ещё вопросик: а можно ли как-то избавиться от того, что после рендера дорожки съезжают вправо на милисекунды по сравнению с оригиналом? или это вечная проблема всех рендеров, что в начале появляется немного тишины, и надо ручками двигать и попадать?
@@КостьенКински хм, я не замечал такой проблемы, а в какой DAW ты работаешь? Это может быть связано, как с настройками самой DAW, так и с мощностью кампа или работой плагинов.
@@audioriksha Ableton, комп у меня сумасшедший, плагины на дорожке не висят, просто закидываю экспортированный трек из RX в давку, и там вижу, что немного не сходятся, самую малость. еще, кстати, не нашел инструмента в RX, который бы убирал трески, когда их вообще визуально не видно, многие перепробовал, ну, тут наверное проще перезаписать…
@@КостьенКински хм, надо же! Не могу даже предположить, что там такое может быть, но надеюсь, этот вопрос решится! Касательно щелчков - можно попробовать алгоритм de-crackle, но наверное лучше всего и быстрее переписать начисто)
Супер! Спасибо что поделился методом. Конечно, это либо для проектомюв с хорошим бюджетом, либо когда есть время и желание работать так детально. И ещё, мне показалось, что в целом после такой работы диэссер уже не нужен) Ну и да не во всех стилях не нужна "слюна", в некоторых случаях она добавляет близости и интимности. Но это только если такая художественная задумка имеется.
@@usermorph спасибо за дополнение, абсолютно согласен! Где-нибудь в джазе или проникновенном треке слюна уместна, если не вызывает артефактов, мешающих работе.
Серьёзно то, что я не могу поверить, что ты додумался написать этот комментарий, а я его прочёл и даже отвечаю на него) На превью к ролику два человека, оказавших огромное влияние и внёсших огромный вклад в музыку в целом, независимо от своего стиля и страны. Не могу и не хочу даже представлять, что должно быть в голове, чтобы написать такое, но давай проследуем по этой хромой логике дальше) Получается, мы слушаем голоса покойников в плеере, смотрим на трупов в телевизоре, играем музыку покойников в музыкальных школах и вешаем их портреты на стены учебных классов. Учим формулы мертвецов на уроках физики, ездим на авто с двигателями внутреннего сгорания, придуманных жмурками, смотрим ютубчик с яблофона, который придумал уже тоже не совсем живой человек. Ой, погоди! А разработчица вай-фай ещё жива? А то что ж это получается.. )
Такая техника коррекции ритмики явно имеет недостатки, так как она дает возможность редактировать только отдельно спетые участки мелодии. Слитно спетые участки так не обработать для этого и существуют редакторы. И я не согласен с мнением, что они(редакторы типа flex audio в logic) что-то плохое делают с исходником. Ничего плохого они не делают. Просто режим нужно правильный использовать. Для одноголосных тональных инструментов monophonic, для нетональных ритмических rhythmic, для многоголосных polyphonic. И насчет ручной компрессии лично я бы gain каждого отдельного itemA регулировал чисто для экономии ресурсов. А результат один и тот же. Только нет цветной полоски на экране))
Спасибо за мнение и за обратную связь! Думаю, многим полезно будет попробовать. Подходов и решений может быть масса, я лишь показываю один из них, уместный в данный ситуации и наиболее понятный. Лоджиковский флекс хороший инструмент, но даёт слишком большой процент искажений, поэтому им я равняю в основном перкуссионные инструменты или гитары. На вокале он слишком слышен. Можно двигать длительность протяжных нот в мелодайне, там движок тайм-третчинга получше, но это, как говорится, уже совсем другая история. Не везде подойдёт.
В каких-то жанрах можно, но в большинстве случаев я бы не рекомендовал, иначе получится стерильный вокал, лишённый жизни. Люди в основном склонны к тому, чтобы дышать)
Спасибо за фидбэк! Трек как раз готовится к выходу, думаю, через неделю-другую уже будет на площадках. Sasha August - Dunneken Ссылку обязательно в описание прикреплю, когда будет:)
@@ЮристЗвукарь а мы тут выяснили в комментах, что эта настройка была вроде как до версии 5.4, а я показывал то ли на 5.2, то ли на 5.3. В более поздних этой настройки уже нет, и алгоритм Melodic уже не питчит сибилянты по умолчанию.
@@VanGog171 советую сначала разобраться в базовых вещах, таких как лимитирование подгрупп и клипирование мастера. Или хотя бы допустить, что ты ещё не знаешь всего на свете, а кто-то может дать тебе полезный совет. И не обесценивать то, чего пока не понимаешь. Потому что если вникнуть в вопрос чуть больше школьника, то можно понять, что это не получасовой туториал по лимитеру, а информация о предлимитировании мастера и групп в быстром минутном формате.
