どハマりしてずっと聴いてる。歌詞付きの音楽がつまらなくなるほど魅力的。

獨逸の音樂家ヲ　紹介頼厶。

待ってました

音楽表現の幅が格段に広がったよな。

動画ありがとうございます。明治政府に潰された日本のクラシック(雅楽オーケストラや箏曲・長歌)や世界最初のポップス(粋な都節の転調のある端唄)についてもゆっくりでいいから解説してね。

星のカービィの夢の泉(SDX)と星巡りの歌は同じ民謡音階だということに気がついた 夢の泉の最後の方は若干音程がズレてるのが気になるけど…

10:12 「井澤修二」→「伊澤修二」かなあ

正月に弾かれる事が多いだけで、 正月に限って演奏し、それ以外の月は演奏してはいけない曲ではない。 正月にばかりメディアや街で流すから、 純邦楽に馴染みのない殆どの日本人に誤った先入観が定着してしまった。 これは日本文化における最大の損失のひとつであり汚点だと、 古典芸能を普段から見聞きし、自ら和楽器も弾く私は危惧する🥹

瀧廉太郎の詳細な生涯を初めて知りました。 ありがとうございます。 また『荒城の月』が、山田耕作によって一部が、加筆修正されている事は驚きです。 でも「名曲」中の名曲ですが•••。 原曲を聴いてみたい。 ps:字幕が、全て旧漢字で表記されておりますが、動画制作者は、何かを意図されているのかなぁ？

♯は取らない方がいいと思う。

それでも幼少時に、目が不自由で学校に行けず、おばあさんに連れられて学校へ遊びに行ったものの、皆が歌ったり遊戯をしたりしているのをおぼろげに見て「自分はいつになったらこの目が治るのか、いつになったら学校へ行けるようになるのか」と考えると急に悲しくなってきて学校の門を捕まえて泣いたり、東京から偉い目のお医者さんが来るというのでおばあさんに連れられて診察に行った時に「この子の目はどうしても治らない。これからはどんな良い薬があると言われても決して迷ってはいけない。それよりもこの子の将来のことを考えて何か身につけさせてやったほうがいい」というのを聞いて子供ながらに絶望を感じたりということもあったそうですよ。

まぁ、ドラえもんの映画で他の作曲家と音楽出来てたし良かったやろ

小泉 文夫さんの理論をご紹介いただきありがとうございます。小生も山内 盛彬と言う琉球貴族だった方の五度旋法論を直接学ばせていただいた事があり、まとめ方は異なるものの、分析結果はほぼ同じだと思います。 山内先生はアジアの音階を五音音階と固定化した概念を否定して転調も考慮した創作にも利用できる概念に展開しましたが、この方はどうお考えだったか知りたい所です。 小泉さんと山内さんは交流があったのか？山内さんも琉球、日本そして世界で民族音楽を収集して分析しました。 先人達の成果を引き継ぎ発展させましょう。

20世紀の音楽は化学実験と観念の拡張。憑かれたように革新的であろうとして、本来的な芸術からはだいぶ離れて行っちゃった印象やね

要点がまとまっていてわかりやすいです！

Steve Reichの音楽がとても好きで、How to Sound Like Steve Reichというタイトルの動画を拝見し、関連検索でこの動画にたどり着きました。 この動画での解説も興味深く拝聴しました。イリエさんのMinimal Musicもとても心地よく、集中できました (シンセサイザ―の音色がレトロゲームのBGMのようで、妙に懐かしかったです)。いつか、音楽単体で拝聴してみたいです。

無調音楽はよく聴くけど、仕組みとかルールとか全く分からないです。よく分からず聴いてます。何だか最近は無調と調整が混ざったような曲もあるようで、アホとか存命中の作曲家にありますね。最近は何でもありなのかな？

音楽知識もすごいけど、古語めっちゃ上手くて草

9:35 興味深いのは「浜辺のアインシュタイン」の主題は４＋６＋８の１８拍で構成されてて、奇しくもライヒの「１８人の音楽家のための音楽」同様数字の１８が重要な要素になっている、しかも作曲時期が期せずして丸被りという。

