Muy Básico, debiera enseñar primero que significa Atmófera, composición, intensidad, forma, movimiento, estructura dramática de la iluminación para que el ojo pueda visualizar los contenidos del Stage en cuanto colores y formas con respecto al actor desde alli donde y como puede ubicar los spots siguiendo su lógica personal y olvidandose de las leyes de los "pioneros" que reglamentan las formas de hacer teatro. Mi experiencia como profesor es sacar del alumno toda su capacidad de crear y que a la larga pueda poner su sello especial y que no sea un copiador. En mi vida he podido diseñar muchos Dramas, Comedias, Tragedias, Comedias musicales, y muchos de ellos presentarlas para TV, cuando se logra un estilo propio de eso resulta ser un experto y se logra crear una sensibilidad para Iluminación de Cine.
Agradezco tus comentarios y me admira mucho todo lo que has logrado. Me parece genial que como profesor puedas impulsar al máximo los talentos de tus alumnos. Sin embargo, del video que origina tus comentarios, me parece que de debo hacer algunas precisiones: 1.- El video no es una clase de técnica de la iluminación ni estoy recomendando el uso del método McCandless. Tan solo es una reseña del mismo, es decir, es información sobre la historia de la iluminación escénica. Sólo eso. 2.- Dices que es “muy básico” y en efecto lo es, precisamente por ser historia. Ahora, aparentemente usas el concepto “básico” como algo negativo (por lo menos así se entiende) y no tiene por qué serlo, pues ¿por dónde se comienza todo conocimiento si no es partiendo de lo “básico”? ¿Cómo lograr todo lo que presumes que logras si no es empezando desde cero? Por mi parte, lo que procuro es que el alumno obtenga suficiente información técnica, teórica e histórica para el pleno conocimiento del fenómeno teatral e insisto que el presente video sólo es histórico. Por otro lado el talento, la sensibilidad y la creatividad se pueden estimular, pero no enseñar. 3.- Si tú como profesor decides “olvidar” las leyes de los pioneros es tu decisión pero ¿cómo olvidar lo que no se conoce? La iluminación escénica, como se practica actualmente, no surgió de la nada. 4.- El mismo McCandless habla de lo mismo que tú y advierte de los inconvenientes de ceñirse rigurosamente a su método o a cualquier otro. Al respecto, el gran Richard Pilbrow al referirse al método de McCandles recomienda lo siguiente, cito: “El ‘método’ sugiere una fórmula básica para la colocación de la iluminación de una escena y, como tal, proporciona un marco excelente. Sin embargo, al igual que la mayoría de los métodos, por su propia naturaleza, presenta un peligro al adherirse a sus normas con demasiado rigor. Tal vez la mayoría de las reglas en el teatro fueron hechas para ser rotas; ciertamente los creadores del ‘método’ han predicado siempre que la fórmula debe ser amplia y libremente interpretada. Es lamentablemente cierto que seguirlo muy de cerca puede resultar en una iluminación muy aburrida. Sin embargo, una palabra de advertencia: mientras que un diseñador debe emplear métodos individuales, variando los mismos en cada producción, caería en un absurdo si olvidara los preceptos básicos del método. Puede dejar que varíe su enfoque de la iluminación, pero que se ande con cuidado en todo momento de hacer caso omiso de las disciplinas básicas que el método provee” Un saludo y nuevamente gracias por tus comentarios.
