Pequeño Gran Documento. Tiene clima y entrega los datos mínimos necesarios para introducir al gran maestro del espacio escénico, a quien se permita conocer algo fundamental de las artes performativas. Gracias, me suscribo al canal.
Hola. Dibujarlas a mano por supuesto que es posible pero puede ser muy laborioso. Antes de la pandemia localicé una página de California en la que ofrecían las plantillas, que todavía se fabrican. Es cosa de buscarla de nuevo. Te recomiendo que descargues el programa LXFree. La versión gratuita es suficiente para elaborar planos y hay tutoriales en RU-vid. En ese programa la librería de iconos está muy completa.
Hola. Sí, de poderse, se puede. Colgado de la estructura o sobre una base, con las tuercas aflojadas es posible moverlo en todas direcciones. El problema, en un leko incandescente es el calor, ya que carece de manijas y habría que sujetar directamente el chasis. Yo llegué a usarlo así alguna vez.
Una pregunta, ¿tienes algun curso digital o algo en donde enseñes mas a fondo todo esto? Y si no donde yo podria encontrar uno? Muy buen video por cierto.
Felicitaciones, muy interesante. Recomiendo siempre sus videos a mis estudiantes de Artes Escénicas. Siga adelante con tan importante labor en favor del teatro.
Muy Básico, debiera enseñar primero que significa Atmófera, composición, intensidad, forma, movimiento, estructura dramática de la iluminación para que el ojo pueda visualizar los contenidos del Stage en cuanto colores y formas con respecto al actor desde alli donde y como puede ubicar los spots siguiendo su lógica personal y olvidandose de las leyes de los "pioneros" que reglamentan las formas de hacer teatro. Mi experiencia como profesor es sacar del alumno toda su capacidad de crear y que a la larga pueda poner su sello especial y que no sea un copiador. En mi vida he podido diseñar muchos Dramas, Comedias, Tragedias, Comedias musicales, y muchos de ellos presentarlas para TV, cuando se logra un estilo propio de eso resulta ser un experto y se logra crear una sensibilidad para Iluminación de Cine.
Agradezco tus comentarios y me admira mucho todo lo que has logrado. Me parece genial que como profesor puedas impulsar al máximo los talentos de tus alumnos. Sin embargo, del video que origina tus comentarios, me parece que de debo hacer algunas precisiones: 1.- El video no es una clase de técnica de la iluminación ni estoy recomendando el uso del método McCandless. Tan solo es una reseña del mismo, es decir, es información sobre la historia de la iluminación escénica. Sólo eso. 2.- Dices que es “muy básico” y en efecto lo es, precisamente por ser historia. Ahora, aparentemente usas el concepto “básico” como algo negativo (por lo menos así se entiende) y no tiene por qué serlo, pues ¿por dónde se comienza todo conocimiento si no es partiendo de lo “básico”? ¿Cómo lograr todo lo que presumes que logras si no es empezando desde cero? Por mi parte, lo que procuro es que el alumno obtenga suficiente información técnica, teórica e histórica para el pleno conocimiento del fenómeno teatral e insisto que el presente video sólo es histórico. Por otro lado el talento, la sensibilidad y la creatividad se pueden estimular, pero no enseñar. 3.- Si tú como profesor decides “olvidar” las leyes de los pioneros es tu decisión pero ¿cómo olvidar lo que no se conoce? La iluminación escénica, como se practica actualmente, no surgió de la nada. 4.- El mismo McCandless habla de lo mismo que tú y advierte de los inconvenientes de ceñirse rigurosamente a su método o a cualquier otro. Al respecto, el gran Richard Pilbrow al referirse al método de McCandles recomienda lo siguiente, cito: “El ‘método’ sugiere una fórmula básica para la colocación de la iluminación de una escena y, como tal, proporciona un marco excelente. Sin embargo, al igual que la mayoría de los métodos, por su propia naturaleza, presenta un peligro al adherirse a sus normas con demasiado rigor. Tal vez la mayoría de las reglas en el teatro fueron hechas para ser rotas; ciertamente los creadores del ‘método’ han predicado siempre que la fórmula debe ser amplia y libremente interpretada. Es lamentablemente cierto que seguirlo muy de cerca puede resultar en una iluminación muy aburrida. Sin embargo, una palabra de advertencia: mientras que un diseñador debe emplear métodos individuales, variando los mismos en cada producción, caería en un absurdo si olvidara los preceptos básicos del método. Puede dejar que varíe su enfoque de la iluminación, pero que se ande con cuidado en todo momento de hacer caso omiso de las disciplinas básicas que el método provee” Un saludo y nuevamente gracias por tus comentarios.
Hola Eduardo, muchas gracias por el video, en caso de poner una máscara de aluminio perforado, como por ejemplo con una forma de circunferencia, el efecto generado sería nítido o seguiría siendo difusa la luz? Muchas gracias!
Hola. La lente siempre va a generar luz difusa. La única forma de limitarla es por medio de las cortadoras o libros, que van separadas de la lente. Si sobre la lente colocó un reductor o mascarilla, voy a seguir viendo una luz muy difusa paro menos intensa. Hay un viejo truco que consiste en retirar la lente (con eso deja de llamarse ‘fresnel’) y colocar la mascarilla en su lugar. Sin lente y con mascarilla podemos producir el círculo (o cuadrado o la forma que tenga la mascarilla) más o menos difuso, dependiendo de la distancia entre la lámpara y el piso o pared que queramos iluminar. Gracias por comunicarte, espero haber respondido tu pregunta. Pronto podremos seguir subiendo contenido y mostrar la solución que describí. Saludos
Interesante pregunta. La luz de fresnel no sólo se usa en faros sino en balizas, lámparas de búsqueda y toda clase de señales marinas y de ferrocarril. En automovilismo no resulta apropiada porque su haz es circular, de modo que iluminaría con la misma potencia en todas direcciones, deslumbrando a los conductores que vienen de frente. La luz del PAR (Parabolic Aluminized Reflector) que se comenzó a utilizar en 1940, resulta más apropiada puesto que se difunde horizontalmente, permitiendo mejor visibilidad sobre la pista y sus laterales sin resultar molesta para los ojos de los que vienen en contra.
Sí, doy cursos aparte de mis clases en la Facultad de Teatro. Ya sean programados por educación continua en la Universidad Veracruzana o por invitación de otras instituciones.
El Fresno de por sí difumina la luz. Sí necesitas hacerla aún más difusa, puedes usar alguna mica difusora o 'frost'. Las hay en varios grados de difusión. Saludos y gracias
Hola. En español puedo recomendarte el libro del maestro Arturo Nava "Iluminación escénica. Procedimientos del diseño", Hasta donde sé, lo tienen en el Sótano. En inglés hay muchísimas opciones, el más importante es el de Richard Pilbrow: "Stage Lighting Design: The Art, the Craft, the Life." Y no podría dejar de mencionar mi propio Libro: "Iluminación Escénica: del Barroco a McCandless", que no es propiamente un manual, sino una revisión histórica. Saludos
