Mi chiamo Lisa e sono un'illustratrice digitale da 20 anni. Da tre anni realizzo Corsi e Masterclass per imparare a disegnare in digitale, con oltre 200 studenti soddisfatti. Credo fortemente che tutti possano riuscire a disegnare in digitale, e che ogni difficoltà porta con sé una soluzione; basta solo trovarla.
Ho deciso di aprire il canale RU-vid perché credo nella condivisione e nel potere dell'informazione. Il mio sogno è diventare un punto di riferimento per coloro che desiderano imparare a disegnare in digitale ✨ e RU-vid è uno dei canali che ho scelto per riuscirci.
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Bellissimo tutorial! Ho sempre disegnato i volti "a sentimento" 😅, e non mi escono male, ma avere dei riferimenti è tutta un'altra cosa! Poichè non li ho trovati, posso chiederti se hai fatto anche tutorial sui volti di bambini? Grazie infinite!
Grazie per il tuo mini corso, davvero utile e ben fatto! Sono una principiante del disegno digitale con la tavoletta con schermo, e pensavo di utilizzare Blender Grease Pencil, che dovrebbe gestire i livelli e le maschere. Adesso esplorerò il tuo canale youtube, non vedo l'ora di guardare i tuoi video ed imparare! Dimenticavo: ho superato i 50 anni, e credo che non sia mai tardi per dedicarsi a qualcosa di bello! Un saluto e grazie ancora! ❤
salve ho visto il tuo video è fatto molto bene vorrei sapere se lei mi può dare una mano nella procedura per scaricare i driver e la lori installazione grazie.
Ciao Giampaolo, mi spiace ma non fornisco questo tipo di supporto per le tavolette grafiche. Per assistenza di questo tipo è necessario contattare la ditta produttrice 👍
Io già volevo smettere di postare su Instagram perché è più lo sbattimento che il guadagno effettivo, dal momento che non da più visibilità, se non paghi. Con la stiria dell’intelligenza artificiale sinceramente sto pensando di non postare più niente, e di muovermi solo sui canali tradizionali.
Instagram in realtà è ancora un canale molto potente, soprattutto per creare una community. Non è semplice capire come utilizzarlo , ma una volta trovato il proprio metodo diventa una risorsa preziosa. L’ideale è accompagnarlo con altri strumenti, come un sito web, un canale RU-vid o altri strumenti. Però trovo sia ancora molto valido. Le AI per ora alla fine sono state sospese. Vedremo cosa succederà. PS se ti interessa sul mio sito trovi un corso su Come usare IG per i profili artistici: www.kreolisa.it/workshop-come-crescere-su-instagram-kreolisa/
Ciao Kreo, mi sto appassionando ai tuoi video molto istruttivi. GRAZIE! Ho una tavoletta Wacom Cintiq 16 e volevo passare ad un'altra che fosse più grande . Vorrei la tua competenza per sapere se per esempio una GAOMON PD2200 Tablet Grafica con Display 22 Pollici 92% NTSC Full HD possa essere un salto di qualità o un salto nel buio. In verità c'è anche la Gaomon 16 pollici che pur essendo di ugual misura rispetto alla mia Wacom Cintiq 16 ha però più risoluzione. Prenderei in considerazione anche questa. Aspetto il tuo parere che sarà di sicuro illuminante! Grazie mille
Personalmente non ho mai provato il modello di tavoletta grafica che mi indichi. Mi sento di consigliare solo modelli che ho provato e testato personalmente, come quelli di cui vedi le recensioni qui nel canale 👍 Oppure sul mio sito, nel blog, ho creato degli articoli dove ho inserito anche modelli che consiglio (sempre modelli testati personalmente)
