Звукорежиссер №1 России по акустической музыке Мария Соболева рассказывает о записи рояля. Часть вторая - постановка трех микрофонных планов. сайт: HowtoMIX.info ВК: howtomix twitter: / how_to_mix instagram: / howtomix
Мария, спасибо за лекции. Познавательно/полезно. Опубликовано давно, но в е же рискну оставить вопросы. Итак, вопросы (может дилетанские, но все же): Говоря о выборе места для микрофонов, стереопар Вы многократно повторяете о лучшем месте. - Как Вы его определяете: В наушниках сами двигаете стойки? Или находитесь за пультом, а инженеры двигают? Или еще варианты есть? - А кто и что должно исполняться на инструменте? - Как понять, какая расстановка приемлема именно в этом зале? - Сколько времени обычно занимает эта часть, (если опыта мало, для новичка) и как понять где остановиться в поиске? Спасибо.
Нужно понимать, что эта техника записи рояля - далеко не единственная. Классическая техника записи рояля - стереопарой конденсаторных микрофонов с круговой диаграммой направленности. Такая техника даёт максимально прозрачный звук. Это во-первых. Во-вторых, почему Вы, Мария Александровна, так уверены в том, что нужно слышать объём зала, в котором звучит рояль? Так ли уж это необходимо? В записях всегда мешает как раз эта самая объёмность, хочется слышать только рояль. Живой концерт - это другое дело, там акустику зала принимаешь как условность, необходимую для того, чтобы слушать музыкантов. Но так ли необходима эта условность в записи? В-третьих, запись одного рояля - шестью микрофонами! Ближний план рояля - два микрофона, средний план рояля - четыре микрофона, дальний план рояля - вот уже и шесть микрофонов. А где, собственно, сам рояль? Его звук "замазывается" всеми этими микрофонами, различными звуковыми планами, километрами проводов, каскадами в микшерном пульте, в рекордере. Зачем так усложнять то, что можно сделать проще? Раньше рояль записывали одной (!) стереопарой AB, с ламповой электроникой, на магнитную ленту, и те записи прекрасно, непосредственно, наполненно и слитно звучат. Здесь же Вы предлагаете какие-то, на мой взгляд, бессмысленные нагромождения - для чего? Чтобы показать - "смотрите, как сложно мы можем"? Зачем сознательно портить звук? Зачем сознательно делать звучание рояля серым и скучным? Не говорю уже о том, что запись, скорее всего, цифровая. В-четвёртых, как бы Вы расставили микрофоны для концертной записи рояля? Неужели на концерте все эти палки с микрофонами и проводами торчали бы в зале? В-пятых, касаемо звукозаписи вообще, стоит Вам напомнить, что в 1962 году американская фирма Mercury Records сделала в Москве серию записей народной и симфонической музыки - это не рояль, это оркестры: народный им. Осипова и симфонический. Народный оркестр снимали всего тремя микрофонами с круговой диаграммой направленности (эта техника записи называется "overhead microphones"), далее звук шёл в тонваген (американцы привезли его на самолёте), где попадал в микшерный пульт, там усиливался и шёл на трёхканальный 35-мм рекордер для перфорированной магнитной ленты. Напомню, вся аппаратура тогда была ламповой. Наши звукорежиссёры уже тогда нагромождали систему из восьми и более микрофонов для оркестровых записей. Но, тем не менее, лучшего качества записей, чем те американские трёхмикрофонные, я до сих пор не слышал. Естественно, при симфонических записях на солистов ставились дополнительные микрофоны, но техника записи была минималистичной. И никто из звукорежиссёров Mercury Records не додумался понаставить кучу микрофонов, хотя такая техническая возможность тогда была. Были ещё записи, которые делала RCA, из серии Living Stereo - но там тоже применялась довольно-таки минималистичная микрофонная техника. Я сравнивал записи, сделанные этими фирмами, с отечественными записями, сделанными в ГДРЗ (у меня есть "дубли" на 38-й и есть на чём их слушать). Естественно, американские записи звучат значительно лучше - это при том, что делались они не в "чудодейственных" студиях. Всё из-за минимализма техники записи. Кстати, Mercury Records произвела фурор в начале 1950-х, когда подвесила над оркестром один Telefunken U47 с круговой диаграммой направленности. А потом был фурор, когда подвесили над оркестром три микрофона Schoeps - это в начале эпохи стереофонии, называлась эта серия "Mercury Living Presence". Ну, о том, что немцы писали симфонический оркестр и солиста на рояле стереопарой, и как звучат те записи, думаю, всем известно.
