Учись снимать сразу на ширики и не слушай дядь с ютубов, которые говорят про "правильные и неправильные" фокусные для портрета и сидят наяривают на свои 85мм и 135мм.
Не начинать, совет. Это с первого взгляда кажется легко и просто. В итоге сплошное изучение, на работка опыты. Компанией в собственных мыслях и технике . Куча нервов и тд. Результат всего явно того не стоит. Начинал в 2016 с простейшего кэнон 1300 д
Хоть кто-то признал ,что техника имеет значение в фотографии!) А то все великие коучи современности рассказывают как они каждый день по сто тыщ шедевров выдают на спичечный коробок.
Да техника важна, но она второстепенна, нужно креативное мышление, нестандартное, умение пользоваться светом, тенями и т д. Ну и техника как помощник в воплощении всего вышесказанного. ❤спасибо за классный ролик 👌
@@EQ-lq4wf Ни одного нормального фотографа не видел и не общался, кто бы не был технически заморочен на своих снимках. Чтобы получить ту самую как раз творческую, а не репортажную картинку, многие заморачиваются очень сильно, хоть внешне и кажется что можно и на телефон так снять, но Вы попробуйте:))
Спасибо за видео. Главные тезис: меняй условия и выходи из зоны комфорта! Фотографы с фото в цветении, ромашках, люпинах и пшеничных полях вышли из чата!
Тоже пришёл к схеме с двумя объективами, причем не только для портретки но и вообще всегда. Два - оптимально, дают тебе гибкость не превращая съёмку в беспрестанный перебор оптики.
Правила (третей, например, и т.д) очень важны. Благодаря им мы (зрители) воспринимаем его правильно, без диссонанса. НО! Конечно же от этих правил можно и нужно отступать, но проблема в том что это нужно делать уместно, чтобы как раз не вызывать этого диссонанса. Кадр должен быть построен так, чтобы зритель сознательно или подсознательно понимал что хотел донести автор. И чтобы это уметь - нужен огромный опыт. Новички же (да и не только) нарушают все правила в основном исходя из позиции "я художник я так вижу" - а в итоге конечно же получается хрень - не понятно какое кадрирование, заваленные горизонты там где это не нужно, всякие блевотные тонировки и прочая лютая дичь, которую можно видеть повсеместно. В общем, у вас тут эта мысль проскочила, но я повторюсь - нужно осознавать что делаешь. Пожалуй, это самое важное в любом жанре фотографии, да и вообще везде. Нужно заранее понимать к какому результату приведёт определённое действие, видеть результат до спуска затвора. А это опыт. Только опыт. Поэтому, самый дельный совет, который, пожалуй, стоит дать начинающему - это брать и снимать. Снимать много, снимать разное, экспериментировать и учиться.
Как там было у Спилберга? Горизонт в середине - это скучно. Если фотография претендует на то, чтобы быть произведение искусства, она не должна быть удобной, она должна цеплять. Сейчас куча однотипных фотографий выполненных технически отлично и все они скучные. Одни и те же места, одни и те же приёмы. Отпечаток ещё бы мог помочь их оживить, но фотографии сейчас печатают редко, да и это не придал бы им большей уникальности.
Я пока что не приобрел себе фотоаппарат и в целом даже новичком не считаюсь, но смотрю часто ролики про фотографию. Это видео прям выжимка нужных знаний, основные вопросы были заданы и ответ на них был дан с примерами, в общем полезно, однозначно лайк)
Я только учусь (месяц) в фотошколе. И уже все ошибки в коллекции🤦🤦🤦. Особенно про объектив (взяла полтинник f1,4) и самоограничение. Есть над чем подумать. Спасибо.
У меня три фикса 35,50 и 85. Но в основном фоткаю на 35 и 85. Но иногда бывает в помещении на 35 лезут лишние детали, а ближе подходить не хочется, а на 85 модель не входит. Вот тогда полтиник самое то и модель входит и лишнее не лезит
Поставила б 10 лайков, если б было можно. Согласна со всем, что вы сказали. Именно к такому видению приходишь с опытом. И даже касательно объективов - начинала с 85 мм, теперь у меня постоянно 35мм и 85мм, и думаю еще взять какой-нибуть интересный нефикс для разнообразия.