Anch'io all'inizio usavo Paint, ahah 🤣 Però si parla davvero del Giurassico, passai a Gimp (dopo un po' di anni passai a Sai quando ancora non c'era la versione con il tool per il testo, ed ora uso Medibang) ancora prima di ricevere la mia prima tavoletta grafica e all'epoca mi dilettavo anche in lavori grafici oltre che al disegno. Sono completamente autodidatta e come te, soprattutto nei primi anni, guardavo per lo più Speedpaint e qualche tutorial (soprattutto di colorazione) in inglese, perché non c'era ancora così tanto materiale online come oggi, e cercavo di osservare i disegni degli altri per capire come migliorare i miei. Non sono mai stata il tipo di persona che riesce a dividere bene l'apprendimento dalla pratica, quindi ora come all'epoca principalmente mi butto in quello che voglio disegnare e cerco tutorial volta per volta a seconda di ciò che mi serve imparare. Credo che questo, il "learn by doing" in realtà sia molto importante nel disegno, ho notato che molte persone tendono a perdersi nel loop dell'esercizio fine a sé stesso e non riescono poi a mettere davvero in pratica quello che imparano perché restano vittime dell'ansia da prestazione che li spinge a credere di non essere ancora pronti/abbastanza bravi per "meritarsi" di osare creare un disegno completo che gli viene dal cuore per puro piacere personale e non dal "dovere" di esercitarsi. Ci ho messo indubbiamente molti anni (16 dalla mia prima tavoletta grafica, contando il disegno manga in generale molti di più perché iniziai a cercare di imitare gli stili degli anime a 6/7 anni) per arrivare al livello a cui sono ora, e ho ancora tanto da imparare, però soprattutto a livello di colorazione e stile complessivo comincio ad essere abbastanza soddisfatta e, nonostante tutto, non mi pento del mio percorso da autodidatta. Alla fine è un percorso infinito per tutti ... Pare che le ultime parole di Leonardo da Vinci furono: «Ho offeso Dio e gli uomini, perché il mio lavoro non ha raggiunto la qualità che dovrebbe avere.» ... Se non ce l'ha fatta lui ad arrivare al punto da sentirsi "arrivato" 🥲 Credo che un vantaggio che chi è principalmente autodidatta ha rispetto a chi ha una formazione (quasi?) esclusivamente didattica è che sicuramente è più incline a sviluppare prima dei tratti distintivi nel suo modo di lavorare perché, non avendo insegnanti, ha una tendenza maggiore a sperimentare in modo "incontrollato" e totalmente libero, nel bene e nel male.
Ahaha, anche io usavo Paint! Mi sento meno bestia scoprendo di non essere la sola a averlo fatto. Una fatica assurda, a pensarci ora mi viene da ridere. Quando sono passata a gimp e photophop mi è cambiato il mondo. Al momento quel poco che disegno lo faccio con Procreate (molto più economico di photoshop che ora è solo in abbonamento e per quello che lo uso io non avrebbe senso) Per quanto riguarda i moduli da inviare e chiedere arretrati e simili io sto ancora aspettando le figurine (dal 2000) XD
Mi sa che ormai quelle figurine non arriveranno più 😂 Comunque si, Adobe Photoshop ora è su abbonamento, e diciamo che può essere sostenibile per chi lo utilizza per lavoro. La ragione credo risieda negli aggiornamenti; in questo modo si può avere una versione sempre aggiornata. E credo l’abbiano fatto anche per evitare le “copie pirata” che ormai erano fuori controllo
Io ho frequentato il Liceo Artistico, é adesso sto imparando molto ha disegnare da un anno e mezzo: i manga, e draghi perché ho una passione con i draghi è portano emozioni.
