Geiles Video, ist mal was ganz neues für ein cookup video. Ich weiß nicht ob das passen würde aber mich mal interessieren ob du auch ein video über phonk machen könntest oder generell über härtere Genres
@@ullischiller6411 Vielen Dank meinerseits. Kann garnicht in Worte fassen, wie ich diesen Einblick in die Arbeit alter Meister und Meisterwerke schätze. Schön, wenn die Referenz der Worte alle anderen Referenzen überstrahlen kann.
Also, ich kann nur meinen Hut ziehen vor so viel Erfahrung und Knowhow. Wirklich beeindruckend, wieviel Liebe zum Detail in dem Studio und seiner Ausstattung steckt. Und was das alles kosten muss! 😳 Allein schon der immense bauliche Aufwand für die akustische Isolierung innen und nach außen. Alles sehr beeindruckend und übrigens auch sehr geschmackvoll designt. Top!
Ein wirklich interessantes Interview, auch für einen Hobbymusiker wie mich. Vielen Dank dafür! Faszinierend, wie präzise und ohne Geschwafel der Ulli alles erklärt. Typisch alter Hase... Es wird auch mal wieder deutlich, wieviel Technik, Knowhow und Arbeit hinter Musikproduktionen stecken und dass das Ganze auch angemessen finanziert werden muss. Das bestätigt mich in meiner Haltung, grundsätzlich keine Musik-Streamingdienste zu nutzen und weiterhin brav Musik zu kaufen.
Respekt. Ulli Chapeaux! Da fließt enorm viel Hintergrundwissen mit ein, das echt mega interessant ist. Auch wer mit einer DAW arbeitet findet hier viele interessante Aspekte. Ein großes Dankeschön!!!
Sehr gut beobachtet! Sie hatte bei uns vor einiger Zeit ein exklusives Studiokonzert gegeben (findest du auch auf YT). Auf jenem Konzert ist auch dieses Foto entstanden :-)
...weil sonst das Video mindestens eine Stunde länger gegangen wäre :D Unserer Erfahrung nach ist die Auswahl der Plugins auch nicht wirklich entscheidend, da hat jeder Engineer bei uns etwas andere Präferenzen. Aber nur für dich den entsprechenden Auszug aus der Gear List, die du auch auf unserer Website einsehen kannst: SoundToys (All, newest Versions) Plugin Alliance/Brainworx (All, newest Versions) Fabfilter (All, newest Versions) Kush Audio (All, newest Versions) Softube (Volume 4 + Tube-Tech-Bundles + more… newest Versions) Native Instruments Komplete Ultimate 13, iZotope RX10, iZotope Exponential Audio Nimbus + R4 SSL Channel, Bus Compressor, Vocal Strip, X-Verb (newest Versions), Slate Everything Bundle, All Waves Bundles + Plugins + more…
Es braucht wohl einen solchen Mega Profi, dass er das "Instrument" so gut erklären kann, dass ich als Semiprofi alles halbwegs gut nachvollziehen und verstehen kann. Danke für das interessante Video! 👍
Danke für den Hinweis; das ist absolut korrekt! Ich habe zu Beginn der 80er auf einer JH-500 gearbeitet. Wenn ich es richtig in Erinnerung habe, dann stammte das MCI Pult aus dem Jahr 1976 oder `77. Legendär! In meiner Werkstatt liegen immer noch acht Kanalzüge der JH-500 die darauf warten, in ein 19"-Format gebracht zu werden.
Das Mackie 8-Bus verfügte über ein festes GRP-Routing mit 8 Fadern in der MST-Sektion. Eine flexible GRP-Zuordnung innerhalb der Kanäle war nicht möglich. Allerdings war das MIX-B-Pot in jedem CH ein OFF-Tape Volume-Poti und SPLIT EQ-Funktion. Insofern kann man schon sagen, dass das dem SMALL-FDR entspricht. Aufgrund dieser Struktur wurde das 8-Bus auch als SPLINT-Pult benannt. Ergo, eine Mischung aus SPLIT und INLINE.
Als Musikliebhaber will ich, dass es prima klingt. Mal zu sehen, wie viele Gedanken und wie viel Wissen im Hintergrund vorhanden sein muss, damit es dann genußvoll aus den Lautsprechern kommt, ist toll. Danke für dieses Video und eure Zeit. Es erschlug mich als Fachfremder und ich kann allen die diese Aufgaben als Beruf oder Hobby haben, nur Respekt zollen. Beste Grüße, Raus in den Jazz
Sehr stark, danke! Ich habe trotzdem noch nicht kapiert weshalb man sich so ein Ungetüm heute noch leisten muss. Zumal es einen extrem langjährig erfahrenen Spezialisten braucht der das Teil bedienen kann. Was ist der "Soundvorteil" in Prozent, mal ganz aus der Hüfte geschossen?? Minimal. In the box kostet wahrscheinlich zwischen 1/100 oder 1/1000tel von der Kohle, dafür dass man ziemlich sicher zu 95% an den Sound rankommt. - meine grobe Schätzung. Und 99% aller Hörer hören über ihr Handy ab und hören Sachen maximal für 8 Sekunden. Also für die letzen 5% Sound und 1% Publikum legst du das 100- bis 1000fache an Kohle hin. Luxus muss man sich gönnen!!!
