Мне 62.Любимая группа.Спасибо автору за очень интересный,сжатый,обьемный,скрупулезный материал.Продолжайте в том же духе,-уверен,вас будут с удовольствием слушать во всем мире.
Возможно тяжело припомнить такое что случилось с флоидами, но и трубач у врат зари сильно переоценен. Огромное спасибо за такое интересное изложение малоизвестной информации об этой удивительной группе!
Подытожим. Альбом не лишенный недостатков, но тем не менее это сильная и интересная работа музыкантов, которая в целом вызывает позитивные эмоции. Поэтому отнесем ее к удачным записям ансамбля .
Julia Dream - еще один как и Candy And A Currant Bun, незамеченный широкой музыкальной общественностью диамант группы. Иногда просто поражаешься вкусам массовой публики. Композиции, в которых музыканты частенько играют кто в лес, кто по дрова. Гитарист через раз попадает по струнам, но зато много драйва в виде грохочущей ритм секции и визжащих гитар - занимают первые места в чартах, а действительно интересные произведения остаются "за кадром". Julia Dream - красивая и изящная "колыбельная" для взрослых -)
Roxy Music в 1973 после второго успешного альбома оказались без Брайана Ино, клавишника и одного из идеологов электронной музыки. Ино сильно повлиял на звучание группы ( и многих других музыкантов тоже, кстати). Но не поладил с лидером группы Брайаном Ферри и ушел. А вот чтобы ушел лидер и основной автор, то тут каждая семья несчастлива по-своему. Уже вспомнили тут в комменах Joy Division, ставшие New Order. И Depeche Mode, оставшиеся без автора песен Кларка. И пришлось взяться за дело Мартину Гору, и у него, как видим, получилось очень даже круто. Нравится в этих выпусках кинохроника тех лет - отлично дополняет истории и создаёт атмосферу эпохи.
Барет задал ритм и плпнку который ещё ни кто не смог одалеть, енергетика немного схожа с соаетских фильмом волщебный голос джелсомино где идет мхожий полёт невесомости как у пения и музыки Барета
Барретт в музыкальном плане был самым талантливым из всех участников группы, и не только в музыкальном. Тут вопрос в другом. Насколько лет хватило бы запаса его творчества без "поддержки" химии. И не распался ли бы ПФ к 70-му году окончательно ? А так... у группы хватило своих собственных оригинальных идей по крайне мере до 75-года. Хотя музыка, безусловно, стала попроще, а с 1973 года так и вообще группа стала играть мейнстримовый поп-рок на радость десятков миллионов людей по всему миру.
@@user-if6jx3xc5e Ну насчет энергетики знаете ли... Careful with that axe eugene даст фору всем Барреттовским опусам вместе взятыми -) Энергетика, конечно, важна в искусстве, но определяющей является все же художественная ценность произведения. Хотя для рока может быть именно энергетика и самая важная компонента, поскольку ничем другим он похвастаться не может -) Ценность раннего ПФ в том, что они исполняли не стандартную рок-музыку, а пытались расширить узкие границы поп-рока смелыми экспериментами.
Да! Есть все же один пример. Это Макл Шенкер. Скорпионз. И их шедевральный первый альбом Lonesome Crow. После его ухода группа и близко не приблизилась к этому эталону краут рока!
For the sake of good order: всë-таки, первое слово (saucer) в названии альбома в соответствии с нормами английской фонетики произносится как [сОса] а не [сАУса), как это делает автор. Точность в деталях изложения никогда не бывает лишней... В остальном всë замечательно, - отличный выпуск! 👍
Самая близкая история с заменой солиста, лид-гитара и вокал, это Moody Blues. После первого альбома ушёл Danny Laine. А за компанию с ним Clint Warwick - бас. Первый альбом вполне себе крепок по меркам 65-го года, когда вышел, но именно со второго начинается истинная история Moodies. Ещё можно вспомнить про Gene Clark из The Byrds. Тоже активный (но не единственный) автор песен и солист. Ушёл, правда, после второго альбома, но они оба вышли в 65-м. Можно вспомнить также Anthony Phillips, первого гитариста Genesis, сыгравшего на первых двух альбомах группы. Лид-гитара, бэк-вокал. Ну, про Peter Best'a вспоминать не будем, хотя на концертах был весьма ярок и девочки-фанатки его весьма ценили)
Да, ещё можно про Jefferson Airplane вспомнить! На первом Сигне Андерсон - солистка, а на барабанах - сам Скип Спенс (американский аналог Барретта, как некоторые считают)). А вот несравненная Грэйс Слик появляется только на втором) Зато каком!