Капец у него терпение 😂 я за год , снимал на все возможные фокусные до 200мм , и в каких только возможно вариантах. Я понял вот что фотография может нравиться тебе , но не обязательно клиенту Фотография может быть идеальная в плане правил , но скучная Живые или красивые фотографии получается делать с живыми и красивыми людьми , и не какая техника или свет не спасет ее Не стоит фотографировать людей которые тебе не нравятся Не стоит гнаться за последним фотоаппаратом Нужно снимать в разных стилях , и постоянно учиться работать с моделью , нужно самому уметь показать позу или объяснить задуманное Чек лист или скаутинг очень важен Заключайте договора , даже если это тфп Снимать бесплатно может быть очень полезно А вообще фото мне надоело и стало скучно, я ушел в видео
Нравится ваш подход, я только не много шире испробовал 11-1100мм, но из длинного конца оставил 500, нравятся портреты на пятисотке, в принципе хотел только спросить, что такое тфп?
@@Cinemailk да, почитал что такое тфп, и правильно говорите, у меня некоторые проблемы из за этого с одной моделью, как раз портреты на 500мм хотел использовать, но она не позволила, хотя по факту я на работу с ней потратил не меньше чем 600-700евро, но думаю ближе к тысяче, а материал она не позволяет использовать, теперь хотел бы целую выставку с ее фотографиями, попробую через посредника, мне как то не совсем понятна такая ситуация, я предпологал что материал мой, ну и с моделью бесплатно делился, но когда желал использовать, просто проинформировал, что бы человек в курсе... Так что да, вы правы, договор на тфп необходим.
Спасибо за видео. Не совсем согласен, но послушал с большим удовольствием. Желаю творческих успехов. P.S.: а вот ВК и дзен (или как он там называется) в топку.
Все верно говорите! На днях тоже осознала, что 85 и 50 мне не интересны, не дают той картинки, которую хочу. Потому сейчас буду избавляться от своих 85 и 50)))
На мой взгляд, оптимально будет избавиться только от одного из них - полтинника, и добавить 24 или 35. А в идеале - лучше просто добавить) Ну, это только моё видение))
Я стробист уже лет 7 наверно. Иног да использую не менее 3х. Источников. Ассистент выручает. При этом последнее время полюбил 20мм фикс снимая людей. Про технику сто процентов согласен. при желании конечно на что угодно можно снять. Но техническое качество изображения тоже важно.
У меня были и 85 и 35, совершенно бессмысленные объективы, по большей части лежали. 28 (24)мм, 50мм и 105 (135)мм, по мне такой комплект фиксов самый универсальным. Для первого объектива 50мм лучший, ощущение пространства (на мой взгляд) наиболее приятное и объемное. Если бы выбирал один объектив, то это 28мм, можно снимать дофига всего в портретной, пейзажной съемке (крупнолицевые портеты я больше не люблю).
У меня тоже набор из двух объективов в ходу: 85 и зум 15-30 f2.8. Когда снимал на 24-70, обратил внимание, что большинство портретов у меня в районе 28-35 мм. Теперь вот думаю, может фикс купить с дыркой 1.8/1.4?
Обычно они по такой же цене, как 2-3 фикса, перекрывающих эти же фокусные. + фиксы более светосильные и в целом выдают лучше картинку, чем зум. В студии уже разницы нет. Поэтому здесь кому что удобнее.
Начинающим фотографам с деньгами(маленькая поправочка), потому как начинающий не имеет студии. Если у него есть студия,обычно это уже не начинающий. А студия своя это немалые деньги. Откуда у полунищего начинающего в большинстве случаев может быть студия? От силы аппарат тысяч за 60-70 и то с рук. А уж про работу в малонаселённых городках в качестве фотографа это и вовсе отдельная история. Вы расскажите правду, что сейчас невозможно прорваться на высокие позиции, даже если снимать от бога, видеть перспективу, выбирать....да о чём речь. Кстати немешало затронуть для ,начинающего, цену приглашения модели на съёмку.
