¿ESTAMOS PREPARADOS PARA SER INTRASCENDENTES COMO ARTISTAS? / ¿SE PUEDE EVITAR? 

Un artista ha de prepararse para la muerte. No guardando nada.

"No quiero tomar prestado del mundo visible más que fuerzas -No formas, sino con que hacer formas.“Paul Valery Respecto al vídeo sobre que no queda nada tras la muerte del pintor. Queda lo mejor, pensar, que a pesar de todo, a llevado la vida que ha querido llevar, y eso no lo pueden decir muchas personas.

Yo pienso que se pierde tiempo pensando en que hacer para trascender y, al pensar tanto en ello se deja de hacer cosas que trasciendan, que avancen que iluminen. Por estar pensando tanto en el futuro se deja de vivir el hoy y, cuando el futuro llega convirtiendose en el hoy se mira con nostalgia, con tristeza, con amargura, con frustación y culpa lo que no se hizo y disfrutó ayer. Hay que caminar sin la carga pesada de la cruz de una meta o destino. Solo hay que caminar, sortear los escollos y contemplar los paisajes ya que el camino en cualquier momento desaparece y se cae en el eterno y trascendental abismo de la nada .

Una vez done 500 obras mias a una Casa de Cultura aqui en Playa del Carmen Mexico y las destine para niños pobres aplicados en la escuela para estimulo, más tarde me entere que simplemente las deasaparecieron simpelemente a esta gente municipal o govierno no les importa nada. y es que soy algo reconocido. porque he hecho exposiciones en museos y lugares publicos. las otras 150 que quearon personalmente fui a una escuela y cuando salian los niños se las fui regalando. ahora no regalo nada. para que priefriero quemarlas o venderlas cuando se pueda.

También recordemos que TODOS estamos condenados al olvido ✨

Como lágrimas en la lluvia.

Conmovedor. Profundo. Inevitable. Te felicito.

En el mundo del arte sobra mucho ego. Es un riesgo natural... Las redes sociales han amplificado esto hasta convertirse en un verdadero problema.

Todo pasa y todo queda, pero lo nuestro es pasar........Caminante no hay camino - J.M.Serrat

Pienso que tu reflexion vale para la vida en general, casi todo lo importante de verdad ( incluido por supuesto el arte, pero mayormente el amor, aquello que damos a los demas) es una apuesta sin red, un darse ahora a tu pasión sin esperar nada mas que el atisbo de transcendencia que vives y que da sentido a tu vida. El futuro no existe.

El futuro no existe para el artista, nunca se debe enamorar de lo intangible es el primer paso en el peldaño de la frustración, pues hacemos y creamos para nuestro presente, nada se salva de la transformación. La relación con el tiempo es tan sabia que no se le escapa nadie de lo efímero.

Somos la prueba viviente de que el arbol que cae en el bosque hace ruido aunque no haya nadie alrededor para oirlo

Es muy interesante la cuestión que planteas, lo cierto es que se piensa mucho pero se habla poco. Pasa a tantos niveles, en el coleccionismo de cómics salió un artículo, no hace mucho, ¿qué haces cuando recibes una casa llena de cómics que ni siquiera una biblioteca local quiere? Al final te pasas la vida "acumulando" material que, pueden ser cómics como arte (pintura, esculturas, ...), que, como no transmitas su valor a las siguientes generaciones, no van a saber tratarlo como es debido, sino, todo pasa a ser "basura". En el ámbito de la literatura está la mitificada "La Gran Novela" en la que vuelcas toda tu alma, biografía y recuerdos con el ánimo de dejar un testimonio que perdure de algún modo. Es bien pensar en cómo preservar esta obra, colección, etc, creo que la mejor solución es la comunicación de su valor (digital, impresa, ...); también la preservación material. Personalmente he pensado en varias ocasiones que me gustaría volcar los miles de datos informáticos a algún servicio online (fotografías, vídeos, crónicas) para que sirva de archivo; con Underbrain, que ahora lleva 14 años online en un servidor de pago, en un futuro querría que esto quedase en uno público (wordpress, blogspot, ..) ya que, cuando se deje de pagar el servidor privado, bye-bye a todo el contenido. Aunque, para acabar, no está de más hacerle caso a este reel --> instagram.com/p/C1p7Rl4vhbf/ Tenemos que hablar. ;)

Cada vez hay mas artistas y muchas obras.Todos los artistas se dan a conocer por las redes.Lo dificil es saber como iran a pensar los hombres del futuro y que valoraran como buen arte. De pronto valoren lo mas manual y rudimentario, cansados de tanta inteligencia artificial.