2017: io ho frequentato la scuola di comics dal 2007 al 2010, il corso di grafica editoriale e pubblicitaria! Se ci penso all'epoca nemmeno esistevano i social
Eh si hai ragione! Ma anche su internet c’era molto poco. E questa è una delle ragioni per le quali faticavo molto a reperire le informazioni. Oggi per fortuna è molto diverso, anche se di contro bisogna fare attenzione, perché in giro si trova molta fuffa
Buongiorno E complimenti per il tuo lavoro . Vorrei sapere se esiste una tavoletta stand alone portatile,che abbia un sistema operativo integrato e che non necessiti di essere collegata alla corrente e che quindi abbia una sua batteria. Grazie
Grazie mille ☺️ Forse questa estore.wacom.com/en-de/wacom-movink-13-dth135k0b.html però le tavolette grafiche con sistema operativo in genere sono grandi e molto costose (fascia molto alta)
Da artista digitale che ha iniziato come te a 13-14 anni (ma sono un pochino più giovane e ancora non arrivo ai 20 di esperienza, ne ho qualcuno in meno) capisco quello che intendi dire, ma penso anche che potrebbe non essere di così immediata comprensione per tante persone che questo percorso non l'hanno (ancora?) fatto. Secondo me è l'utilizzo della parola "professionale" che può trarre in inganno. Credo che molte persone che ricercano un servizio, soprattutto se si approcciano ad esso "da fuori", nel momento in cui stanno valutando se investire in quel servizio o meno, pensano inevitabilmente più all'esperienza strettamente professionale (cioè da quando quell'artista ha iniziato a disegnare dietro compenso) anziché a quella formativa. Qui probabilmente sorge l'incomprensione, perché se queste persone sentono "20 anni di esperienza", sicuramente non lo interpretano come "è da 20 anni che studio il disegno digitale" ma, appunto, come "è da 20 anni che disegno ad un livello tale da offrire con successo la mia esperienza a chi la richiede dietro compenso economico". Ovviamente senza voler giustificare alcun comportamento maleducato, non ho visto i commenti ma purtroppo Internet è pieno di gente frustrata che si sente in diritto di offendere ed insultare gratuitamente e non è nemmeno aperta al dialogo :|
Si credo che effettivamente ci siano modi diversi di interpretare la parola Professionale. Dato che insegno anche questa professione, in quel caso invece dico che lo insegno da tre anni, perché ho iniziato nel 2020 (oh mi sono appena accorta che in realtà sono quattro 👍). Invece i vent’anni sono il periodo nel quale ho studiato questo settore, non per forza dietro compenso (semmai ero io che pagavo per comprare riviste o imparare da chi era più esperto di me). Ammetto però di aver fatto quasi tutto come autodidatta, e poche cose con professionisti. Ne parlerò meglio nel video che uscirà sabato prossimo 👍
Vero, sono ottimi siti 👍 L’unica cosa è che ultimamente stanno aggiungendo sempre più immagini generate dalle AI, quindi bisogna fare attenzione perché queste ultime teoricamente non sono proprio utilizzabili liberamente (per ciò che comporta la loro creazione). Ma in ogni caso sono entrambi ottimi siti
@@kreolisa Io per l'intelligenza artificiale, non utilizzo mai le photo di altri artisti da siti poco affidabili anche se sono generate dalle AI, perché ci tengo a rispettare il diritto di'autore e il diritto creativo, é sto provando ha sfidare me stesso con le photo giuste da 2 siti per d'armi un idea al mio stile di ispirazione. ✊🏻💎
ciao, forse sono un po' in ritardo pe chiederlo ma riusciresti fare un giorno un tutorial anche per i capelli maschili? che per quelli femminili non ho troppi problemi mi serve pratica, ma per quelli maschili riscontro qualche problema. comunque molto utili i tuoi consigli sul disegno, grazie mille
Al momento effettivamente non c’è un tutorial di questo tipo, pero forse puoi trovare qualche spunto utile nel tutorial sul volto maschile che ho creato, dove disegno anche i capelli 👍
Sicuramente se hai più anni hai più "esperienza" in vari ambiti ( come il cambiare programmi, avere a che fare con più o meno persone , affrontare problematiche diverse che magari sopraggiungono con il tempo) ma a livello di artista magari non conta molto se come hai detto tu riesci ad ottenere prima gli stessi risultati nelle proprie opere e sai usare i programmi. Insomma la competenza può arrivare presto e l'esperienza può solo incrementarla.
Ottimo commento! Poi bisogna anche vedere a che età una persona inizia a disegnare. Se, per esempio, inizio a 40 anni e ne ho 43, non potrò avere più di tre anni di esperienza e certamente non potrò essere al livello di chi invece ha iniziato a 20 (sempre ammesso che nel tempo abbia continuato a studiare, altrimenti il discorso cambia) 👍 Ci sono tanti fattori che entrano in gioco e vanno ad alterare le variabili 👍
Per me conta più la qualità del lavoro che gli anni di esperienza e comunque trovo ingiusto che ti abbiano accusato di essere una bugiarda perché si vede un sacco che i tuoi capolavori sono il frutto della tua grande dedizione al disegno ❤❤❤❤❤❤
Sono d’accordo. I nostri disegni parlano per noi e sono in grado di dimostrare non solo il nostro impegno, ma anche il livello al quale ci troviamo. Che siano 2,5 o 20 non importa. Conta la qualità del proprio impegno e/o del proprio lavoro ☺️
Ciao Kreo, quale tra queste 3 tavolette grafiche pensi sia migliore per iniziare a disegnare in digitale? GAOMON S620, Huion Inspiroy H640P, Wacom Onebywacom Small. (anche una risposta secca basata sulla tua lunga esperienza), grazie e bel video!