Коментарий просто супер! Не могли бы вы мне кое что подсказать по тому как поставить микрофоны в комнате для записи рояля? Можно ли с вами списаться где нибудь?
Благодарю за прекрасный комментарий. Не могли бы Вы, пожалуйста, подсказать, какие варианты наилучшие для записи рояля в концетном зале. Имеется два маломембранных конденсаторных микрофона с круговой направленностью. В частности, как расставить их для наилучшего результата. Знаю про виды стерео, типа AB, XY, ORTF, но очень интересна и нужна Ваша точка зрения. Спасибо.
@@tarasfashchevskyi8437 Я брал два широкомембранных конденсаторника, включал их в режим кардиоида и ставил перед роялем по технологии din. Только так получался нормальный звук рояля в записи, din для подобных случаев и была немцами придумана. Микрофоны с круговой диаграммой обычно расставляют широко, но рояль - это не тот случай. Если такие микрофоны расставить так широко, как того требует техника расстановки, то, соответственно, и расстояние от рояля должно быть неблизким, а это - ненужная реверберация. Так что, в случае стереозаписи, лучше использовать конденсаторники с кардиоидной диаграммой и din. И расстояние до рояля - не более 1 метра. А в случае с моно можно использовать и один «круговой» конденсаторник. Но тогда уж лучше идти до победного конца и весь тракт записи делать полностью ламповым. Если два круговых конденсаторника выставить как обычно стереопарой (расстояние друг от друга 30 см), то может быть проблема с фазой, НЧ и стереобалансом. Но, впрочем, многое зависит от акустики зала. Если она приличная, можно попытаться использовать и такие микрофоны, но расставлять в 2 раза шире расстояния до рояля. Иными словами, выставить стереопару в 1 м от рояля, между микрофонами должно быть 2 м, и они должны при этом работать во всенаправленном режиме. Мне больше всего понравилась технология din. Моно ещё не пробовал, но там, при той технологии, как я хочу сделать, всё должно зазвучать ещё музыкальнее. Но… такая аппаратура нынче крайне редка и недёшева.
Поделитесь опытом и советом как вы записываете дуэты.Меня интересует Рояль со Скрипкой,Поделитесь пожалуйста опытом!И огромное вам спасибо за прошлые видео!!!Хочется больше видеть своих соотечественников которые делятся опытом!
Скажите, а какой бы вы посоветовали микрофон для записи игры на фортепиано в концертном зале (для отправки видео на онлайн конкурсы по видеозаписям)? Кроме того, иногда пишем видео на конкурсы чтецов, записи проходят в залах и на улице. Пишу на DSLR камеру, рассматриваю бюджетные варианты накамерных направленных микрофонов или петличных микрофонов. Спасибо!
+Георгий Боголюбский для записи классического рояля от 1,5 до 3 метров - это самый раз. Ибо главная пара должна запечатлеть не только рояль, но и, в небольшой мере, акустику помещения. На то это и главная пара. Вот если бы это был эстрадный рояль, то там расстояния другие. Отражения от деки попадут на микрофон.
Хм-м... Мои эксперименты с микрофонной записью с 3-х метров обычно утопали в акустике помещения... Далеко не в небольшой мере... Даже полтора метра, глубина будет бешеная...