Niemand muss sich heute noch so ein Teil hinstellen. Das macht aus diversen Gründen keinen Sinn. Wenn du so vermögend bist wie Elon Musk, dann ist es egal, aber selbst da hast du das Problem, dass du dann jemanden brauchst bzw. jemanden finden musst, der dieses wartungsintensives Teil reparieren kann. Diese großen alten Consolen hatten ihre Zeit, aber es gibt auch Gründe warum diese Consolen wie Dinosaurier sind und aussterben werden. Das heißt nicht das sie schlecht sind oder waren, aber alles hat seine Zeit und die Consolen hatten ihre Zeit, aber sie sind nicht die Zukunft.
@@MaxiSokrates "die Consolen hatten ihre Zeit, aber sie sind nicht die Zukunft" Richtig. Darum bauen die nahmhaften Hersteller wie SSL, NEVE oder Trident z.B. nicht umsonst neue, modernere, "kleinere" Konsolen. Wat soll man sonst machen, wenn die nicht die Zukunft sind!? Kann man sich auch hinstellen.
@tauernhiker0001 "Und 99% aller Hörer" - hört, hört - Gibt es da irgendwo einen Chart, Beleg, Statistik? oder auch nur aus der Hüfte geschossen? "hören über ihr Handy ab und hören Sachen" Das hat nichts mit hören zu tun, sondern nennt sich konsumieren - Sachen- eben. Wir reden hier aber von Musik. Hören, geschweige zuhören, können die meisten eh nicht mehr, dazu braucht es kein jahrelang trainiertes Gehör. Klar, das so ein "In the Box" Plugin (VST) wesentlich billiger ist als die Hardware. Ein Plugin besteht nicht aus hunderten, wenn nicht tausenden Einzelteilen. Kostet im Vergleich auch nur ein Bruchteil in der Softwareentwicklung und wird, wenn es fertig ist, einfach kopiert, wärend die Hardware maschinell in allen Einzelteilen hergestellt wird. Teils noch Handgelötet! Wer glaubt, das die Plugins, die ja nun mal gemäß physikalischen Gesetzen funktionieren, echten analogen Sound erzeugen, der glaubt auch das Zitronenfalter Zitronen falten ;-)
@@TheAragorn09"Analoger Sound", dass ich nicht lache! Ich werde nicht im Geringsten sachlich auf deinen Kommentar eingehen, dieser ist nämlich völlig indiskutabel. Leb weiter in deiner Welt, und denk doch, was du willst!
Sehr interessant, danke für dieses Video. Nur die zeitgemäße "Chill-Mucke" im Hintergrund wäre in diesem Kontext wirklich nicht nötig. Oder braucht man die, damit ein bestimmtes Publikum überhaupt zuhört?
So, so. Dann nenne mal ein paar der allermeisten "Studio Profis" die froh und dankbar sind das die alten Pult-Zeiten vorbei sind. Abbey Road ? Trident Studios? Hansa Studios? Muscle Shoals? Studio 301? Blackbird Studio? Onkio Haus? Dies ist nur ein kleiner Auszug zur Hilfe ;-)
Ich habe vor eingen Jahren mal die Posaunengruppe der Essene Philharmoniker und die des Sinfonieorchesters Wuppertal in einem Konzert mit acht Posaunen gehört. Da der Wuppertaler Bassposaunist den Termin nicht wahrnehmen kpnnte, hatt der Essener Tubist die fehlende Bassposaunenstimme auf dem Cimbasso gespielt. Klanglich hat er sich sehr schön eingefügt und war unauffällig, bis auf einige einzelne "sfz" Töne, die etwas heftiger als bei einer normalen Bassposaune klangen. :-) Ein Kollege träumte immer mal davon, mit einem Cimbasso eine Schneise in die Bratschen zu schlagen ;-)
Schöne Darstellung! Der Klangunterschied ist gewaltig! Mein Kontrabassposaunist hat mir mal ne Tubavertretung für eine Aufführung geschickt, das war ein anderes Stück. Wie andere schon sagten wäre der direkte 3er-Vergleich cool gewesen: Tuba, Cimbasso, Kontrabassposaune. In der Musikauswahl für mich leider etwas zu sehr klassiklastig, nunja von meinem Stück mit herrlich-schönen Kontrabassposaunensolo (ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-3nGtTTlVgsA.html&ab_channel=JohannesGrosz) konntest du ja nix wissen. Zwinkersmiley. Das würde ich wirklich gern mal auf nem Cimbasso hören...