Ciao Gabriele, mi è difficile dare una risposta secca; per poter rispondere bisogna valutare le caratteristiche di ogni modello e anche ciò che cerchi. Non c’è una risposta secca giusta o sbagliata. Siccome non è semplice scegliere il modello più adatto, ho provato a creare un video dove ne parlo: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-AmKCPwbL_5s.htmlsi=zRFPwWuzQvfHE1CT Oppure anche questo articolo può essere interessante: www.kreolisa.it/blog/tavoletta-grafica-per-disegnare-manga/
Volevo esprimerti, Lisa, tutti i miei complimenti, semplicemente! Sí, TU sei di ispirazione, non soltanto, e anche, questo video. Grazie della tua presenza "online", grazie della condivisione della tua esperienza.
Grazie Luca ☺️ Credo che condividere le proprie esperienze sia importante, sia per dare ispirazione a chi ancora non c’è passato, ma anche per confrontarci fra di noi 👍
Secondo studi largamente accettati occorrono diecimila ore di studio per raggiungere la maestria in una particolare attività, che può essere il disegno digitale, suonare uno strumento musicale o altro. Ho scritto studio e la cosa è importante, se strimpello la stessa canzone di 3 accordi sulla chitarra per 10mila ore non diventerò un maestro, se quelle ore le dedico allo studio con metodo ed impegno, magari seguito e guidato da un ottimo maestro, la cosa è completamente diversa, spero che il concetto sia chiaro. Ovviamente le diecimila ore sono un valore medio, persone particolarmente portate per una attività progrediranno più velocemente, partono avvantaggiate, ma il vantaggio è relativo: chi ha l'orecchio musicale e il senso del ritmo è avvantaggiato nella musica, ma chi non li ha naturalmente li acquisirà, anche se un po' più lentamente, con lo studio e la pratica, lo stesso avverrà nel disegno per la "mano" e le altre caratteristiche che aiutano. Se dividiamo queste ore per 365, i giorni in un anno vediamo che occorrerebbe studiare circa 27 ore al giorno per diventare maestri quindi in un anno ed è impossibile, ma se gli anni sono 5 bastano meno di 6 ore al giorno, meno di 3 in dieci anni e poco più di un'ora in 20 quindi hai ragione, non è necessario praticare un'attività per 20 anni per diventarne padroni. Questo vale per la tecnica, il talento o il genio sono un'altra cosa, Bach o van Gogh non sono considerati Maestri assoluti per la loro tecnica, che pur era loro necessaria per creare i loro capolavori, avevano quel qualcosa in più che purtroppo non si può imparare con lo studio che ha fatto delle loro opere dei capolavori. Ciao.
Sono d’accordo con te. Non conta il tempo che uno passa a studiare e approfondire un argomento. Contano la qualità di quel tempo e di ciò che studiamo. Conosco persone che disegnano da tanti anni, ma non si sono mai cimentate in cose diverse da colti frontali statici. Il disegno richiede lo studio di tanti ambiti: anatomia, sfondi, composizione, colore……. È molto altro. Conta molto anche il metodo di studio, così come il nostro volerci mettere in gioco. Certamente aiuta essere più portati per questo settore, ma senza l’impegno non si riuscirà comunque a diventare esperti 👍 Molto bello questo commento, grazie ☺️
Ciao Lisa i leoni da tastiera li trovi in tutti i canali. Vai per la tua strada. So che certi commenti fanno male. Devi essere coerente solo con te stessa. Le persone gelose le trovi ovunque e non bisogna dare loro spiegazioni, è tempo perso. Ci sono persone che hanno un dono innato e quindi con poco tempo riescono ad avere degli ottimi risultati nel disegno, altri che sono meno portati ci impiegano più tempo per arrivare a certi livelli. Tutto è relativo, l'esperienza acquisita negli anni è importante, ma lo sono anche le capacità iniziali di ognuno di noi.
