Canal de RU-vid para aprender técnicas musicales; rearmonizar melodías, orquestación y arreglos musicales para que gente de todos los niveles aprenda y mejore sus skills musicales. A los 20 años empecé a trabajar como educador musical en un centro privado de música moderna y en eso sigo, ahora en la universidad, en www.teoriamusical.es, en RU-vid y enseñando armonía de cine en L.A. Si te gusta hacer música y quieres una comunidad de músicos como tú con los que aprender y compartir te gustará el canal.
Un poco anárquico, pero ha molado mucho tu vídeo. Te mereces un voto y un suscriptor. ¡Ah! y un comentario para que el puto algoritmo te tenga en cuenta. Muchas gracias y a por los 100.000.
Muchas gracias toni! Me encanta cuando cambiamos ese d7 por un A dism, igualmente como suena el Dom en 3 invercion, 11:45 cuando vas cambiando las opciones del acorde aprobechando la 13b y luego la 9b y termina quedando un C locrio Xd, tambien en el min 13:54 cuando pasas de un Eb lydeo luego E dism para terminar en FV espectacular, y ese tip de hacer 16:09 el paso del 1grado al 4 usando ese 1grado en priemra invercion para reposar en el 4! muchos tips en un solo video! Se agradece!
Hola, una cuestión a raíz del nombre y función de la nota. Es un poco fumada. En la típica cadencia: Dm - G - C, la nota "D" que hay en el acorde "Dm" representa una nota distinta de la nota "D" que hay en el acorde "G", no? Puede parecer loco, pero creo que representan una nota distinta. El "D" de "G" representa la quinta de la quinta de "C", es decir, la frecuencia sería 9/8=1.125 la frecuencia de C. Y por otro lado, el "D" de "Dm" representa la nota de la que F es la tercera menor, es decir, sería: 4/3 ÷ 6/5= 20/18=10/9=1.11111... la frecuencia de C. Se observa que los valores son cercanos pero no son el mismo 1.125 ≈ 1.11111... Creo que eso es la coma pitagórica. Además si tocas la nota "D" sobre el acorde "Dm" y luego otra vez la nota "D" sobre el acorde "G", noto como un cambio de función auditiva. No sé qué piensas al respecto. Saludos.
Hola, no es ninguna fumada; la función melódica que está haciendo la nota dentro de los dos contextos armónicos es distinta, aunque en ambos casos está haciendo de chord tone, con el matiz de que en Dm es la 1 y en G es la 5, no obstante esto no afecta a la nomenclatura del sonido ni a su notación más allá de la función melódica que cumple dentro de la jerarquía de los acordes dados.
Creo que será más eficiente y equilibrado repartir el cromatismo en las dos versiones propuestas a lo largo de toda la composición, así no queda como algo heptáfono con cosas añadidas en la parte B.
Hola Tony, nadie es autodidacta...todos aprendemos de libros y muchos, muchos conciertos., ¿qué me dices de las cuerdas virtuales de las librerías?, Cada instrumentista sin trastes toca esas desafinaciones arriba o abajo dependientemente de las instrucciones del compositor en la partitura o por el movimiento conjunto de la obra. Recuerdo que con el wavestion, M1, O1 de Korg, ya en los noventa te dejaba desafinar las doce notas y crear escalas super raras en todo el teclado de 88. Yo compuse temas completos instrumentales, que gravé en cassette y perdí... Era un reto...sólo sonaban bien 4 o cinco acordes (teóricos).El problemaera que los sintes aplicaban esa escala desafinada a todos los patches de la biblioteca. Hasta le puse un nombre:Escala Steven. Ya en orquesta real con 8 violines, los compositores damos instrucciones para los primeros y para los segundos,por ejemplo.Este avance "tecnológico", sobretodo en los Korg....paso desapercibo en mis colegas elesctrónicos. Dicho esto, entiendo el ejercicio...y creo que esta semana tendré tiempo para enviar alguna cosa un poco decente. Un saludo Profe!!! P.D.: y estoy hablando de sintes digitales de muestras , no de analógicos
Hola, Esteban. Te contesto por partes, ya que mezclas varias cosas, y también aprovecho para decir que, aunque estoy de acuerdo en que todos somos autodidactas en cierta medida, no es lo mismo tener maestros y un sistema ordenado de aprendizaje que no tenerlo y adquirir, como consecuencia, una serie de vacíos de conocimiento que pueden dificultar la comprensión y asimilación de ciertos conceptos, independientemente de la calidad musical. Sobre los otros puntos: 1- en las cuerdas virtuales esa desafinación está corregida, luego no está presente y, cuando lo está no reacciona al contexto. 2- las escalas con otro tipo de afinación siguen estando presentes tanto en sintes como en algunos VST, incluyendo los de piano, pero eso no es de lo que hablamos en el vídeo. 3 - Me alegro de que vayas a participar, sabes que pienso que deberías de hacerlo más.