Tolles Video! Ulli Schiller ist echt ein super Typ! So detailverliebt hört man selten jemanden über sein Handwerkszeug reden - einfach klasse! Hat viel Spaß gemacht, gerne mehr von Ihm und den 301 Studios.
Ohne dir zu nahe treten zu wollen ..... Auch wir Holzköpfe pusten nicht nur einfach rein. Da käme wie beim Blech auch, nur heiße Luft unten raus. Wir haben halt den Vorteil das es für jeden Ton einen eigenen Griff gibt und wir nicht auf 3 oder 4 Ventile beschränkt sind und den Rest über den Mund anpassen müssen. Aber an den Tubisten eine Registerbezogene Frage ... Was hälst du persönlich vom, außerhalb des deutschsprachigen Raums , doch recht weit verbreiteten Sousaphone ? Ich persönlich finde das es klanglich die Tuba nicht ersetzen kann. Aber ich bin halt ein Holzwurm. ( Klarinette, Sax und Oboe ). Aber vor allem, ich bin kein Profi sondern Freizeitmusiker seit 53 Jahren.
Super Erklärungen vom Ulli! Aber der Mikro Ton so schlecht, wo es doch um hochwertige Tontechnik geht. Musste nach 20 Min. erstmal abschalten, zu anstrengend. Sehr schade!
Vielen Dank für dieses Video, Meadow. Ein aufrichtiges und grosses Kompliment auch an Herrn Schiller. Ich kann mich nicht erinnern jemals so gute, klare, informative, unkomplizierte und logische Erläuterungen gehört zu haben, und das ohne 3-5 Äääh und Ööööhs in einem Satz 🙂Fundiertes, professionelles Wissen von seiner besten Seite. Es war eine Freude zuhören (sehen) zu dürfen. Danke dafür
Vielen Dank für Dein äußerst nettes Kompliment! Es freut mich sehr, dass Dir mein ellenlanger "Technik-Monolog" gefallen hat. Aber bitte nicht vergessen: Bei all der faszinierenden Technologie eines Tonstudios geht es in erster Linie um die Leidenschaft für Musik sowie die während einer Produktion fließende, emotionale Energie! Dabei hat die Technik lediglich die Rolle eines gut funktionierenden Werkzeugs zu spielen.
@@ullischiller6411 Hallo Ulli, ich bleibe auch mal beim Du 🙂Ich würde mich auch eher als leidenschaftlicher "Musiker" bezeichnen, der mehr auf sein Bauchgefühl, Emotionen und bescheidene Erfahrung, (ich bin 62einhalb), hört, als sich stur an Noten, technische Datenblätter mit Auswertung irgendwelcher EQ-Kurven zu richten. Mein Gehör ist mein Werkzeug ;-) Ich hatte das grosse Glück damals in diversen Tonstudios zu Gast sein zu dürfen, bzw. durfte während einer Produktion in UK, auch mal an einer alten modifizierten Trident-Konsole, wenn ich mich recht erinnere war es eine der A-Range Serie (mit langen und kurzen Fader), und einem 24 Spur Otari "arbeiten". Seitdem fasziniert mich diese Studiotechnik, konnte dies aber aus Gründen beruflich nicht weiter verfolgen. Langer Text kurzer Sinn: Du hast Deine Leidenschaft, Wissen und Emotionen in diesem Video unverkennbar vereint, ohne das der "Technik-Monolog", wie Du ihn nennst, auf irgendeine Art für den Interessierten langweilig oder Monoton wirkt. Ganz im Gegenteil. Das spiegelt sich auch in den vielen positiven Kommentaren wieder. Und wie Du schon erwähntest, ein gutes Werkzeug (Technik) ist unabdingbar. Möchtegern Sound Engineer's gibt es bei YT und draussen leider zu viele. Leute wie Dich findet man immer seltener die es schaffen, die oben genannten positiven Eigenschaften unter einen Hut zu bringen. Aber wie war das? Wahre Meister reden nicht über Können, weil sie keine Zeit dazu haben darüber lange zu reden..... Alles Gute, bleib wie Du bist, viel Erfolg mit dem neuen Netzteil und natürlich weiterhin mit Deiner Arbeit. Musikalische Grüsse, Ralf