Ciao Cinzia, hai proprio ragione. Ammetto di esserci rimasta un po’ male, ma è finita lì per me. Il video voleva essere soprattutto un confronto per capire quanto, secondo voi, contano gli anni di esperienza di un artista. Nel video ovviamente spiego come la penso io, e sono contenta di leggere che tanti di voi la pensano come me ☺️ Per quanto riguarda i leoni da tastiera, spero si renderanno conto che ci sono persone che reagiscono in modi molto negativi a questo tipo di commenti. Io ci ho fatto un video costruttivo (sono fatta così), ma non sempre le cose vanno così 🤞 bisogna fare attenzione
Ciao,io ho quarant' anni di esperienza nel mio lavoro. Conosco persone che a parità di anni di esperienza, non hanno le mie competenze.. Bisogna vedere come si ha trascorso questo tempo,se a fare la stessa cosa o se si ha trovato nel mentre qualche situazione o problema che ci ha fatto evolvere.
Ciao Paolo, esattamente! Non contano gli anni, ma la qualità del tempo dedicato e soprattutto l’impegno. Poi bisogna anche vedere come viene classificato un esperto in un determinato settore. Parlando di disegno, per me contano le opere create, più del tempo trascorso 👍
Io in realtà penso che la bravura sia una cosa e l'esperienza un'altra. Poi logico io magari in due anni posso anche essere meno bravo di Caio però si noterà che hai affrontato più situazioni.
Ciao Matteo, vero anche questo. Tuttavia, come dicevano anche altri nei commenti, conta anche se una persona è più o meno portata. Per esempio, se Tizio è più portato di me nel disegno, e studia cinque ore al giorno per cinque anni, probabilmente sarà più bravo di me, anche se io studierò e mi applicherò nella stessa quantità. Sono contenta che da questo video stiano nascendo diversi confronti.
Ciao Lisa, le persone sono semplicemente cattive e invidiose ed usano i social proprio per sfogare tutta la loro cattiveria. Senza contare che spesso queste critiche arrivano da persone che non sanno nemmeno tenere una matita in mano, quindi che conoscenze hai per poter mettere in dubbio l'esperienza di una persona ? La cosa positiva di tutto ciò?? I profili crescendo nel tempo nei numeri arrivano ad un certo punto in cui sorgono i primi haters. Quindi che arrivino questi commenti idioti, aggiungo, dimostrano che il tuo profilo sta avendo il giusto seguito visto tutta la passione e l'amore che metti in quello che fai. Un tuo fiero studente😎❤️
Grazie di cuore Leonardo 🥰 E sono assolutamente d’accordo con te! Quando arrivano gli haters significa che stiamo crescendo, e da una parte questo mi rende contenta 👍
Ciao Lisa, io credo che quando dici ho 20 anni di esperienza il 90% delle persone capisce che lavori in digitale da 20 anni. Spiegando che tu hai iniziato a 13 anni e magari hai mosso i primi passi come tanti di noi, loro o percepiscono come ok sono 20 anni di lavoro professionale. Quindi c'è secondo me una difficoltà di comprensione sulla parola esperienza
Credo che a volte si confondano il termine esperienza con conoscenza. Se conosco il disegno digitale da vent’anni, non è detto che per tutto questo tempo io mi sia applicata per impararlo, acquisendo appunto esperienza. Viceversa, se per vent’anni ho acquisito esperienza nel disegno digitale, significa che ho continuato a studiare e applicarmi in questo settore (non tutti i giorni, ma in maniera graduale e costante) 👍 Ognuno poi ha pensieri diversi, però qui era più che altro rivolto al fatto che avessero pensato che mentivo, e questo mi dispiaceva
Non ti preoccupare! non tutte le persone capiscano l'esperienza di una persona, perché sono ignoranti é disinformati.😔 Continua così con il tuo lavoro creativo e passivo, é non mollare. ✊🏻
Grazie Lisa per averci raccontato la tua storia! Anche io da bambina disegnavo i personaggi come te, poi però il mio cuore è nel dosegno e pittura tradizionale ❤
Grazie a te Ilaria 🥰 Eh lo so, ma è giusto che ognuno di noi trovi ciò che ama di più 🥰 Però sono contenta che la tua esperienza con il disegno digitale sia stata piacevole, e spero potrà aiutarti qualora un giorno dovesse servirti da implementare nel tuo lavoro di artista 👨🎨
Ho provato ad realizzare questo schema di base: perché mi sto esercitando a creare il mio personaggio manga fantasy, é la prima volta che sto creando un volto di tre quarti, questo tutorial su come realizzare un volto di tre quarti mie stato molto utile. ☺️💯
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Il risultato è bellissimo! Gli ultimi tocchi ( quelli che non si vedono nel video) sono quelli che rendono il disegno fantastico! Nel tuo corso insegni ad usarli, cioè , grazie al tuo corso posso ottenere gli stessi risultati? Sei bravissima!
