaire-szigeteknél, II. Hullámok játéka, III. A szél táncoltatja a tengert. Ezen dolgozom számtalan emlékemből, s itt (Bichain) szeretném befejezni…” - írta Debussy (1862-1918) kiadójának, Jacques Durand-nak.
A Benedictus egy hatalmas kórus/zenekari tánc. A záró tétel egy sugárzó Agnus Dei szólistának és kiszenekarnak egybeolvasztja a gyors és dühös Dona Nobis Pacemmel, és egy gazdag partitúrával zárul.
A Credo is három részben játszódik: nyitómenet kórusra és zenekarra trombiták és üstdobok fanfárjaival, központi rejtély, amely a Crucifixus szóban csúcsosodik ki és a chorus pianissimo-val elhalványul, és egy záró dupla fúga, amely g-mollban kezdődik, de nagyvonalúan végződve a tonik dúrban.
A Gloria három részből áll: egy kezdő örömdal szoprán szólistának, amelyhez az egész kórus csatlakozik, egy központi meditáció altszólistának, majd egy himnusz kórusra és zenekarra, majd visszatérés az átalakult nyitó örömzenéhez, kettős fúgába.
A "Harmoniemesse" négy szólistára, teljes kórusra, orgonára, vonósokra, rézfúvósokra és két fafúvós párra szól, innen ered a Harmonie elnevezés, amely németül a fúvós szekciót jelenti.
A "Harmoniemesse" nevű B-dúr mise Haydn utolsó miséje és utolsó nagyszabású kompozíciója volt. Mint minden szentmiséjét, Mária hercegnőnek, munkaadója Esterházy Miklós herceg feleségének névnapjára írta.
Bármi legyen is a keringő valódi érzelme, Chopin, miután ellátogatott Bécsbe, és a bécsi keringőt teljesen idegennek találta természetétől (Párizsba való visszatérése után kijelentette, hogy „még mindig képtelen vagyok valseolni), úgy tűnik, teljesen elhatározta, hogy újra feltalálja a keringőt. a saját képére formál.
Míg egyesek, köztük a híres zenetudós, Huneker, vulgárisnak érezték az Op. 18 Valse (talán túlzottan) pezsgő minőségét, mások egyfajta sunyi humort látnak a mű elfojthatatlanul örömteli hangvételében.
A nyitó fanfár kibővített változata bevezeti a kezdeti dallam ismétlődését, amely mintegy negyven ütemtel későbbi megismétlése után két ütemnyi nagy szünet váratlan behatolása tör meg.
A zeneszerző egy másodlagos, ismételt hangmozdulattal (leggieramente jelzéssel) játszik, mielőtt boldogan választott Desz-dúr mozdulatot tesz; ennek a központi szakasznak egy jó részét végigfutó párhuzamos tercekben lévő kromatikus figura jó ízelítőt ad a zeneszerző érettebb stílusából.
Ez az arisztokratikus mű különösen extrovertált hangulatban mutatja be fiatal zeneszerzőjét; minden bizonnyal az élénk négyütemes fanfár után bevezetett mű fő témája Chopin egyik leghíresebb témája.
Frédéric Chopin kiadott keringői (valójában valsek - finom, de jelentős stílusbeli megkülönböztetés) két külön kategóriába sorolhatók: csillogó, rendkívül díszített ékszerek, amelyek legalább bizonyos mértékig alkalmasak a tényleges báltermi használatra.
Kár,hogy a reklámmal brutálisan megszakítják a legváratlanabb helyeken, a csodás mű zenehallgatási élményét!! Még csak nem is két tétel között,hanem a mű közepén,belevágva a zene kellős közepébe!!!