¡Saludos, Señor Rallo Equis! Me parece importante que toque este tema, en el sentido de que la historia del arte se va escribiendo por medio de los triunfadores, es decir, aquellos que han sabido quedar en el recuerdo de la sociedad. Pero si realmente lo pensamos, ¿podríamos considerar que los más famosos son los mejores artistas? ¿O solamente son los que tuvieron cobertura? ¿O una mezcla de ambos? Basta con dar unas vueltas a Pinterest para darnos cuenta de que los artistas que más nos gusten muy probablemente serán, en un buen porcentaje, poco conocidos. La problemática de la que hablas, más allá de la trascendencia individual, pone de relieve una sombra colectiva en la que muchos trabajos son ignorados por el ojo de la época. Esto probablemente se deba a que los gustos y las polémicas de la sociedad no coinciden con los intereses y visiones de algunos artistas ignorados que pueden estar intuyendo ideas para las cuales la sociedad actual aún no tiene la preparación para entender. Ya lo decía muy bien la pieza de Duncan Dhu: "Y en la sombra, mueren genios sin saber, de su magia, concebida, sin pedirlo, mucho tiempo antes de nacer."

Rallitox, te mereces un museo que preserve tu obra

Aquí en México bromeamos con eso, decimos q acabarán nuestras cosas en la basura o en algún tianguis o mercado xD pero en tono risa y por la percepción de q la muerte en sí no es mala pues nos da aún poco igual

Muchas veces pense en este tema....buenisimo....valdria para otra ocasión volverlo a tratar...

Yo soy artista y una enfermedad me hizo pensar en lo hablado y he llegado a la conclusión de no poder tener un museo y a la gente que más quiero tiene una pieza mía...tendré cientos repartidas y me tendrán en recuerdo Que cuesta el arte? Quién dice que una obra vale o no vale .se que tengo mi arte un museo diversos ... gracias por tu Interesante programa 🎨💯

Si un artista se marca como punto de partida cumplir unos objetivos que a la postre lo tienen que legítimar como creador de pleno derecho estamos entonces asistiendo a un funeral. Porque el arte no es aquello que importa en un determinado momento o contexto, sino aquello capaz de superar las barreras y los obstáculos en su camino. Un científico necesita de las patentes, de unos resultados, un artista nunca.

se podrìa pensar en crear una fundacion, o un espacio donde exponer las obras , gestionado por privados, capaz que integrandolo con algun premio o lugar donde puedan trabajar nuevos artistas, claro esto significa tener dinero para mantenerlo, pero podria ser una opcion, igual desde mi parte, no me interesa mucho que puede pasar con mis obras una vez muerto, pude disfrutar haciendolas que es lo mas importante.

Que pena ,tambien que estaba solo en el mundo,da mucha pena ....

😢

Estamos destinados todos los seres humanos a ser olvidados. Sea artista, famoso o no.

Ray, en un mundo saturado de artistas, lo más cierto será la intrascendencia. Una frase de Andrés Caicedo dice: "Si dejas obra, muere tranquilo, confiando en unos pocos buenos amigos.”, quién sabe, Abrazos.

Rayito.Me gustaria que hicieras un programa sobre la gran cantidad de obras de artistas famosos que "casualmenre" están apareciendo ahora?

Somos intrascendentes como especie y hasta nuestro planeta lo es, en calidad de cuerpo celeste, en el gran esquema de las cosas. No pasada nada, todo está bien, sshhh.

Bueno, muy interesante el video pero, para mi, la pregunta clave es si los artistas estamos preparados para ser intrascendentes en vida. Lo que venga después de la muerte, ni lo controlamos ni nos va a afectar en nuestro proyecto creativo, pero ¿como somatizar que a nadie le interese tu trabajo? ¿es posible que eso no influya en el creador? ¿pintar solo para uno mismo no es un acto de onanismo artístico?