Как месяц начал заниматься музыкой и учусь буквально ютубом, благодаря таким полезным видео, как твои, любой горящий этим делом человек может научиться. Большинство обучающих видео говорят , что нужно сделать, а ты показываешь. Безумно интересно смотреть как этот процесс проходит на самом деле. С нетерпением жду новых видео. Спасибо❤
Спасибо большое за поддержку и тёплые слова! Желаю успехов в учёбе, но прежде всего - упорства и терпения к себе! Остальное всё придёт, если это будет.
Когда-то лет ...надцать назад имел его у себя в обойме. Наигравшись, снес. Причина? На то время не было на нем много пресетов, а чтоб нарулить самому требовалось гигантское количество времени. И когда стал выбор, либо музыку писать, либо погрузиться с ушами в изучение туториалов. Выбрал первое.
Не воспринимаю, всё ок:) Я просто знаю, что если не уметь пользоваться программами, то прозвучит как говно абсолютно что угодно) Ну и если там вокал конечно совсем далёк от нужных нот. А так естественно, чем фирмовей исходник, тем лучше:)
@@audioriksha мелодайн очень сильно портит звук при обработке, он пригоден для редактирования если нужен результат в стиле энджойкина. когда человек вообще не поет но его нужно дотянуть до нот. с автотюном в ручном режиме такие фокусы не прокатят, он требователен к исходникам, но не настолько сильно. в итоге абсолютно лажающий вокал им можно выправить так что никто не заметит что там есть тюн, без потери качества.
@@tunesoul9668 без проблем) я тут ниже отвечал уже на эту тему в комментах, глянь чуть ниже) если работает нормально или проект такой, что несоразмерно прорабатывать настолько сильно полученным деньгам, то и не надо делать это руками. Главное - результат)
@@myhomeaccount9172 Здравствуй:) Прошка 100%, про Эйр думать не надо. Оперативки минимум от 16, 32гб - идеальный старт + на вырост ближайшие годы. Объём ССД от 1 тб. Чем больше, тем лучше, даже учитывая, что библиотеки будешь хранить на внешнем ССД. У меня только плагины для звука и синты занимают около 500гб, а еще же проги для видео и сами проекты. Ну и другие программы тоже важные есть. По процессорам - М1 хороший, но если есть возможность брать старшего поколения, то бери, конечно его.
эммм.... я почему то в С3 наоборот все делаю. уменьшают громкость кромких участков до уровня тихих и затем поднимаю гейн общий. а тут у вас наоборот. уровень тихих звуков поднимается до громкий... есть ли по вашему мнению разница?
@@kjbraza Это просто разные подходы. Если у вас результат хороший и динамика выравнивается, делайте как удобно:) я обычно ориентируюсь на средний уровень вокала, чтобы он был в районе -10 -6 дБ в итоге. Чтобы можно было на фейдере и тише сделать при надобности, и добавить.
@@kjbraza так оно и не должно. Вам нужно компенсировать разницу между громким и тихим. Громкий прижимается, делается тише, потому делается make up gain до исходного уровня. И всё, принцип тот же. Если не разберётесь, пишите в чат канала в тг, сниму видео по возможности
@@ВладимирГалат-ж8у а я и не говорю, что плохо. Синатра вообще очень прикольный грув создаёт, Кобзон - через раз. Но в любом случае, это заслуженные мэтры своих жанров. Я говорю о том, что людям это нравилось и нравится, и они не понимая ни как это делать правильно, ни уместно ли это делать вообще, несли это за собой в другую музыку. И в итоге мы имеем то, что имеем.
@@dimanhit Пожалуйста, рад, что полезно:) Аранжировка не моя, но насколько знаю, там перкуссия из библиотеки Groth для контакта. Снейр возможно оттуда же, но это не точно.
@@VladimirV991 я рад, что полезно☺️ сетка у меня по умолчанию стоит всегда 16-ми, но иногда меняю на 8-е. А так ориентируюсь и на четверти при длинных фразах. Иногда подвинуть целую фразу на четверти даёт больше пользы, чем каждое слово на 8-е или 16-е. Тут ориентируюсь по внутренним ощущениям и по тому, какой ритм в треке.
@@alexey_f7481 спасибо за фидбэк☺️ Вокал Райдер я часто использую на бэках, но на лид-вокале он работает слишком явно для меня, поэтому зачастую прорабатываю в ручную, особенно если протяжные партии. Так больше контроля и я 100% уверен, что там ничего не дёрнется не туда, куда нужно. Всё зависит от задач. Тут, видите, смысл в том, что я показываю именно детальную проработку с максимумом контроля и внимания к деталям. Никто же не запрещает комбинировать подходы:) Кроме того, цель оправдывает средства. Если у меня лёгкий проект, который можно слепить на коленке (в хорошем смысле), то и времени на тратить на это смысла нет - ставлю себе райдер и пусть работает. Если же всё серьёзно и проект большой и ответственный - я не рискую и лид-вокал делаю руками. Штука хорошая, просто тут важно понимать соотношение усилий и важности результата.
