¿Por qué la ópera se cantan así? | Principales diferencias entre canto lírico y canto popular 

Ok

Con cualquier ópera de Wagner tienes para que todo un público escuche clarito ese desafío a a voz que implica interpretarlo.

​@@dantedante839 Correcto, los vientos metales en Wagner que entierran en intensidad a la voz, esto requiere de mayor proyección vocal

También ha estudiado. Su maestra fue Elvira de Hidalgo. También admiraba mucho a Rosa Ponselle. Ambas exponentes de la técnica antigua; donde le daban importancia a la "voce di petto". Por eso es que supo manejar resonancia muy bajas también y decían que cantaba como contralto. Pero este principio de la educación de la voz está siendo menospreciada, por eso hasta los líricos de ahora no son tan buenos como los de hace 60 años y más atrás. Una cosa es que nazca con mas virtudes y asi pueda magnificarlas con una buena técnica. No confundir eso. Es casi seguro que María Callas no fuera lo que fue si no hubiera tenido buenos maestros.

@@kiarkf Sí, estoy de acuerdo, cómo en todo lo que se relaciona con el arte.Hay ciertos dones, pero hay que educarlos...yo practico Danzas Árabes, y luego de cinco años de entrenamiento intenso, recién estoy viendo los frutos!!

Las personas no vienen dotadas de ningún don ni nada de eso que en casi todos los casos se les atribuyen a Dios, cosa que es errónea, nadie ha venido al mundo "sabiendo hacer algo" más allá de las funciones básicas vitales y fisiológicas comunes a todos, eso si, está científicamente demostrado que algunas personas poseen más facilidad que otras para desarrollar determinada actividad y por supuesto que el canto no es ajeno a esto, en definitiva todo se aprende y nada viene ya adquirido.

​@@tcdisenos1312cállese, señora sin talento 😂😂😂😂

Creo que no debemos satanizar a la electrónica, pero si debemos darle el justo valor a esas mujeres y hombres que siguen manteniendo vivo al canto lírico.

No desistas, busca a Cheryl Porter o al Maestro Pierinotti, que en poco tiempo estarás cantando lírico seguro.

Necesitas escuchar a una cantante de más calidad. Busca a Florence Foster Jenkins. Eso te hará un amante de la ópera para el resto de tu vida.

🤣😂🤣😂 @@Lucasgrijanderrr

solo un ignorante tiene prejuicios con la opera...

@@raulorlando788 por eso hay que instruir al ignorante. Supongo que tu comentario lo hiciste en contra mía, asumiendo que yo era quien tenía tales prejuicios y que agradecía que me instruyeran, en cuyo caso, tendría un enorme mérito haber aceptado mi ignorancia y haber querido aprender,mientras que tú,en cambio, exhibiste una arrogancia nada constructiva hacia el que necesita instrucción. Lo que se te pasó de noche, es que soy músico profesional y amante de la ópera. Por eso no hay que aventurarse a prejuzgar. Saludos

¡Qué bien leer tu comentario, Gabriela! Estoy en proceso de escribir una serie de vídeos tratando la historia de la ópera, pero me lleva su tiempo... La idea es publicarlos a lo largo de este año. ¡Un abrazo!

¡Muchas gracias por la sugerencia! La anotamos y caerá seguro pronto =)

@ Muchas gracias estaré al pendiente

Muchas gracias maestro.

Deberías intentar tomar clases con grandes docentes como Inva Mula, Pierinotti, Cheryl Porter u otros que cambian voces rápido y así ganas tiempo, el conservatorio es aveces una tumba de cantantes, otras no, pero si buscas a los grandes irás más rápido.

@@micalopez3707 mi profesora es excelente.. tuve muchos avances con ella.. no la cambiaria la verdad

@@micalopez3707 Llegar tarde? Intenta llegar primero y a poder ser sana...

¡Muchas gracias por tu comentario! Qué ilusión 😊

Eres bailarín, igual que yo!!, y nos atrae poderosamente, este arte...el mundo del Arte, es amplio!!.Bailo Danzas Árabes!

Analices...analizar😢

¡Muchas gracias por tu comentario, Ciani! Y muchos ánimos con el estudio de la técnica. Tiene sus altibajos como todo, pero hay que tomárselo con filosofía, paciencia y sobre todo disfrutándolo mucho. Fuerte abrazo =)

¡Gracias por el comentario Álvaro! Seguimos =D

¡Muchas gracias! =)

primero estudia , aprende , luego opina...

yo soy cantante lírica, lo estudie 5 años, mi recomendación es que estudies lo que te apasiona y con lo que te sientas cómoda, la colocación de ambos cantos es diferente, puedes llegarte a "confundir" si las estudias a la vez.

