なんとなく、整理できました。私は中学の時はトロンボーンでした。Bをドにしていたので、譜読みの時は、移動ドでした。 ホルンの楽譜はFで書かれていると聞いて、なるほどと思いました。なかなか面白い世界ですね。

私は室内楽メインなのでRC買いました😊A管もRC いつかはDivine！

E♭は、1音下げてシとミに♭。懐かしーwあ、ホルンね。

RC改造はセルマーのレシタル🎷が重たそうで音も重たいのを出していたのでそれのせいでは❓

お邪魔します。 後学の為にご教示頂きたいことがございます。 宜しかったらお教えください。 内容は、「吹奏楽あるある」等の動画でオーボエ奏者がリードに振り回されているという趣旨のものを見かけます。 実際のところ、これはどうなのでしょう？観点として①リードの寿命、②バラツキ(鳴ったり鳴らなかったり)と思うのですが、これら(特に②)は、製品の問題なのでしょうか？それとも楽器を管理する技術なのでしょうか？ その辺をご教示頂けると助かります。

私は普通にホルンの楽譜はFGA・・・をドレミ・・・と覚えられました。 吹奏楽ならそれでいいですよね。 オケになると移調が出てくるのでinCだと頭の中はソラシドレミファ＃ソになってます。 inGだとレミファ＃ソラシド＃レ。

中学の吹奏楽部、社会人の吹奏楽とも純正律は誰も話題にせず、都内のオケに参加した時にいわれるようになりました。ようやく純正律というワードを探し当ててこの動画を拝見して理解しました。どの和音でどの音を上げる下げるを理解していないのでもう少し勉強が必要ですが、わかりやすくて助かりました。

唇厚いとおっしゃいますが薄と思います。厚いかの判断はマウスピースの径に対して軽く口とじそのマウスピースの径を定規で当てて赤い部分の長さを測るとよくわかります。小さい経が良い人大きい経でないと駄目な人いるのです。私の場合はYAMAHA18番クラス以上でないと赤い部分に触りますし、それ以下は吹けませんミドルG当りででなくなる。。巻込めば少しは出るがバテます。シルキー24でようやく白い皮膚に余裕な位。だがリムが薄く外側のリムも角ってるので歯並びに真っ直ぐな人しかふけない。もしくはそういう吹き方にする。とハイＤまで吹けるようになった。始めた頃から分かっていればと。。専門家は自分と同じような唇の形歯並びでないと指導してもいい結果が出ません。20年やってきたわたしの結果です。

音階上下する時少なからずベルの上げ下げしても問題ない。駄目だと言うことはない。歯の形くちびる骨格十人十色なのだから。そもそもマウスピース内に息を入れる方向で高い音域低い音域がでるミドルは真ん中の穴を狙う。これが正しい事はないので1意見として。色々試しいい音なら問題ない。

学生時代にクラを吹いてましたが、顧問の先生が新品は徐々に慣らしていかないと割れるからと言ってたけど見たことなかったので本当に割れるのかと衝撃です！寒い時は息で温めたりととてもデリケートな楽器ですよね😂

高校1年で吹奏楽を始めtubaを担当してました 確かに最初、ベー、ツェー、デー、エス、エフ、でドレミを覚えますが、その時点ではド=ベーという丸暗記でした しかも、見慣れないヘ音記号の譜面を読みます ところがある時、ヘ音譜面の上第一線はト音譜面の下第一線と同じ高さだと知ります ツェーなんですが、自分的にはレの音のイメージでした でもト音譜面の下第一線は小学校の音楽の授業でもドと教わります B管楽器は移調楽器のため実音とズレが生じます あれ？吹奏楽の金管でC管の方が少ないよね？ 大抵B管だし、ホルンはF管だし、みんな実音とのズレはどうしてるの？って彼らの譜面見てびっくり 彼らはinCの楽譜じゃなく、inB♭だったり、inFだったりで楽器と譜面が一致してるのね！ 私は、ギターも弾いたりするので、音は英語読みもドイツ読みも両方ですが、いまだに、Cの音はドでもありレでもある感覚が残ってます