Чтобы явно вокалрайдер не работал неадекватно, а работал как нужно, его следует ставить после собирающей легой компрессии после, тогда он работает так, для чего и предназначен. Это даже написано в мануале😊
@@СергейХозяинов-д1и А я не говорю, что он работает неадекватно) я говорю, что он работает слишком СЛЫШНО для МЕНЯ. А так да, вещь хорошая, спасибо за дополнение! И огромный плюс человеку, читающему мануалы плагинов 💪🏻
Согласен, что с ритмикой у наших вокалистов ( и уж тем более любителей) не все так гладенько, как у западных. И дело тут скорее всего из-за особенностей нашей славянской вокальной культуры. Мелодии их песен , хотели они этого или нет, очень много взяли из африканской музыки, где превалирует сложный ритм. Более того, опять же черные джазмены внесли в свои вещи и навороченные аккорды, ранее мало знакомые нашему массовому слушателю. И потому я, например, в молодости с трудом мог воспроизвести мелодии НОВОМОДНЫХ тогда западных песен. Потому что они на не искушенный слух россиянина были крайне сложны и по ритму и по интервалам. И таких "слухачей", как я, в совдепии было тьма- тьмущая. И до сих пор при записи вокала, глушу инструменты аранжировки, оставив только те, что задают четкий ритм: барабасы, ритмуху и басуху. Ну и пэдчик для ощущения гармонии. То есть в точь в точь как вы. И конечно же после записи , не особо доверяя компрессорам и де- эссерам , мышкой вручную правлю вокал. Да, это долго, но не настолько муторно, как может показаться новичку:)) Кстати, и всякие эски, шипящие, и взрывные согласные тоже легко лечатся врукопашную. Динамика же, как вы верно заметили, прекрасно видна , и где надо можно прижать ее , где надо приподнять и все это мышкой, ножницами и "карандашом" (работаю в Кубейсе). Мой опыт показывает , что резать волну можно в любом месте, просто надо сильно увеличить это место так, чтобы можно было резать на нуле волны. И тогда щелчков , после корректировки и склейки не будет. Прекрасный урок. Говорю без всякой лести. Жаль, что ничего подобного мне не попадалось раньше, в пору , когда я решил заняться компьютерным музицированием:))
@@naikennn Пользуюсь, это очень хороший инструмент. Я часто его использую на бэках, но на лид-вокале он работают слишком явно для меня, поэтому зачастую прорабатываю в ручную, особенно если протяжные партии. А так штука очень классная и во многом выручает.
Этот бесплатный курс настолько дорогой по своему содержимому, что за него хочется заплатить! Я даже не обращал никогда на такие моменты внимания, а теперь слушаю песни и везде подмечаю ритмику и длину С. Как это расслышать назад?😂 Спасибо огромное, буду применять! Пы.Сы. кинул тебе донат в телеграм, немного, но сколько могу. Такой труд просто должен быть оплачен! Спасибо большое, что делишься такими знаниями! Очень жду следующей части!
Это получается мой первый заработок с ютуба!)) Спасибо большое и за отзыв и за донат! Сумма не имеет значения, здесь, как и с подарками - главное внимание. Кроме того, с миру по нитке, как говорится) А насчёт расслышать назад - это теперь вряд ли)) в этом и есть рост, когда сначала даже не знаешь, что это есть, а когда узнаёшь - не замечать уже не можешь:)
Спасибо. Ждал этот выпуск. Автоматизация наше все. Будем пробовать, так как недавно тоже был вокал который резать не получаеться. Теперь благодаря тебе есть шанс❤
Мэн. эски и дыхание необходимо отрезать, что бы не изменялась форманта на них. Раньше тоже не знал этого, но когда эти звуки остаются без изменений, все просто супер звучит.
@@Yaroslaw_Smal для этого я выбираю режим No Sibilants и спасаю себя от тонны не нужной работы. В этом режиме сииблянты не питчатся. А в последней версии это уже по умолчанию сделано.
Спасибо за полезный обзор. Всегда хочется узнать побольше обо всём. В данном примере на видео, мне кажется, очень много ревера на голосе, сильно напрягает. Можно подрезать низкие частоты у такого ревера. Я стараюсь делать, чтобы ревер ощущался, но не так очевидно, это более естественно. Мне нравятся звучания аналогов от ревера Lexicon (Overloud, Arturia) или, например, Valhalla Shimmer. Они оставляют интересный высокочастотный хвост.
@@MyMusicman2012 Спасибо за фидбэк! Ревера может и много, но это ж просто пример:) Низкие частоты в нем не проконтролируешь внутри плагина - это несомненный минус, потому что звучит гулко, особенно на низких голосах. А так конечно ревер зачастую использую в посыле. Кстати, Lexicon от Relab - просто отличный!