¡Muchas gracias por el comentario! =)

¡Muchas gracias por tu comentario! Es un tema interesante que, a mi parecer, se sustenta en el, si me permites, metafísico mundo del gusto, del juicio de valor. El canto lírico debe recurrir a cierta artificiosidad por el desarrollo histórico y por la propia configuración artística de la ópera. Personalmente creo que eso le da un valor cultural o artístico que trasciende al canto "natural" o popular (aunque no son la misma cosa). Con esto quiero decir que aunque es mas «útil» cantar con voz natural, la necesidad de empastar el sonido del instrumento humano con los demás instrumentos musicales en una condición de naturalidad (sin recurrir a micrófonos ni sistemas de amplificación) suma un valor artístico y artesanal al canto lírico y a su razón de ser en relación con los demás elementos operísticos (poesía, interpretación, música, vestuario, técnica escénica, etc.). Creo que en ese punto podemos estar de acuerdo. Luego que a uno le transmita más un tipo de canto que otro es una cuestión que depende del juicio subjetivo de cada uno y, por supuesto, respetable. Pero no creo que se puedan aducir universalmente que uno es «más bello» que otro. Son cantos diferentes, que sirven para expresar de manera diferente y en diferentes contextos artísticos. Incluso dentro del canto lírico hay escuelas de canto diversas con diferentes técnicas y conceptualización del canto que a veces son muy antagónicas entre sí. Para cierta tradición las voces veristas "gritan", mientras que para cierta otra los contemporáneos "carecen de expresión y fuerza". De hecho, la historia del canto ha llevado a la lírica a asemejarse cada vez más al canto popular. Sea como fuere un tema muy interesante. ¡Gracias por compartir tu reflexión y un abrazo fuerte!

@ gracias por responder,. justamente a esto ultimo me refiero!! quieren acercarse al canto popular ya que el canto popular tiene una voz mixta mas rica y abarcativa, es lo mas parecido a la voz real hablada, por lo tanto al cantar hay similitud y crea mayor impacto, que al gritar mas se pierde!! sinatra parece que habla cuando canta y luego cuando imprime fuerza la mantiene sin deformarla! claro que no tan potente como uno de opera!! diana krall es igual! el caso de tu ejemplo adele es interesante y es el estilo que yo estudio, es intermedio!! es potente pero popular, igual que jhon legend, amy winhouse, joss stone, etc!!

@ es interesante cuando hablas de artificiosidad, ya que en cierto sentido va con lo que hablo, al oido humano en general le atrae mas lo natural y mas alla del valor artistico se ve reflejado en el canto popular mas que la opera!!! te doy otro ejemplo, hay cantantes populares que no superan el pasaggio y cantan de pecho y luego un salto a cabeza, tampoco gustan demasiado ya que las notas altas suenan a gritos y a artificialidad, y eso que estan cantando canciones populares,. resumiendo creo que el canto popular logra, mediante la tecnologia de amplificacion, sacar el mayor provecho a la voz humana!!quiero que quede claro que no estoy en contra de la opera solo voy mi posicion y argumento al tema, saludos desde Argentina.

@@lucasnahuelrimoldi8607 Como decía es un tema muy interesante. Siempre pienso que hay que abordar estas cuestiones, que no pueden fundamentarse más que desde la estética intersubjetiva, intentando evitar caer en premisas de parte como que el canto lírico es "gritar". La proyección de la voz en el canto lírico es necesaria y, en un teatro de ópera, conecta absolutamente con el sentir humano que puede aprehender el sonido de la voz empastado con el instrumento de una manera absolutamente pura, encontrando belleza sublime en el sonido. Para proyectar es necesaria la artificiosidad. Por eso no hablo de ella como algo negativo. Para mi no se puede valorar si el canto natural es más o menos bello que el lírico si no es en el contexto mismo de su finalidad. Es decir, si usas la voz lírica para cantar reggaeton, puede ser una experimentación curiosa, pero estaría descontextualizada, puesto que para el reggaeton no es necesario recurrir a una voz proyectada. De igual manera, si la ópera se cantara microfonada, traicionaría a su principio fundamental; pues habría que microfonar también los instrumentos y mezclar el sonido artificiosamente, cuando lo que en realidad se busca es empastar dichos sonidos a través del espacio del teatro. Entiendo lo que quieres expresar y sé que no es en contra de la ópera ¡ni mucho menos! Pero no estoy de acuerdo en el enfoque de valorar los diferentes tipos de canto sin tener en cuenta sus contextos. Si existe el canto lírico y ha perdurado a lo largo de la historia es por un motivo fundamental: la belleza que aporta al género operístico en su conjunto, formando parte substancial del tipo de arte. Por otro lado, respecto al argumento de la voz mixta, en la ópera también está presente sobre todo en la voz de los tenores y las mezzosoprano. Esos tipos de voces tienen que desarrollar su voz mixta fundamentándose en una técnica que requiere mucho tiempo y estudio de la fisionomía de la voz, así como su conceptualización. Personalmente escucho a Diana Krall, Frank Sinatra, Aretha Franklin e incluso a cantantes como Mercedes Sosa, cuya colocación de la voz con la laringe baja y el paladar blando alzado es más bien cercana a la técnica operística. Todos ellos me apasionan y transmiten muchísimo. El jazz, el soul... son géneros en los que importa más bien poco lo que se dice, sino cómo se dice. La expresión y el canto son esenciales y llegan a ser sublimes en términos emocionales para el público. En la ópera, el canto lírico permite expresar con la misma intensidad, habiendo el canto, a su vez, de guardar relación intrínseca con la poesía y la interpretación de la historia que hay detrás del personaje y su psicología, en unas condiciones en las que la voz debe empastarse con la atmósfera musical que crea la orquestra y ocupar todo el vacío del teatro al que asistimos para encontrar, los humanos, sentido en las voluntades universales de nuestra existencia. Son géneros y artes distintos. Requieren, para su menester, diferentes propiedades artísticas en el canto, en la ejecución instrumental, etc. Todos ellos valiosos en sí mismos. Un fuerte abrazo y gracias por la conversación que siempre es bien recibida =)