美を表現する上でも無調は重要ですぞ

「16世紀後半から創造的エネルギーが枯渇」 あちらさんも、ノートルダム楽派が単独でやってたら、アルス・ノーヴァあたりで枯渇してたかもなあ。でもあちらさんは旧教派と、北部ゲルマン系が競い合うように新しい形式を発展させて、さらにそこに古典主義時代のギリシャ・ローマの劇音楽の再生というモチベーションが加わり、「ゲルマンでありながら旧教」の地で、ウィーン古典派が結実し、さらにはそこから東欧やジプシーの旋律、北欧やロシアの民族主義的展開・・・とバンバン広がっていった。 （その先に、クラシシズムの後継者としてのアフリカ音楽＝ジャズがある） 鎖国日本が単独でやってても、エネルギー補給はできなかったってことやなｗ

どっちがすごいかはともかく、 今現在世界を制覇してるのはピタゴラス音階と機能和声なんだから、「勝負はついてる」なｗ

旧字体、歴史的仮名遣いなのが雰囲気出てていいですね。 純邦楽から新日本音楽を通した西洋音楽との融合という偉業を成し遂げた方ながら、普通の音楽家紹介では中々拾われない方（私の探した限り現状youtube上で、本動画以外に宮城道雄を解説した動画は見つかりませんでした）なので、親しみやすいゆっくり解説動画で作ってくれたことはとても意義深いことだと思います。 楽しく視聴させていただきました。ありがとうございました。

セリーとかクラスターって日本語あったんか

無調と十二音技法。いつも２つの言葉を混同しそうになります。

麻薬をやってるアメリカのホームレスを連想するわ。 退廃の音楽・・・

この動画はなにかの本を参考にして作られましたか…？ あったら教えていただきたいです！

武満徹は清瀬保二が持っていたエラールのグランドピアノ（小型のもの）に憧れてエラールのピアノを買い、これを他のピアノに買い替えようとなったとき、エラールを調律していたピアノ調律師がこれを買い取り、自分の家に置いていた。ピアノ調律師のところに出入りしていた私は、ときどきごく短い時間エラールを弾かせてもらった。ピアノ調律師は1990年代前半に亡くなり、エラールはかなり長い間楽器倉庫に保管されていたが、その後、確か国立音楽大学等を経て、浜松市楽器博物館に収蔵されている。清瀬のエラールは私は弾いたことはないが、清瀬の家に行ったときに何度か見たことがある（清瀬の家に行ったとき、そのピアノがある部屋で話をするのである）。こちらは清瀬の死後、遠山音楽財団附属図書館（後に日本近代音楽館）に収蔵されていたが、日本近代音楽館がなくなり、同館の蔵書や資料が明治学院大学に寄贈されたことで清瀬のエラールも同大学が所蔵していればいーなーと思うが、確認していない。 話変わって、坂本龍一が武満徹を批判したビラのタイトルは、「トールくんをヒボーする」というものだっただろうか。1970年代半ばの『音楽芸術』（懐かしいねえ。小藤さんはどうしているでしょう）に、どこか避暑地で行われたと思われる現代音楽祭（軽井沢のような気がするが、二十世紀音楽研究所の現代音楽祭は1965年までなので違うな。しかも1965年は東京で開催された。避暑地ではなく、都内だった可能性もある。ここで武満の曲も演奏されたと思う）の評に、「『トールくんをヒボーする』などと書かれた芸大かどこかの学生がいた」と書かれていたのを覚えていて、かなり時間が経ってから、坂本龍一がコンサート会場の前で武満を批判するビラをまいたという話を読んで、あれは坂本龍一だったか！　と思ったものである（違う人の可能性もある）。 ちなみに、初めてプロの演奏家が演奏した坂本の作品は、ピアノ曲『分散・境界・砂』（初演時のタイトルは『・・・分散・境界・砂・・・』と三点リーダーが前後についていた気がする）だが、これは高橋アキが６人の若い作曲家の作品を弾くというコンサートのために書かれたものであり、この『高橋アキの夕べ　6人の若い作曲家のピアノへの捧げもの』（1976年3月1日、於・東邦生命ホール）を企画・プロデュースしたのが上記のピアノ調律師であり、原田力男（はらだ・いさお）という。