Esta semana volvemos manos a la obra 😁 Por cierto, lo que has mencionado de la forma y función de los acordes te refieres, por ejemplo, a cuando un acorde con forma de dominante tiene función subdominante?
Hablaba de la forma como tal, no de los acordes, aunque siempre recomiendo observar tanto la morfología como la sintaxis y ver qué semiótica generan juntas en el contexto concreto.
Entiendo, pero soy entre principiante e intermedia, mas principiante. Gracias. Lo voy a intentar y como te lo comparto? ah es para alumnos. Perdón. Pensé que podía compartir. Un abrazo desde Argentina. Ana
@@CountBlissett Discúlpame: Dominantes secundarios, tendría que estudiar y lo otro lo busco? Sus 5? O es una cadencia? que se llama asi? . Gracias. Muy lindo desafío. Pentatonica ? sostenidos y bemoles. No se las escalas bemoles. Pero voy a estudiar. Gracias
¿Te interesa aprender armonía moderna? ¿Sacar sonoridades chulas a tus acordes? ¿Hacer buenas melodías? Mírate los cursos de mi web: www.teoriamusical.es ¿Quieres bajar temas por pistas para estudiarlos? share.epidemicsound.com/Blissett ¿Te gusta el software que utilizo para visualizar los acordes? gumroad.com/a/32093299/ZBQGv
Perdona no pude llegar al directo a tiempo pero tomo nota. Agradezco tus palabras y aunque te sigo desde hace un tiempo nunca me atreví a mandarte nada. Y disculpa lo del nombre pero no lo entendí, te refieres al nombre del archivo o ponerte mi nombre en el correo? . La próxima vez lo haré mejor 🤗
Veo llego tarde, pero me animo a hacer un comentario particular, como colega. Espero no moleste a nadie. Estimo que cuando refieres las difencias en la evolucion del jazz, desde tiempos primitivos o anteriores hasta los modernos, para mi basicamente esa evolución ha sido la armónica. Desde empezar por mayores, menores y séptimas de tres o cuatro notas, hasta acabar a lo largo de las décadas en las extensiones de acordes con cinco, seis, siete y hasta ocho notas sin duplicaciones. Cada etapa, Dixie, hot, swing, bebop, meanstring, frree-azz... debes saberlo, tuvo su propia escuela. Cuando más se revoluciono es con la aparición del be-bop en los años 40 y después con las aportaciones particulares de talentos como Bill Evans, Oscar Peterson, Mcoy Tyner, Herbie Hancock, Larry Williams... Todos más modernos que lo que tu enseñas muy probablemente porque antes de enseñar armonías modernas, les quieres enseñar a tus pupilos lo clásico de Basie y Ellington. Esta bien. No se debe empezar por lo moderno. Al respecto yo estoy completamente incorporado a lo de mi tiempo, la armonia contemporanea con extensiones, sin duplicaciones y en frecuentes inversiones de cuartas y no más de cuatro o cinco notas muy elegidas íntervalicamente, omitiendo tonicas, quintas y encargandome más bien de los intervalos extendidos, novenas, oncenas aumentadas (5b agudas) trecenas y hasta quincenas aumentadas (15#) que en realidad son 9b sobreagudas. En fin todo lo que da expresividad extrema a la armonia actual con acordes progresivos cerrados en blocks estrechos, nada de dispersarlos en acordes-arpegios como veo haces tu. Te paso las armonías con las que suelo empezar un blues en Bb: 4/4 ab d g bb, ab d gb bb, g db f bb l g db f bb, a d# g# c#, a d# g# c# l ab d g bb l ab d g bb, ab d g d, a d# g# d#, ab d g d ll La metrica suele ser blanca, corchea o negras, el tercer compás blancas y el cuarto, corcheas blancas. Nominalmente, los acordes: 4/4 Bb7 13, 6b, 7 9 l Eb7, B7 l Bb7 l Bb10, B7, Bb 10 lll Saludos.
