Спасибо большое за хороший мастер класс. Как раз сейчас пишу гроздья винограда. УДАЧИ ВАМ . Вы очень талантливый человек А то , что делитесь своим талантом и мастерством с другими - это большого стоит.
Ура ! Вы снова с нами ! Ваше долгое отсутствие уже начало вызывать беспокойство. Спасибо за интерасное видео. Очень-очень ждем начало работы над обещаной картиной.
Спасибо большое, Неля! Все а порядке, просто работа "напала " срочная. Хотя и была у нас ночка очень суровая с ракетным обстрелом. Кстати, я начал беспокоиться, дошёл ли мой ответ на последнее письмо?
Спасибо и вам за внимание! Вопрос лишь в практике и дисциплине, и все получится у вас. Я далеко не самый сильный художник, поэтому вопрос он общий для всех.
С водой нелегко . Я не так много писал картин с водой, особенно где она значима визуально . Но, можно зайти с двух сторон. С натуры пописать для общего восприятия вибрации воды. И наоборот, с референса достаточно крупного плана, где можно увидеть структуру. Главное разобраться по контрастам вл всех этих неуловимых перетекающих зонах, но в которых так же есть свет,тень.
@@YaroslavPonomarenkoArt Есть такой референс ..красивый селезень блики.. на воде ..Я думала что в мастер классе всё подробно будет .. а там пятна.. , а хочется та понять.. а не срисовать..
@@user-ds2ze9vg3n Тут вопрос очень простой,но ключевой. Для работы с референсов, до использования их, необходимо иметь хорошую практику работы с натуры. Только так вы сможете понять и ощутить форму и все иные ньюансы. И потом уже не имеет значения, что именно вы будете писать, селезня или еще что-то. С натуры или с референсов.
@@YaroslavPonomarenkoArt Я не про птицу ..про блики вокруг неё.. А референс я описала, что бы было понятнее .. о какой картине идёт речь. Потому как эту картину думаю многие видели и писали.. Автора к сожалению не знаю..
@@user-ds2ze9vg3n А,простите. Сразу не понял. Кажется понимаю о какой речь. В любом случае, формула, которую озвучил, то она рабочая. Повторюсь, без практики с натуры ваш глаз не распознает реальное изменение пространственных характеристик. Да,при взгляде на референс из внутренней галереи образов происходит наложение объема и прочего, но вы всегда заложник в таком случае фактически слепого копирования.
Мне кажется что картина ваша должна такой и остаться, немного не доделанной.Как будто она старинная и пылилась и затиралась где то по чердакам. Благодарю за интересный прием живописи. А что такое ореховое масло с бальзамом?
Благодарю и вас за внимание, за интересный взгляд на картину. У меня все-таки иные планы на неё) Подробнее о маслах и иных средствах в 3х роликах здесь есть. Если кратко, ореховое масло, равно как и льняное, масло для живописи ,но из грецкого ореха. Бальзам, -это по своей сути живица из хвойных деревьев,используется как добавка в живописи для улучшения оптических свойств (глянца) красочных слоев, в так же является платификатором, делает краску эластичнее.
Ваше замечание вполне уместно. Дело в том,что не сразу проанализировал и сопоставил картинку в видео формате, где постфактум обнаружил, что действительно ,в виду того, что речь о светлом тоне, визуально в видео плохо заметна разница. Банально сил и энергии не хватило, чтобы начать все заново. Это для зрителя проходят минуты, а на деле подготовка и сам процесс занимают куда больше времени.
Все зависит от техники художника. В строительных нет ничего плохого, они могут себя показать в технике широких мазков, мясистых. Для моей нет,поэтому я использую средней мягкости и мягкую синтетику. Для фонов и закладки форм большего размера, нежели в кадре, для деталей вот такие небольшие.
Щиро дякую Вам за відгук! В форматі Ютуб, враховуючи, що це міжнародний майданчик, серед моїх глядачів є і мої учні з США та інших країн, які не володіють українською. В Києві в студії проходять заняття, звісно, виключно українською.