早速見ましたよ～。12音律、現代音楽にはよく出てきますよね。私も、現代合唱曲を歌う機会が学生の頃にあったので、それを思い出しました。 ちなみに、12音律まではいかないですが、謎の音階というのもありますよね。例えば、ヴェルディのAve Mariaを聴いたときは、不思議な荘厳さを感じたものです。

町田佳聲先生がちゃっきり節を歌ってらっしゃる音源を何としても拝聴したく存じます。

日本人で初めてのピアノ曲を作曲したことも言ってほしかった…

ミニマル・ミュージックはピグミーから来ているんですよ。

音源の貧弱だったレトロゲームの音楽みたい

さっぱりわからない。説明が雑すぎる。 初心者はわかりません。 タイトル詐欺

この動画で１２技法を知りました、ありがとうございます！ 質問なのですが、3:52 からのマトリックス図の「I」と「IR」がC#とDともに「２」になっていますが、これは間違いでしょうか？

宮城先生の曲って日本らしいんだけど古臭さを感じない、なんというか本当は運動神経の良い人がとてもお淑やかにしてるって感じがして面白いのよね。

もっと もっと もっと 評価されても良い作曲家ですね 無念だったでしょう

バッハの解説オナシャス‼︎

次は沢井忠夫お願いします！

面白、、、

まだよく分かりませんが、素晴らしい！　無調音楽大好きです。

ちょうど今日この本を注文したのでした。とても興味深く分かりやすい解説でした。ありがとう。

石原裕次郎に歌を歌わせる事を提案したのは武満徹　映画界でも『天才 武満徹』の名前は轟いていた 『二つのレント』を「音楽以前である」と言った音楽評論家は山根銀二　彼はその事によって日本の音楽史に名前を刻んだ 歌謡曲の大御所 服部良一の曲とされる線後の歌謡曲の多くは武満徹作と言われている　が、本人が酔っ払った時しか話さないので言う事がコロコロ変わったとか(立花隆氏とかの話) それが、一時期の武満徹氏の生活を支えていたのだろう　服部良一作では無いが「見上げてごらん夜の星を」も武満徹作ではないか？と言う人も結構いる　年代的に考えても、作詞の永六輔と言う人が『ノベンバーステップス』の日本初演に隣席したりしているいる事もその疑いを深めている　尚、黛敏郎氏も歌謡曲の代作をしていたと言うのは有名な音楽プロデューサーの話 それにしても、旧仮名遣いが気持ち悪い

ゆめにっきのようなBGM

👍

日本最古の民謡「こきりこ」は本当に消失寸前だったらしいですね

勉強になりました！いろいろな本で見たことがありますが、まだわからないがもあります。しかし、この動画でよくわかりました、ありがとうございます！

学閥閨閥無くしていいものをつくるだけでやがて評価されて名を遂げた人達シリーズ 武満徹　クラッシック音楽（高卒） 田中角栄　政治　（小卒） 安藤忠雄　建築　（高卒） 矢沢永吉　ポピュラー音楽（夜間） 高田賢三　ファッション　（高卒） まあ70年代が上り坂の終点だったね。

バルトークの民族音楽研究は、背景にある国内外の政治的にデリケートな問題（領土回復主義や「ハンガリー文化とはなんぞや」という問いetc）を抜きには語れないからなあ。 今回紹介されている農民音楽こそが真のハンガリー民謡であるというバルトークの定義づけも、当時の貴族階級（自分達が聞いているジプシーバンドが演奏する都市の民俗音楽こそが真のハンガリー音楽だと思っている連中）からは非難轟々だし、ルーマニア語やスロバキア語で歌われるの民謡の採集は、のちに「ハンガリー国家に対する裏切り者」と言われるし。

旧仮名遣いがくどい