Студию можно снять. У 99,9% фотографов нет собственных студий, более того - это и не нужно. Как правило фотографы арендуют залы на определенное время. Это очень доступно по деньгам. Да и помимо студий есть множество пространств, которые можно арендовать на короткий срок.
@@AlexanderMakushin на самом деле, при наличии крыши над головой, желательно собственной, ничто не мешает организовать собственную студию. Конечно с учетом того, что у большинства будут отнюдь не хоромы, безусловно это будет компромиссный вариант, но более чем рабочий ;)
Экстравагантность, гармонирующая с откровенной безвкусицей, сочетание экзотики и нигилизма, яркость цветов и крикливость внешних форм. Так можно охарактеризовать стиль китч - один из самых молодых и ярких.
@@EQ-lq4wf Китч (кич) (нем. Kitsch - халтурка, безвкусица, «дешёвка») - культурно-эстетическая категория, которая включает в себя клишированные произведения искусства серийного производства. Предметы китча, как правило, копируют популярные эстетические объекты и локации, порождая ностальгические сентиментальные чувства. Китч понятен большинству и вызывает мгновенные эмоции.
Цитирую: _«Инженеры исследовательского центра телекоммуникаций INRS Énergie Matériaux в Канаде создали самую быструю камеру в мире, способную делать снимки со скоростью 156,3 триллиона кадров в секунду»._ Что означает, что Вам со своими ста тысячами ещё расти и расти. :-Р
Как говаривал Анри Андреевич: Твои первые 10 000 снимков - худшие!, но то было в пленочную эру а в цифровую это число надобно увеличивать в 100 раз. Так что выходит Твои первые 1000 000 снимков - худшие.
100 тыс портретов........а кому они нужны. Их художественная ценность равна нулю. Просто большой набор щелчков затвора камеры. Можно хоть 100 млн раз клацнуть, спалить 100 тыс камер и результата всё равно не будет. Конкурсы вроде 35 авардс и прочих это же просто смешно. Там в жюри сидят типичные необразованные бакланы, которые при отборе снимков не проводят никакой мыслительной деятельности. Не надо так идеализировать всю эту визуальную шаурму и равняться на заморский ширпотреб. Лучше подумать и поговорить о том, как фотографию хоть немного приблизить к искусству, как научиться создавать образы, как сделать так, чтобы за поделками была видна мысль художника и проделанная работа автора.
ну вот мне как просто человеку, хотелось бы, что бы в первую очередь на фотографиях была я (если уж это мой портрет), а не " мысль художника и проделанная работа автора".
@@user-bs2tx4zc4u вы смешиваете художественную портретную фотографию о которой говорит автор в этом видео, где модель - это просто один из инструментов для реализации идеи фотографа, наряду со светом и задним планом, и коммерческую съемку, где модель выступает главным героем, ради которого эта съемка и организована.
Александр. вы талантливый человек одно меня интересует, может я скажу чуть грубовато, вы не обижайтесь. Вы снимаете женские физиономии лица, лица затем фотошопите их. что дальше? какой след вы оставляете в истории фотографии, России, народа?! Бабы надоели их миллионы снимков и что? Вас народ России знает? Вашу работу хоть один работяга повесил на стену? Ваша деятельность мещанская. Идущая в разрез с народом, Россией. Кто вас знает, кроме фотографов да и то незначительного количества. О вас забудут сразу все. как только хотя бы месяц не будете напоминать о себе, подумайте над тем, что я вам сказал. Ваш талант нужно повернуть лицом к России!
Спасибо за мнение. Я не обижаюсь. Мне интересно - можете назвать российских фотографов, которые своими снимками что-то сделали для России? У меня предыдущее видео было не про портреты, а про другую сторону деятельности, очень рекомендую посмотреть.