Однажды знакомый художник из Гонконга специально написал копию картины Леонардо "Джоконда" для того, чтобы показать возможности акриловых красок. И у него она получилась вполне достойно. Я тоже пробовал акрил. Пришлось срочно изобретать "мокрую" палитру для предотвращения стремительного высыхания акрила прямо на палитре во время работы. Это должна быть плоская ваночка в которой находятся выдавленные краски и вода по углам для предотвращения их высыхания. Также нужна прозрачная крышка которой нужно сразу прикрывать её после того, как набрали на кисточку краски. Таких палитр можно использовать две небольшого размера. Пальцем растирать акрил хорошо не получится - он представляет из себя клей который липнет на пальцы и липнет ко всему к чему прикасаетесь. Ала-прима почти невозможна, разве что бегом со скоростью электросамоката. Те, кто испльзуют акрил в технике мазня красками из тюбика - у тех проблем с градиентами и высыханием нет. Они и рады что краска сразу сохнет. А мне нужно было включать мозги чтобы хоть как-то работать с этим материалом. Могу предложить сразу ограничить рабочую палитру до сверхминимализма, до триады СМY + белила, а иначе угнаться за стремительно сохнущими красками не успеете. Можно добавить ещё яркий зелёный акрил чтобы сократить время на замесы. Вообщем, в акриле всё надо делать бегом как в Армии. Включите Рок-н-Ролл и постарайтесь попасть своими кисточками в ритм. Зато появляется возможность сразу накладывать несколько слоёв краски друг на друга без вреда для картины и не ожидая неделями пока 1 слой просохнет. В идеале многослойную живопись можно начать акрилом на тонированом акрило холсте, и нанести столько слоёв сколько мечтали. А потом забыть об акриле и довести эту работу до ума лессировками и растяжками маслом. Маслом можно проработать самую важную часть картины а всё остальное оставить как есть в акриле. Всё равно никто на глаз не отличает акрил от масла если вы не используете самые низкокачественные акриловые строительные краски для штукатурки стен а используете художественный акрил. Например Amsterdam или Art Creation или китайский Maries. Они стоят не настолько дорого, чтобы для тонкой работы вам требовалось покупать акриловую штукатурку в ведёрках вместо художественной краски.
@@olgasokhoshko7948 Если работать маслом в технике цветного подмалёвка то акрил на начальном этапе самое то. Им можно написать 2/3 или даже 3/4 картины. А остальную тонкую работу выполнить уже маслом. И ещё при работе акрилом берегите ваши кисточки и одежду. Эта пакость к ней прилипает сильнее любого клея. Для удаления пятен с одежды можно взять спирт, особенно изопропиловый. Я им неоднократно спасал и оттирал от акрила свитры, куртки, майки, джинсы. Но для экономии времени приходится этой акриловой мерзостью часто пользоваться. Да и грунтовать холсты всё время нужно и там те же проблемы, можно замараться капитально. Однако вся молодёжь сразу хватается за акрил и к маслу никогда не прикасается. Причём они расходуют акрила раз в 10 больше чем я, и покупают не тюбики 120 мл а банки в 250 мл с носиком.
Такими вещами (бликами и т.д.) рано заниматься. Надо сначала научиться писать отношениями цветов и тонов на больших участках. Т.е. научиться создавать в картине светоатмосферу. А у вас получается раскарашивание, и от этого не видна фактура материалов и реальное освещение. Получается расписная открытка.
В ключе теоретическом вы правы. Но, демонстрация посвящена именно техническому приёму, который и является именно иллюстрацией,открыткой. Утрированной. Как минимум исходя из специфики съёмки,где очень многое стирается камерой, особенно ньансы.
@@YaroslavPonomarenkoArt Стирается камерой и когда я смотрю на Фантен-Латура, Виллема Кальфа и др. Да и на неизвестных художников-учеников, у которых другой подход. Подход общего. И у них такого не происходит даже в видео.
@@morriszachrisson8359 Открыв буквально первую картину в поиске Фантен-Латура з астрами , вы увидите ровно подобное решение с бликом, о котором я говорю. Холодный отблеск поджатый теплым сбоку. В целом, вы мне говорите о "квадратном ", а контекст видео о "зеленом ". Это образно. Безусловно ведение работы подразумевает логику цельного процесса. Но это никак не противоречит возможности использования технических фокусов.