オーボエの音が好きだから、楽譜すら読めないけどリードだけ買って挑戦してみようかな。

初めまして。 中学時代、パートの適正テストを受けてクラリネットに振り分けられましたが、マッピを吹いた時にクラよりもバスクラの方が吹きやすく3年間バスクラ専属で担当していました😌 当時、運動部の男子にオナラみたいな音と言われたことが頭から離れませんがとてもいい音色の楽器だと思います！ ブランクが15年以上ありますが管楽器をやりたいと思っています。社会人吹奏楽団に入るのを目標にしていて大人でもやりやすい(教室などで習いやすい)アルトサックスかテナーサックスかなーと思いますがやはりバスクラももう一度やってみたい気持ちが大きく迷っています😂

35歳から島村楽器でフルート習って10年くらいになります。現在、静岡パルコ店でモォツァルトのフルートコンツェルトト長調一番を教わってます。中学時代を思い出すような話。優しい話し方で、聴いていて、話がとても楽しいです。ありがとうございます。

高一ホルン吹きです📯 幼少期からピアノ、小学校ではトランペット、中学校からホルンをやっていて、もう一度ホルンについて理解し直そうとしていますが、未だに頭がこんがらがります笑 B♭管で吹くとトランペットと同じ運指で吹けてしまうので、B♭durがドレミファソラシドに感じたり、楽譜を見ないで歌うとCdurがドレミファソラシドに聞こえたり、譜読みの時はFdurをドレミファソラシドでよんだりしてます😇 この動画を見て、これからはFに浸かって行こうと思いました！

２００４年で吹部でしたね。

顎の上下で歯間調整→× 下顎を前後「顎を引く出す」で調整→○ の様な気がします…

すごいな。中国のレベルがあがってきましたね！

5:02 の女の子。2024春　東京芸術大学合格しました。

すごく共感できる。 仕事、家庭、子育てと忙しい中で習慣として少しでも楽器の練習をしてるといろいろなところが整ってくる。 特に管楽器は深く呼吸する習慣が付くので効果絶大。

ほしいほしいほしいです！と思ったら売れてしまったのですね😭💓

先輩も後輩もおらず、5月の定期演奏会後から始めたオーボエを8月の大会までに仕上げろと言われ絶望しながら頑張った高校時代を思い出しました。当然スケールもやらされたし、上管だけで吹いてみななんて言われもせず もう、泣きながらやっていました。 それでもオーボエを好きでいられて大人になってまた始めようと思えて、こちらのチャンネルと出会えて感謝です(><)

トロンボーン吹いていました。 Ｂ管だけど、楽譜はピアノ譜と同じＣだから、ドレミファソラシドの運指を最初からシ♭ドレミ♭ファソラシ♭だと教わりました。私の場合は絶対音感なので、実音表記の譜面は全く違和感はなく、むしろ他の移調楽器になっていたら違和感ありありだったと思います。大学時代は学生指揮をしていましたが、全て実音で指示してました。たまに変な音を出す部員にはその移調楽器でいうところの階名で指示してましたが、そのおかげで移動ドにも対応できるようになった感じです。ですがやはり、トランスポーズ(でしょうか)、鍵盤のキーずらしてinＣの場所弾いてるのに他の音が出るのは、私は違和感しかないため、相対音感の方はまだまだなのかなぁと実感しているところです。

人間関係のピキピキ！ほんとそれ！ 本末転倒という言葉を音程デビルの「先輩」たちに送りたいですね笑 …ちなみに、一般の仕事でも通底する問題だなあと思って聞いていましたよ。マニュアル人間のことです。何のためのマニュアルなのか考えずに書いてある通りに無思考でやるだけの人ってたくさんいます！ すみません、愚痴の吐口になりました😂

グラナディラはリコーダーの最上位モデルにも使われていますが最初は吹きにくいですが音がクラリネットに近いのも好きです。八万越えなのも凄いですが。リコーダーは吹き安いので今シニアに人気ですね❤。 クラリネットの祖先はリード式リコーダーですし。リード式リコーダーを再現したらリード式の方が良い音 フルートリコーダーも音いいリコーダー衰退の理由だと思うと悲しいしあとターブいきが広いも原因かと

明らかにフエルトの方が円やかなソフトでレザーは硬い音ですね。

久々にホルン吹きたくて、中学生の時に吹いてたこの楽器とハンスの801 MAL、どっちをレンタルしようか迷ってたんですが、お手頃で馴染みのあるヤマハがいいんじゃないかと思わせてくれる動画でした。 15年くらい前はアレキも120万円くらいで買えた気がします（おぼろげなので違うかもですが…）