@@lucasnahuelrimoldi8607 en realidad, la ópera es el canto más natural que puede existir, si lo entendemos en su totalidad, tanto desde el punto de vista evolutivo, a anatómico, fisiológico y psicológico. El canto popular es artificial, por otra parte, pues requiere de amplificación, además que nace en un contexto urbano, en el que la socialización reduce las voces a algo más subdesarrollado. Antiguamente el canto popular y la ópera tenían exactamente el mismo fundamento, el fundamento natural. Si ahora se percibe artificioso es porque el canto operístico actual está deformado y porque la percepción de una voz natural también lo está, desde que el micrófono ha permitido toda una gama de sonidos para hacer música cantada. Es muy genial y muy versátil que así lo sea, pero natural no es. Natural es el aullido de un lobo, el ladrido del perro, el canto del mono aullador, el de un bebé que aún no es influenciado por su medio y tiene conexión neuronal directa entre sus emociones y su expresión, en este caso fonatoria. Esa esencia natural es la base de la ópera. Un canto con sus raíces en la necesidad de comunicarnos a distancia en nuestro pasado evolutivo. Es el origen del squillo, la cosa principal que diferencia al canto moderno del canto histórico natural lírico. Es cierto que, como arte, tiene parte artificial, en el sentido de hecho concientemente por el ser humano, pero sin ese fundamento tan animal, tan esencial, tan natural, no existe la ópera.

¡Muchas gracias Paola por el apoyo!

¡Muchas gracias, Natanael!

Perfectas palabras:)

¡Gracias por el comentario Yony! De hecho sí que hay cantantes de ópera con problemas en las cuerdas vocales. Cuando uno se dedica profesionalmente a cantar ópera corre el riesgo de lesionarse. Habría que pensarlo como un deporte de élite. Los atletas olímpicos entrenan y se preparan para las más duras pruebas, siempre corriendo un riesgo de sobrepasar lo que el cuerpo y la mente pueden soportar. De la misma forma, si no se tiene cuidado con los límites de la voz, del cuerpo, de la mente; si no se cuenta con una buena técnica; si no se tiene consciencia; muchos pueden dañarse el instrumento con posibilidad de recuperación o, en casos más dramáticos, con un daño permanente que puede modificar a mal el sonido. Si con "cantantes modernos" te refieres a cantantes populares, pues pasa exactamente lo mismo. Sin una buena técnica y desconociendo los límites hasta los que puede llegar, el cantante puede destrozarse la voz. Para mí el canto es uno solo y la manera de abordarlo son muchas y muy diferentes. ¡Un saludo!

Por que la técnica vocal que presentan los cantantes actuales tanto de pop como ópera es totalmente pobre, la verdadera técnica vocal de la ópera(bel canto) se empezó a decaer desde los 1870 y en la actualidad está peor que nunca, voces guturales, nasales y engoladas, por eso los cantantes de ópera actuales se realizan tantas operaciones.

@@carlosidiaquez9524 depende cual tecnica, porque la tecnica vocal de bel canto original trabajaba em la apertura y colocacion, y no tanto en el apoyo por ejemolo pero hay varies tecnicas

¡Estoy de acuerdo! =D

Hola Nancy! Conozco la plataforma My Opera Player en la que participan el Teatro Real de Madrid, el Teatre del Liceu de Barcelona y el Teatro Colón de Buenos Aires. Ahí puedes suscribirte y ver un montón de óperas. Por youtube también hay muchas óperas enteras subidas. ¡Gracias por comentar! Un saludo =)

@ genial!!! Muchas gracias por responder!! Un saludo.!

En youtube tienes óperas completas o divididas en partes algunas con subrítulos. ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-bto5VlJbWnw.html

Se llama Don't You Remember. ¡Sí que tiene técnica! Simplemente lo presentaba como el ejemplo del antes y el después de que la cantante cambiase su manera de cantar después de la intervención =D