@@user-bm9hw4vc3e , я специально взяла один аккорд , это звуки До, Ми, Соль, Си, чтобы не напрягать мозг на запоминание. Такой темп выбран не случайно. В быстром темпе не успевают включиться механизмы, зажимающие гортань при выходе на более высокие ноты. У нас не хватает времени думать об этих нотах. Это как петь различные глиссандирующие упражнения (плавные скольжения от низкой ноты к высокой), быстрое глиссандо всегда даётся легче! Естественно, если у человека не очень хорошо наработана координация на попадание в ноты, это упражнение не годится, тк для людей, которые ещё плохо интонируют, нужны другие упражнения, это всякого рода глиссандо и небольшие интервалы. Вы можете использовать любую мелодию, здесь главное- КАК это делать! Т.е. я дала рабочее упражнение с точки зрения работы с голосом! В любом случае, спасибо за обратную связь!
Спасибо большое, очень полезное видео. Я только начала заниматься вокалом. Мой педагог постоянно говорит что нужно петь громко, иначе ничего не получится. А я не могу пока громко, вроде и не тихо пою. Так ли это? Действительно хорошие вокалисты все очень громкие? Хочется услышать мнение и других педагогов.Просто где то слышала на ютюбе что громко петь совсем не обязательно, главное выразительно и чисто. Как вы считаете?
На этот вопрос коротко ответить сложно, тем более для начинающего вокалиста, но я попытаюсь!) Если мы возьмём природную силу нетренированного голоса, она всегда будет зависеть от физиологиии! Но, если мы говорим о голосе, который тренируется, то любой голос может звучать громко, однако и тут мы столкнёмся с ограничением природы. Не случайно в академическом вокале существовало деление голосов на категории: камерный певец, опереточный, оперный! И даже в самом оперном искусстве были певцы, которые исполняли более лёгкие, виртуозные партии и более драматические. Что касается современного вокального искусства, громкость не является основным параметром голоса, тем более, что мы используем микрофон)). В современной музыке можно привести массу примеров успешных вокалистов, которые поют мягко, не используя громкий звук вообще!) Хотя, это не значит, что эти вокалисты не могут петь громко. Просто, это их стилистический и динамический выбор. Громкость достигается двумя путями, первый- просто усиливаем подсвязочное давление и наши голосовые связки будут вовлекаться в процесс фонации с большей массой, соответственно возросшее подсвязочное давление, будет давать громкий, более тембрально насыщенный звук. Но, это путь не безопасный и ограничен лишь речевым диапазоном! Второй путь- это когда мы находим баланс между усилением воздушного потока и тем, что он встречает на уровне гортани, не приводя к персмыканию голосовых складок! Если Вам преподаватель объяснял, что такое Твенг (противный, острый звук, похожий на кряканье уток, мяуканье мартовских котов, плач младенца и т.п.), то это как раз то, что и должно сделать Ваш звук более громким. Это сужение на уровне предверия гортани, т.е. пространства, выше голосовых складок. Именно это сужение является защитным механизмом для нашего голоса, оно усиливает те частоты в голосе, которые наше ухо определяет как громкие! Разумеется, это сильно упрощённое описание действия этого механизма. Все высокие громкие и плотные ноты включают в себя этот механизм! Есть ещё приём белтинг, это максимально громкий плотный звук, похожий на зов, крик, который находится у женщин на участке диапазона Соль- Ля1- Ре 2, т.е. участок выше переходных нот, где голос естественным образом уходит в более тонкое "головное" звучание. Этот приём, тоже содержит сужение предверия гортани, но не только. Таким образом, Вам нужно думать не о громкости, а о балансе дыхательного усилия и работы голосовых складок на разной динамике на всём диапазоне! Успехов Вам!
Спасибо огромное! Я не имею в голосе вибрато.. . Поняла что этому специально не учат, надо учится правильно дышать, тренировать опору, чтобы звук был свободный. Отличные упражнения!
Господи! Хоть один умный и думающий педагог появился). А то кругом одни "коучи" с опоройи на диафрагму. Задавят все, что можно, сожмут промежность до синевы и пытаются петь на такой мифической опоре. Спасибо, коллега! Значит все не так безнадежно в вокале и речи. 😅
Спасибо за комментарий, коллега!😊 Сегодня, действительно, всё не так плохо в преподавании вокала! У нас есть доступ к огромному количеству профессиональной информации! Мне даже кажется, что тех, кто говорит про опору на диафрагму и попадание в резонаторы, уже и не осталось!)) Хотя, может я и ошибаюсь!
Прекрасное владение разными режимами работы голосовых связок, гибкость - то, чего мне остро не хватало всегда... Алла, Вы сейчас в Харькове? Я недавно вернулся домой, очень хочу познакомиться и учиться у Вас. Если Вы в отъезде - хотя бы по скайпу. Я "сапожник без сапог", один из первых пропагандистов voice science в бывшем СССР. Виртуально подружился с баритоном Джозефом Шором и перевёл его статьи на русский в 2008 году. Но поехать заниматься к нему в Канаду не мог, а недавно маэстро умер. Я заинтересовался EVT и быстро нашёл Вас по интервью.
@@Alexey_Kir, спасибо, Лёша! Так здорово получилось благодаря инструментальной аранжировке автора песни- Руслана Квинты, а хоровая партитура подчиняется всегда сопровождению. Вообще, мне очень нравится делать аранжировки для хора на современные песни.
В методе EVT кроме анкеровки тррса рассматривается анкеровка головы- шеи, как ансамблевая работа группы мышц, относящихся к голове и шее. При этом, в этих мышцах может быть разное соотношение номеров работы, в зависимости от потребностей вокалиста и, разумеется, натренированности на данный момент!
Вас також з Днем Святого Миколая! Дякую за відгук! А які "вихідні данні" мають бути?) Це ж просто експромт, зчитування внутрішнього настрою, записане на диктофон), а потім підібраний відеоряд!
@@ColaIvanoff ,існують сайти, де є можливість шукати безкоштовні відео, фото та футажі, для використання яких авторство вказувати не потрібно. Тому, у моєму випадку порушень немає.