クラリネットですがリードとリガチャーは使い物にならない特にリードは音がでないがリード普通にかえば吹けるしプラのは太陽関係ないし手入れ簡単だから趣味なら一万円でもいいのかも？リコーダーもピンキリあるが友達にきかすとかなら充分。 今は趣味ならプラユーホが3万だし 昔は楽器はお嬢様イメージあるし敷居と女子ばっかの圧迫感で吹部入りずらいし親は買ってくれないとかあったし今は楽器ブームだし手軽だからアニメの推しキャラの楽器からな人もいますね。また飾りで高額なキャラクターが使う楽器買う人もいますがそれは悲しい😭。金管は教本がドとソの出し方かいてないのも難しい原因かも

初めまして、この問題は年を取ってくると避けられないですよね。 私は７１歳ですので、同じく楽に吹ける奏法をを模索してますが、口の周りの筋肉から腹筋まで弱っているなというのを実感しています。 歯は大事ですよね、来週の月曜日に歯科医に行って前歯を補修するようになってます。(苦笑)

ペットとクラできるの凄いですね。 金管は唇と息で音の張り高さまた違う音も出すので教えるのが難しい楽器でもある。唇は隠れてるし

高校時代にユーフォニウム→チューバをやってましたが シ♭ドレミ♭ファソラシ♭で覚えてました 運指もシ♭が0番　ドが1・3番 という感じで少し変な感じで覚えました。

メンテ済で税別15万なら悪くないですね。 なるほど、ハンスクロイルが下請けで作ってたんかな。 ドイツ系てことで、フルオートなのが少しきになる。 フランス資本でドイツ生産、てのは楽器業界は結構多いですね。 クランポングループとか。

分かりやすい！ ただ…音程を合わせるのも難しいし、音楽表現はもっと難しい、という私にとっての悲しい現実…😭

確かにそう。だけど極論すぎる。 音程は大事。アンサンブルできないし、掛け合いもうまく行かない。

楽器歴数十年のユーフォニアムです。ややマニアックな話になりますがユーフォニアムの楽譜はヘ音記号のinCの他にト音記号のinB♭もあります。ちなみに記譜音は実際に吹く音のオクターブ上になります。日本では現在あまり使いませんが、英米の楽譜などには現在でも含まれています。また、ハ音記号のinCを使うこともあります（高音域が連続する場合に使う）。このように何種類もの楽譜と対峙しなければならない楽器なので、少なくとも私は全てドイツ音名で読むようにしています。これは中学生の頃から現在まで一貫しています。 　余談ですが、ヘ音記号のinB♭の譜面に遭遇した時（オランダの出版社の楽譜でした）は大変苦労しました。「ド」をみると反射的に「C」を吹いてしまうわけです。本当はB♭を吹かねばならないのに。 　何種類もの楽譜を読む苦労はありますが、慣れてくると他の移調楽器の楽譜も楽々読めるようになります。これはちょっと役得かもしれません。

私は完全に上下の歯が閉じた状態で吹いてます。でも、なぜか音が出ます。上の歯が少しだけスキッパだからでしょうか？

う～ん、やっぱりと思いました。私は奥歯が大きく上下の歯も顎の不咬合でくっつきません。それでも意識して口輪筋で唇の緊密度を高めて支えにしているのですが、先日、奥歯の治療で冠を外し上下の距離が少し狭くなった時期がありました。その時は支えも自然な感じで高音が出やすかったです。人それぞれの最適や限界があるんだなぁと改めて思いました。

私もオービエ先生のレッスン見ました。確かに唇の赤い部分をリムの中に入れるのは正解だと思います。唇がよく振動しますね。私も唇が厚い方なので今までバックの3C相当を使用してましたが高音が鳴りにくくなったので1-½C相当が良く合います。私の場合は無意識に下唇を少し巻いていました。

凄い！ 楽しそうですね！ ヴィブラートが素敵です。 ダリウス・ミヨーがソ連に行った時「ロシア人の高名な作曲家たちがシンコペーションのリズムを全く理解できない。何度教えてもだ。何なんだあいつら」みたいなことを言っていて、 やっぱりクラシックとポップスの間には大きな壁や溝があるんだなあと思いました。 ベルリン・フィルでさえ、ちょっとジャズ風の、例えばガーシュウィンの《キューバ序曲》やバーンスタインの《ウェスト・サイド》をやると、全く聴いていられない。 ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-nRGTvK2S-G8.htmlsi=PxZTJ5jhNpr-0a1D ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-QL56ca_rOf8.htmlsi=Wl-vXvnLkxCz7FJk ジャズ/ポップスの動画も定期的に上げてくださいね。