Ну, до кучи, ещё про первый Вельвет можно вспомнить, который с Нико. Заметная девушка, согласитесь. Не Лу Рид, канеш, по значимости, но всё же.. А после второго их альбома, кстати, и Дж. Кэйла депортировали.. Тоже заметный персонаж)
Да не за что, welcome, как говорится) Отличная работа в целом! Есть некоторые неточности и лёгкие противоречия в рассказе о Барреттовском периоде, на мой взгляд. Впрочем, общую картину это не портит) Тем более, что разделить правду, слухи и мифы того времени, практически невозможно!) Сам увлекаюсь творчеством Сида лет тридцать: книги, винил, сд, постеры и т.д. Чрезвычайно увлекательная история! Существует, кстати, альтернативная версия второго альбома, каким бы он был с сидовским (или записанным с участием Сида материалом) периода 67-го года после Пайпера! Вполне бы хватило, кстати) Впрочем, это уже разновидность конспирологии)))
Альбом не однозначный, но с музыкальной точки зрения интересный. Когда-то был один из любимых, но время течет и мы меняемся вместе с ним -) Первые две композиции, на мой взгляд, наилучшие. К сожалению, качество самой записи этого альбома весьма среднее и из-за этого эти два шикарных по задумке опуса немного теряют в своем блеске. Set the controls for the heart of the sun Похвально, конечно, стремление Уотерса расширить однообразие рок-текстов чем-то более изысканным… Но только вот китайская поэзия эпохи Тан нежная и ранимая как утренние лепестки лотосов и обращаться с ней нужно предельно щепетильно… У автора же получилась на выходе какая-то мешанина из иероглифов -) Но учитывая отсутствие на данный момент опыта в сочинительстве, будем снисходительны. По музыке же композиция чертовски хороша. Гипнотизирующий ритм помноженный на причудливые звуки органа - “танец шамана” !!!
По поводу групп, из которых уходил лидер после первого альбома - группа Renaissance, между первым альбомом - Renaissance (1969) и вторым - Prologue (1972) состав группы поменялся ПОЛНОСТЬЮ. Тут правда можно поспорить, был ли первый альбом достаточно успешным, но тем не менее.
Хорошее дополнение. Renaissance в принципе не то чтобы кассовая группа, но первый альбом в чартах был, а следующего попадания в хит-парады пришлось подождать, но дождались же)
@@asencour Это к вопросу с начала видео, есть ли похожие истории, когда основной автор уходил после одного альбома, если мне не изменяет память (я не большой поклонник ДМ) Винс Кларк львиную долю материала сочинил для 1го альбома, а потом покинул коллектив
Corporal Clegg - выбивается из общей канвы альбома как белая ворона в стаде -) но и она звучит стильно и с первых аккордов угадывается флойдовский стиль. Заступлюсь за See-Saw. В чем ее скучность то ?? Композиция не шедевр, но вполне на уровне и уж точно далеко не самая худшая у группы. Красивая запоминающаяся мелодия. Невероятно скучно - это как раз альбом группы The Final Cut причем весь без исключения ! Да и целые пласты в The Wall, мягко говоря, не блещут даже минимальной музыкальной оригинальностью. A Saucerful of Secrets - композиция вызывает смешанные чувства. Понимаешь, что у музыкантов есть желание писать вещи в крупном формате, но пока еще не хватает творческого мастерства, чтобы сделать это на высоком уровне. I и II части явно просятся на переделку, а вот концовка не плоха !!!
The Final Cut зрелый альбом практически одного автора тяжело сравнивать с экспериментами молодых людей, но он по моему мнению выигрывает и по музыке и по задумке у первых альбомов этой группы
@@user-us2gl9tc3b Хорошо, соглашусь. Пусть будет зрелым, но при этом невероятно банальным и скучным -) Вы же понимаете одно другому никак не противоречит -))) Без обид, конечно...