Estoy sorprendido de tu comentario y aplicación, Santiago. Es muy moderna. Solo se te ha olvidado considerar además de las extensiones octofonicas, también el uso de alteraciones aunque se ven algo en esos cuatro iniciales compases. La muestra obedece, creo recordar, al modelo de los Cuadernos ONLY BUT BLUES de profe de la Berklee Jimmy Aebersold ¿No? con patterns como el que sigue: Bb7 | Eb7 | Bb7 | F7 | E7 | E7 | Bb7 | Bb7 | bb d eb g c f (C-) | a c# d# g# d# g# (F+5+9) | ab c d f d g (Bb7) | eb a d f (F7) ||| y todo así... ¿cierto?
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Gracias por el vídeo, Tony. A mí me vienen muy bien estos vídeos donde explicas cosas del DAW y las articulaciones. Ayer terminé el ejercicio de la semana, pero FL Studio se me congeló, y lo perdí todo antes de poder exportar el audio. Lo desinstalé y ahora estoy con la versión de prueba de 60 días de Cubase para ir acostumbrándome. He conseguido automatizar las dinámicas. Por lo visto sí se puede en la versión de prueba de la BBC SO. Aunque yo no tenga la articulación de legato, haré ese truco de solapar las notas. Ya compuse otra cosa, pero no me gusta cómo ha quedado. No sé si haré otra cosa o qué. Necesito mucha más práctica con Cubase, que acabo de empezar hoy. Gracias de nuevo. ^_^
Hola, La BBCO Discover no trae capas dinámicas, por mucho que automatices sólo estás jugando con volumen, no con crossfade entre distintos layers dinámicos. =)
¡Eso! Como siempre. Todo vídeo tuyo me gusta; y por fin ya hay lista adicional de videos relacionados con cada tema. (🤓Psss ...Yo tengo mi lista personal de videos relacionados de el canal 🥸). ✨💪🏼🎶👌🏼✨ ¡Siempre Salud y Éxitos totales! Gracias
Una pregunta, Tony. Ya que usas la BBC, la diferencia en legato y notas largas en notas graves entre sección de violines primeros y segundos no es un tanto excesiva? Sobre todo si se usan micros que no sean de Mix. Por otra parte, las articulaciones las ves bien balanceadas tal y como vienen? Un saludo.
Yo uso los micros del mix y si hay desbalance lo suielo compensar en el proceso compositivo, "al tacto". Ninguna biblioteca es perfecta, y la BBCSO desde luego no lo es.
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Con instrumentos que estén en ese registro (el contrafagot, por ejemplo) o para reforzar el bajo de la octava superior, siempre y cuándo sea adecuado al estilo.
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@@CountBlissett perdón, no quise dar a entender que en este video se haya inventado el nombre, tampoco quise dar a entender que fuera nuevo, lo que sí quise dar a entender que escala octatonico sería un nombre más para hacer referencia a 8 tonos, sea en que superen la octava de 12 semitonos o sea que se trate de una octava de 8 tonos.
Hola! Quiero hacer un pequeño comentario sin ninguna intención de faltar al respeto y dejando claro que me pareces una autoridad en el terreno de la teoría musical por todo lo que demuestras saber (ojalá llegase yo a saber algún día la mitad de la mitad de lo que tú sabes). Mi comentario es puramente lingüístico, y probablemente a la mayoría le dará igual, pero los músicos decís onceava y treceava... incluso en Sudamérica se dice oncena y trecena. Sin embargo, cuando lees sobre intervalos en un libro de teoría, dice que deben nombrarse con un ordinal en femenino. Ni onceava ni treceava son ordinales (son partitivos), oncena y trecena tampoco lo son. Me imagino, que lo correcto sería decir undécima y decimotercera, que sí que son ordinales. A ver si desde aquí animamos a los músicos a usar los ordinales de su propio idioma :-) Un saludo, espero no haber molestado.
Tu comentario es absolutamente correcto, se dice undécima y decimotercera, yo hace tiempo que digo la nueve, la once, la trece, por ser mas “neutro”, pero a veces se escapa lo de onceava o treceava, que aunque todos lo entendamos, está, efectivamente mal dicho. A eso le sumamos lo de dar clases también en inglés y apaga y vámonos. 🤣 Gracias por el comentario!