Hola Rayitox , interesante el tema...en alguna ocasión me ha dado vueltas ese tema...pero rápidamente me enfoco en el presente... saludos

Deben ser instituciones privadas con otro nombre que no sea "museo". Así como abren tiendas de ropa, comida,y otras cosas, podrían ser abiertas estos tipos de instituciones educativas donde la gente se cultive y puedan comprar

Pienso que artistas fallecidos son museos en potencia por nacer y estaría en manos de fundaciones o particulares por mantener esa trayectoria u obra viva y enseñando a nuevas generaciones y sucesivas. Es decir que cada artista podría pensar en vida lo que va a dejar como donación educativa para generaciones futuras. Al menos como artista me gustaría legar mi trabajo con esa intención.

¿Cómo puede morir alguien que nunca ha vivido? Para mi, más importante que la trascendencia es realmente sentirme vivo y util. El arte y el servicio me hace sentir vivo. Como a ti.

Debes haber una ley Patrimonio sobre El Arte y Respeto . Nadie debe quedarse con esa obra que no sea la comuna. Y los que gobiernan la comuna y exponerlo en libreria o Representacion cultural de la comuna done vivio El Artista .Gracias por pensar en ESO

Querer trascender es una especie de " miedo a la muerte"

Cuando empecé en el arte hice algunos de mis poemas dedicados a este tema (Parecido...) Afrontaba mi muerte de distintas formas: En primer lugar, cuando pensaba en mi muerte, quería que si moría, que muriera al menos habiendo dado a conocer mi obra al mundo y que el mundo la conociera -A los 12 años tomé la decisión (Que no llevé a cabo) de quitarme la vida si veía que era incapaz de sacar mi obra (A parte de muchas otras razones... Como tenía depresión de caballo lo único que tenía era el cómic) -. Mi segunda forma de verlo, era que si moría, no os preocupéis, que no ha pasado nada trágico en el mundo; quedaos tranquilos por que el mundo no se ha perdido de nada. Mi tercera forma de afrontarlo en diversos poemas fue hablar acerca de que si moría, al menos quería morir sabiendo que mi vida valió la pena, en un sentido algo estoico vamos a llamarlo. Otro modo, fue, sencillamente, voy a crear por que sé que estoy viva, y no sé si esto llegará a algún lado, pero voy a hacerlo... Tengo veinte años y el arte fue la forma de afrontar mi rechazo hacia el mundo, hacia mi y la razón por la que no me suicidé en aquel entonces (Ni en este) y la idea de que todo este trabajo caiga en saco roto también me ha atormentado, no en mi adolescencia, en mi incapacidad para salir de paso aunque sea a nivel de estudios o laboral. Pero por encima de todo me aterra la idea de no poder dedicarme a esto, ni si quiera económicamente, por que mi mayor miedo ahora mismo, que soy más madura, no es que el mundo deseche mi trabajo cuando muera, o que nunca sea valorado en vida, si no que ni en mi misma vida tenga los medios para poder hacerlo ni si quiera a modo de oficio. Mi mayor miedo ahora mismo es no poder pintar o dibujar, tras experimentar qué es eso.

Uno como artista le importa solo su arte...y mientras uno se complazca y disfrute lo que hace en este plano es lo que hay que ver...ya después no importa cuando uno no esté....

"Dust in the Wind"... "Every Thing is Dust in the Wind: Grupo Kansas" "Impermanencia - transitoriedad: Budismo"... El arte vale lo que te de en vida; ya despues ni te enteras... Que se quede aquello que alguien aprecie... Es como las fotografías familiares que atesoras como algo intimo, queridísimo "Un días las echaras tú o alguien más a la basura porque ya a nadie le interesarán y por mucho tiempo pueden ser incluso motivo de riñas familiares y van a terminar en la basura y si acaso cuando mejor en algún bazar de Antiguedades como objetos olvidados por aquellos a quienes importó y ahora ya ni existen o ya no tienen memoria... Saludos... Carlos Castaneda, Viaje a Ixtlan: "perder la importancia - desatino Controlado; Todo importa y nada importa"

Hace 6 años recibí lienzos de un artista que falleció en la colonia. Me los dieron para que los reutilizara. Tal vez pase lo mismo con mis trabajos, aunque mis libros de arte me gustaría donarlos a la facultad de artes de mi ciudad.