Ti ringrazio tanto per i complimenti 🥰 Si hai ragione, la parte finale è quella che rende il disegno meraviglioso! Il risultato che vedi alla fine è quello che insegno anche nel mio corso completo Sblocca il digitale Academy. Nella sezione più avanzata del corso, dopo avere esplorato le basi e imparato ad utilizzare i programmi e tutti gli strumenti, insegno come realizzare questo effetto di colorazione con tutorial spiegati in tempo reale mentre disegno; in questo modo è possibile applicare fin da subito tutti i concetti, apprendere più velocemente e ottenere esattamente il risultato che si desidera 🥰
@@kreolisa È meraviglioso, molto professionale. Un sogno poter creare questi effetti, si vede che hai tanta esperienza. Complimenti! Penso sia il miglior corso che abbia mai visto è proprio quello che cerco e che rientra nei miei gusti. 😍🥰
@@kukitaXP Vedrai che una volta apprese le basi e i vari tips del corso, non sarà più un sogno, fidati 🥰 Una grande differenza la fa anche il metodo dell'insegnante e il supporto; infatti nel corso io seguo ogni studente, correggo le sue illustrazioni e lo aiuto ad affrontare i vari dubbi che possono sorgere 👍🏻 Approfitto per dirti che sotto a questo video, nella descrizione, ho messo un codice sconto valido per i primi 100 iscritti (parte da oggi) ✨
@@kreolisa Per le basi di Procreate sono abbastanza avanti, mi mancano le nozioni più complesse. Il tuo corso è completo e ho visto che ci sono anche live mensili, quindi è sempre in evoluzione! Tutto perfetto e imperdibile 🤩 Tempo fa ho acquistato il tuo corso base insieme ai pennelli, 🥰 mi aiutò molto ad iniziare e schiarirmi le idee, quindi so quanto sei brava nelle spiegazioni. Grazie per tutte le informazioni! 🤗 ♥️
Anche io adoro la tecnologia, adesso io sto migliorando nel disegno digitale, ma anche nel disegno tradizionale perché mi sono dimenticato di dirti che disegno anche in carta😉
E' da un sacco di tempo che non disegno su carta. In parte perché amo il digitale, e in parte perché lavorando in questo settore non ci sono molte occasioni. Però trovo sia un ottimo esercizio cimentarsi in entrambi; sono modi diversi di disegnare, ma entrambi molto belli 😄😄
Uso diverse applicazioni a seconda del dispositivo. In questo video ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-udg8uKCex6U.htmlsi=ly35H1ZtCTHLQWPr ho incluso quelle che preferisco
Avevo creato un video un paio d’anni fa dove parlavo del percorso di studi, ma credo approfitterò del tempo che è passato per farne un altro, così vi racconto meglio 👍
Ciao Lisa grazie del video ❤anche io ci avevo pensato ad usare l AI per generare reference ma ancora non l'ho sperimentato. Vedo che ci sono tantissimi siti ma non saprei da dove iniziare quindi un video col metodo che usi sarebbe molto utile e interessante ❤
Sto ancora un po’ sperimentando, però in generale cerco di non usare per intero le immagini generate dalle AI. Le uso come spunto generico, o per fare simulazioni. In ogni caso trovo che per alcune cose possono tornare utili, soprattutto se non abbiamo ispirazione o non troviamo una determinata posa. Quando creerò il video sicuramente lo specificherò, ma lo dico anche adesso: vanno usate con moderazione e in ogni caso non bisogna usare il lavoro generato dalle AI pubblicandolo così com’è e dicendo che è proprio 👍