Был ваш комментарий, успел прочитать. Не знаю, то ли вы удалили, то ли "игры" Ютуба. Я безусловно прочитал ваш первый комментарий и ,возможно,допускаю не достаточно раскрыл свою мысль, но все же ответил. Попробую подробнее. Ваш первый комментарий находится под контекстным видео, посвящённое конкретному техническому приему, где я в том числе нашел сразу подтверждение в работах авторитетов, о которых вы сами заявили. Я понимаю, что вы аппелировали к иному аспекту, но, который при этом не контекстный по отношению к видео. При этом, вы высказываете свое личное мнение, выдавая его за аксиому. Проще говоря, невозможно понять к чему вы его привязываете. К цветным шарикам в видео, которые я иллюстративно изобразил, либо вы провели анализ моих картин, найдя где-нибудь их в интернете? Так же не ясно, учитывая эту вашу позицию утверждения, вы являетесь успешным практиком, который имеет, что показать в подкрепление своих слов либо же вы теоретик? Пишу без попытки обидеть или зацепить. Любой диалог для меня важен, если в нем есть потенциал для развития. При этом, те,кто смотрит меня постоянно, знают, что я всегда говорю с позиции не того как надо и должно(эти категории вообще из серии абсурда)предлагаю свою интерпретацию , а так же приглашаю всех к изучению и обучению. Проще говоря, не претендую на роль гуру. Поэтому ваше " рано заниматься бликами " для меня звучит абстрактно. Воспользуюсь вашим приемом, прикроюсь авторитетом , сравнивая с вашим. К примеру, очень иллюстративный Рогир Ван дер Вейден мне гораздо больше нравится Фантена-Латура, который мне в принципе не нравится. Сугубо на уровне личного мнения, выглядит для меня достаточно слабым художником. Ну и как заключительный вывод, повторюсь, смысл видео контекстный. И создано оно в 21м веке, где есть абсолютно иные правила по сути бытия художников, которые при этом по-прежнему в существенной мере основаны на необходимости зарабатывать искусством. И, невзирая на личный уровень мастерства художника, зрителя либо меня самого, пускай который далек от мастерства идеалистических представлений ваших либо кого угодно о том как надо, но все же имеет возможность продавать картины, как минимум применяя в рамках своих способностей подобную фишку в работах, способен придать ей большей привлекательности для потенциального покупателя. Даже этого пункта достаточно, чтобы говорить о том,что не рано заниматься бликами. В любом случае, спасибо за ваше мнение, я придаю значение и ценю его, возможно оно станет определенным двигателем и толчком к дальнейшему развитию.
С точки зрения идеального мира, вы однозначно правы . Тем не менее, есть понятие, как писать на приемах. Есть так же коммерческое искусство, да и вообще, просто по факту, огромное количество картин пишется не с натуры. В одном из видео, где в кадре эта картина, я говорил как раз о том, что безусловно натурализм её условный в сравнении, если бы я писал её с натуры. И главное, конечно же, иметь просто практику письма с натуры . Но это никак не обязательство писать только с натуры. Среди моих видео есть три ,где я пишу листик с натуры. При наличии интереса, можете посмотреть.
Обожаю ваши работы ,вы лучший художник в группе "Сіль Соль " ,была бы в Украине стала бы в очередь купить локшину з мотузкою 😊 Я пробовала написать для себя ( самоучка) ,но ни ягоды,ни сама верёвочка не получились.Этот белый налёт на ягодах для меня загадка. Зато получилась сама веточка и листики, ваш мастер класс по листику помог. Была бы счастлива маст классу по ягодкам и верёвочке 🤗 Удачи вам ❤
@@valentinakabiuk7808 Благодарю вас, Валентина, за столь высокую оценку! Мне приятно и радостно. Все "мотузкові" пошли как раз от этого листика здесь в Ютубе. Просто постфактум пришла идея выставить на продажу его. Ну и понеслось. Лохин я сделал уже штук 8 различных, -люди пишут в личные сообщения и заказывают. Касаемо СільСоль, то это специфическая площадка. Как минимум, там не так много профессионалов. Плюс художники стараются создать коммерческое искусство, понимая, что оно должно быть не очень дорогим. Поэтому многие пишут туда картины далеко не на своем максимуме. При этом там периодически встречаются весьма интересные идеи и композиции. Моё преимущество лишь в наличии наработок технических, в исполнении, просто исходя из факта, что я тотальное большинство картин в своей жизни писал на заказ. Из Украины, к слову, можно отправлять картины, практика такая достаточно оживленная. Единственное нужно сделать сертификат на вывоз (+-500грн либо почти бесплатно, но долго).