@@TheAragorn09 Hallo Ralf, vielen Dank für Deine interessanten Ausführungen! Wenn man bis dato mehr als 60 Jahre auf diesen Planeten sein durfte und dazu noch über 40 Jahre einen Beruf mit Leidenschaft ausüben konnte, dann fühlt sich das an wie ein unfassbares Geschenk. Aber der Studioweg war für mich über die Dekaden hinweg oftmals mehr als steinig und der Kühlschrank blieb häufig zum Wochenende nur halb statt üppig gefüllt. Dabei war aber das größte Geschenk nicht das Studio und dessen faszinierende Technologie, sondern vielmehr die zahlreichen, großartigen Künstler und Kollegen (Männlein u. Weiblein gleichermaßen) mit denen ich habe arbeiten dürfen. Ja, die YT-Sound-Engineers da draußen scheinen immer mehr zu werden. Etliche ernten bei mir allerdings nur ein Schmunzeln. Aber es gibt auch hervorragende Videos einiger Kollegen, die ich mir bisher nicht nur einmal angeschaut habe. Es ist immer wieder spannend, auf dieser Art und Weise andere Sichtweisen und Workflows, auch von jüngeren Engineers, kennen zu lernen. Man lernt halt nie aus. Mit ebenfalls musikalischen Grüßen aus den Studios 301, Ulli
@@ullischiller6411 Danke für die Antwort Ulli. Kann das alles nur unterschreiben was Du erwähnst. Besonders der Part mit den Künstlern und Kollegen. Ich war evtl. ein bisschen harsch mit den YT-Sound-Engineers. Ich denke, 90% Pfui, 10% Hui, wissen wovon sie reden. Wie sagt man so schön: die kann man an den Zehn Fingern abzählen und die schaue ich mir auch interessiert an ;-) Ich warte nur schon darauf, wie der Inhalt dieses Videos zerpflückt, und Dein Wissen und Inhalt als deren Manifestation der Dinge kopiert wird. Naja, so haben se wenigstens mal was vernünftiges gelernt und geben Gutes weiter 🙂 Ich glaube jemand erwähnte es schon in den Kommentaren - Falls es mal einen Tag der offen Tür bei den Studios 301 gibt ....würde mich freuen. ;-) Gruss, Ralf
das ist nur fürs "gute visuelle Gefühl".... Richtig toll funktioniert das nicht mit diesen Controller-Dingern. Man ist weiterhin mit Maus und Shortcuts viel schneller. ^^
@@Byron101_ Da gebe ich Dir tatsächlich recht! Allerdings hat sich bei mir nach einer gewissen Zeit ein hybrider Workflow eingestellt, bestehend aus Controller Bedienung, Maus-Einsatz und Shortcuts. Hat man das einmal für sich herausgefunden und erarbeitet, dann geht alles recht fix (z. B. das Verwalten von Layout-Strukturen). Das ist für mich auch unabhängig vom Typus des Controllers. Diese hybride Arbeitsweise pflege ich sowohl mit Protools Dock/S1, als auch mit Avid S6. Die von Dir kritisierte nicht so tolle Funktionalität der Controller kann ich allerdings nur eingeschränkt bestätigen. Wenn man sein System und deren Macken sehr gut kennt, dann funzt ein Controller Setup auch recht gut. Bei den eher kostengünstigeren Systemen läßt allerdings die Auflösung der Inkrementalgeber oftmals zu wünschen übrig (PlugIn Control). Ein abendfüllendes Thema! :-)
Vielen Dank, sehr interessant. Ist toll, wenn ein Meister seines Fachs einem an seinem Wissen teilhaben lässt. Auch, wenn ich nur die Hälfte verstanden habe...
Es freut mich sehr, dass Dir meine Erklärungen gefallen haben. Wenn Du die Hälfte davon verstanden hast, dann ist das bei einem derartig komplexen Pult bereits recht viel! Ich werde demnächst im Rahmen der "STUDIOS 301 ACADEMY" spezielle Wochenend-Kurse zur SSL4000G anbieten (Signalflow; Recording; Mixdown).
Hallo Meadow danke für das Tolle sehr Lehrreiche Video, also ziemlich Spucki ich glaube einige stellen muss ich mehrmals wiederholen um sie zu .Verstehen, weil ich halt eher DAW Nutzer bin, bzw BandlLab nutze. Grüße auch an Ulli Schilller und nochmal vielen vielen danke für die Tolle Erklärung. Gruß Peter
@@ullischiller6411 danke Ullii Da gingen mir auch etwas die Augen auf bei aller Träumerei eine solche Console mal zu besitzen was die Folge kosten angehen, ich hatte selbst mal ein kleines 16 Spur Soundcraft Pult. Hatte dir im übrigen auch eine Mail geschrieben ob es mal einen Tag der Offenen Türe gibt in den 301 Studios. Gruß Peter