唇の赤い部分で吹く、つまり粘膜奏法ですが、これは本当に止めたほうがいいです。 ハイノートヒッターとして有名な渡辺勉さんも唇の赤いところでは「絶対に」吹くなと言っていました。 特に成長期の十代前半の若い人は、そういう奏法を続けていると上唇が捲れ上がってしまうようになるのだそうです。 吹奏楽コンクールの動画を見ると、かなり酷いアンブッシュアで吹いている学生さんをよく見かけるのですが、誰か直してやれよと心配になります。 アンブッシュアは、見た目だけの問題でなく、実質的に演奏内容にも関わる重大な課題だと思います。 さすがにプロオケの奏者にはアンブッシュアの「見た目」が酷い奏者はほとんど全くいませんし、十分条件ではないにしても、すくなくとも必要条件ではあるのかなと。 まあ、その吹き方でもコンクールの本番で12分くらい吹くだけなら調子は保てるのでしょうが、日本は吹奏楽が盛んと言われながら、奏法について ちゃんとした指導を受けている人はほとんどいないのではないでしょうか。 あまり知られていませんが、アンブッシュアは「バテ」の問題とも密接に関係していて、バテの要因の殆どは演奏中にアンブッシュアが乱れてベストな 位置と唇とマウスピースのバランスで演奏できなくなることにあります。1小節でも休みがあって、マウスピースを当て直すと復活するのはそのためです。 特に粘膜奏法ですと、唇にマウスピースを当てる際の「支点」がないので、マウスピースを唇に固定することも出来ませんから、バテるのも早いでしょう。 最後に癒やしとしてセリーナ・オットの動画リンクしておきます ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-Lk3hI2fVwWc.htmlsi=lL4QXoMSVQXOVtGh

アマチュア歴30年以上の私も苦労しています。今度歯の隙間を意識して、練習してみます。

アンブシャーにおいてあごのの張りについてコメントされていることを初めてききました。このことは大切なことでアンブシャーについて常に強調して指導しています。あごが梅干しのようにしわしわになっている人の音色は張りがなくタンギングも切れの良いアッタックができてないようです。

中学時代に中古で買ってもらったE11を社会人になっても大事に吹いてます。同級生がR13やRCの新品を買ってもらっていたのが悔しくて(マイ楽器を買ってもらえるだけで有り難い事なのですが)、毎日楽器を持ち帰ってコソ練していた日々をこの動画を見て思い出しました(笑) E11はお値段の割にとても良い楽器ですけど流石に物足りなくなってきたので、いよいよ上位モデルに買い換えようかと思ってます！

話が凄くわかりやすいです。小学校の1年アルトホルンでE♭でしたが、その後にフレンチホルンになり、Fに。でも、同じ曲を吹くことになり、楽譜は、Fをもらい、でも出る音が1音ズレて当時かなり苦しみました。それから30年経過し、またホルンを吹くことになりました。今なら理解できますが、私はE♭の楽譜をみて、フレンチホルンで1音下げて読んで吹きますね。 楽譜ずらし派です😂 当時はできなかった、違う調を読めるように、努力しているところです。

顧問が変わってから自分たちで音程の上げめや下げめをやらないとならなくなり、やり方が分からなかったのでとっても参考になりました‼️ ありがとうございます🙇‍♀️

音大出るまでは逆に下唇の赤い部分が出ている吹き方で安定していなかったので、自分もオービエ氏の動画を真似たら今まで出なかった音域が出るようなりました、、、 ただ「巻き込む」というのは間違いだと思ってます。オーボエなどの楽器みたいにリードを挟むわけではないですし、息圧などによって結局巻いたものが開いてしまうので、あくまでも”Ｍ”と話すときの閉じ方（ほぼ真顔）で赤い部分を全部入れるのが妥当かなと思ってます。 後は上の歯と下の歯をマッピの幅に合わせるとか口腔内を広げすぎないとかとか、、

オーボエは割れるのは外側だけではなく中側(内側も割れるのですか？

私は中学三年間クラリネットを吹いていて引退した後マイ楽器を買ったんですけど、e11sというモデルを買いましたが、高校でも使えると思いますか？

altusの方がサンキョウよりも少しお値段が安いのはなぜですか？ 買うなら少し高いけどサンキョウの方がいいんですかね？

上管だけでやったらすごい甲高い音出るんですけどどうすれば良いですか