Qué tristeza esta situación, es como invadir la intimidad del artista sin q él pueda hacer nada. El autorretrato parece una obra primera por la fecha, me ha parecido ver del año 61, es obvio q su estilo cambió tuvo una evolución interesante, x otros q has mostrado. Me produce mucho respeto. No es baladí y planteamiento, tu obra forma parte de tu vida, y tu vida está en tu obra, seguro. Tenéis q plantearos algo, hacer un testamento vital, de manera q las obras no vendidas vayan a parar al centro cultural de tu pueblo, pr ejemplo, como hizo Zobel en Cuenca (es lo q se me ocurre). La idea de q vengan cuatro sabuesos a desmantelar el espacio de tu vida es insufrible y q se lucren con tu esfuerzo e ideas más. Te entiendo, aunque digan muchos comentarios de los q he leído q cuando ya o estés ¿q importa lo q ocurra? Estoy segura de q sí les importa… Salud

Dice el artículo 16 que cuando un autor no deja herederos de su obra, las instituciones públicas de carácter cultural se deben hacer cargo de la obra del autor. Pero, a priori en base al artículo 15 tenemos que hacer lo posible por dejar un testamento o acta notarial diciendo quién o quiénes son los herederos de la obra no vendida del autor y de los derechos de participación de las obras vendidas ❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤

Todos debemos prepararnos para la muerte, pero la mayoría no lo hace.

Yo pienso en los artistas muertos que las generaciones jóvenes olvidan y me angustia . Gran parte de la cultura del siglo 20 está destinada al olvido cuando vayan muriendo sus representantes .Salvo que sean tendencia en tiktok y tengan sus 15 segundos de resurgimiento en los nuevos jóvenes.

Pinto porque es algo que quise hacer con mi vida. Me importa haberlo hecho. Ya después si muero o si no me recuerdan o cosas así no me parecen importantes.

Me preocupa más si podré vivir hoy y mañana de mi arte que cuando muera, por mi pueden triturar todo y reciclar

Qué es mejor, que la obra acabe en una caja en tu estudio o que acabe en los sótanos de un museo que no las expone? Dudas.

Nada, a lo mejor viene algún artista, coge toda mi basura, decide que va a hacer una instalación o un performance, lo titula, La muerte de un artista desconocido. Y termina en un museo de arte contemporáneo

Vean el Film: Mi obra maestra / 2018

👍

Resulta inútil pensar post morten...todos los seres humanos casi tenemos el final parecido.

Después de fallecido si no trasciende históricamente ....el artista se va a deprimir?

que buen tema!

podrías poner el link al video mencionado? Gracias

Si los de los vaciados de casas venden algo mio ya habran conseguido mover mas mi arte que yo

En mi opinión y experiencia el arte es basura. En el sentido de no darle más importancia de la que te puede dar a ti como una expresión o una forma de vida creativa y personal. ¿Qué te permite vivir de ello mientras viviste y lo disfrutaste? Pues genial. No todo el mundo tiene ese privilegio. Pero al final de todo, todo morirá. Todo desaparecerá a no ser que formes parte en el lugar de los elegidos para que tu obra la mantengan viva y pueda disfrutarla la humanidad. Y bla, bla, bla…👍🙂

RU-vidrs 'descubriendo' la muerte y la finitud.

En los rastros están llenos

El artista se debe a sus obras no al si trasciende el . Evitar ¿que?:

Qué daño ha hecho la romantización de vidas como la de van Gogh.

El cuerpo se va. De qué te preocupas.

que video mas sin sentido hablas por todos pero piensas solo en ti, dejate de idealizar

El arte hace mucho tiempo que se murió, de que te vale trascender si ya estarás en la barca de Caronte rumbo al infierno. Si te hace feliz pintar, pinta, pinta y sigue pintando. Sí en el más haya les gusta el arte, seguro que seguirás pintando.