О цвете и цветовых кругах Йоханнеса Иттена (RYB) и Вильгельма Оствальда (RGB). Об использовании различных цветовых моделей и о возникающих погрешностях, которые стоит учитывать художникам (искусствовед Михаил Денисов)
Не знаю, может быть я изобрел колесо, но почему-то нигде не встречаю того, что сам для себя открыл. Суть этой модели заключается в том, что, как нас учили, при смешении дополнительных цветов мы получаем грязь, условно черный цвет, которым как бы нельзя работать. При смешении желтого и фиолетового и разбеле мы получаем серый. При смешивании красного и зеленого и разбеле такой же точно серый. И наконец при смешении синего и оранжевого и разбеле снова такой же точно серый цвет. (потому что в результате, в каждом из этих случаев, мы смешиваем все те же три цвета - красный, желтый и синий) Но здесь-то и прячется вся прелесть живописи. Работая вот этими "серыми" цветами двигая их то в пользу синего, то в пользу красного, то в пользу зеленого и соответственно больше разбеливая или меньше, добавляя черный по вкусу мы получаем магию живописи. Я это называю алхимией цвета. После того, как я открыл для себя эту систему, я выбросил все краски кроме трех хроматических и двух не хроматических цветов - черной и белой. Это та основа, которая способна сделать все.
Согласен. Еще любят говорить, что нельзя использовать черный и белый. Как будто они не видели живопись Цорна, Серова, Фешина, да и вообще старых мастеров не видели... Эта маниакальная любовь к разным ярким краскам, которые выдавили прямо из тюбика кажется странной. Сговорились с производителями как будто. Ведь главный принцип в том, что противоположные цвета, положенные рядом (оптическое смешение) - усиливают друг друга, а близлежащие цвета, положенные рядом - гасят друг друга. При механическом смешении близлежащих цветов мы получим намешанный цвет той же гаммы, а при смешении противоположных цветов - не цвет. С белилами - получим относительно нейтральный серый. Но получать серый, смешивая цвета - просто нецелесообразно, а, представим, в Голландии 17 века еще и дорого. Поэтому жженая кость, виноградная черная, сажа газовая, индиго и умбра натуральная ленинградская - прекрасные краски, которые и ложатся в основу нужного серого. Но он может стать и цветом за счет малых добавок или даже просто окружения. Приобретёт теплый оттенок в окружении синего или станет почти фиолетовым на фоне лимонного. Черный (жженая кость), белый (титановые белила), синий (индиго), оранжевый (индийская желтая), красный (краплак) - моя стандартная ограниченная палитра. Больше зачастую ничего и не нужно. А если при этом еще подключить технологичный подход (холодный поверх теплого, теплый поверх холодного, плотный поверх прозрачного, прозрачный поверх фактурного) - вся магия живописи здесь, на мой взгляд.
Я пришел к подобному выводу читая книгу "Синее и желтое не дает зелёное. Майкл Уилкокс". Там поясняется некий оптический принцип, помогающий при смешении цветов, который тоже редко где услышиш.
Цветовой круг - это что-то вроде правил преферанса для новичков: под игрока ходи с фоски, под вистующего- с туза. С такой стратегией не будешь выглядеть дураком в незнакомой компании, но останешься лёгкой добычей для любого, кто понимает чуть больше. Первыми красками художника были уголь из костра, жёлтая земля - охра с порога пещеры и белая глина с берега ручья. Странно, но умбра, ван-дик и ещё пара тюбиков способны вытеснить 20 других, которые тратятся буквально по капле на кончике мастихина и то только в самом конце чтобы не обижать их. Я - дилетант, мне всё можно.
Да. Под игрока - с семака, под вистующего - с тузующего (начнинайте с темных без белил, завершайте плотными светами). Смотри карты соседа, свои всегда успеешь (копируйте старых мастеров, свой авторский стиль выработается сам собой), нет хода, ходи с бубей (не жди вдохновения, бери кисть и и пиши).
Огромное спасибо за канал. Вы не могли бы сделать более подробный ролик по современным техникам импрессионизма и современным концепциям теории цвета, точнее насколько изменился подход Монэ у современных импрессионистов: интересные моменты и недостатки; на что обратить внимание тем, кто хочет писать в этой технике. Заранее благодарен
Спасибо! 🌺 Кстати, как художник замечу, что 1:15 круг Освальда для определения контраста более точен, чем круг Итона. 😉 А еще более точна система CMIK. А большинство роликов на темы цвета от блогеров-типо-стилистов и прочих лже-экспертов просто делятся поверхностными знаниями, абсолютно не понимая сути вопроса.
Спасибо за информацию, как всегда интересно. Правильно я поняла, что насыщенность отличается от тона добавлением серого, и изменяется яркость тона? Простите за дилетантский вопрос.
Грубо -да. Тон (в обычном понимании, в рисунке, в графике) это светосила - черное, белое, серое, чуть светлее, чуть темнее. Цветовой тон (одна из характеристик цвета) - это, собственно, воспринимаемый цвет: красный, синий, желтый, зеленый, лимонный, фиолетовый. Насыщенность - это ярко-красный, чуть менее ярко-красный, бледно-красный, серый с красным оттенком. Или ярко-синий, чуть менее ярко-синий, бледно-синий, серый с синим оттенком и т. д. При этом ярко-красный (например) и серый с красным оттенком (совсем бледно красный) с точки зрения светосилы (тона в обычном понимании) равны. Возьмите красный в графическом редакторе и переведите в черно-белое, нецветное изображение (режим градации серого). Вы получите некий серый и это будет красный с нулевой насыщенностью цвета. При этом желтый с нулевой насыщенностью будет светло-серым, а синий с нулевой насыщенностью - темно-серым. Снизить насыщенность цвета можно не только добавлением серого, но и подмешивая противоположный цвет той же светосилы. То есть, здесь мы говорим о насыщенности цвета, то есть о яркости цветового тона по отношению к серому. А можно говорить и о светосиле, о яркости цветового тона по отношению к черному и белому. То есть (как в графике) - темнее, светлее: белый, светло-красный, темно-красный, коричневый, черный, например.
Обычно говорят о тоне в графике (в рисунке). В этом случае тон - это светосила (темнее, светлее). Не попасть в тон, значит ошибится в светосиле области, плоскости, взять её темнее или светлее, чем нужно по сравнению с натурой или близлежащими областями. Не правильно взятый тон приводит к неправильному восприятию нарисованного объема, материала. Цветовой тон - это одна из характеристик цвета (собственно, воспринимаемый цвет - красный, зеленый, оранжевый и т.д.). Не попасть в цветовой тон, значит ошибится с цветом или с его сочетанием.
Термин "тон" имеет два значения. Следите за контекстом. 1. Тон в значении светосила (раньше так говорили на уроках рисунка. Часто вопрос так и ставился - "тон или цвет", имелось ввиду собственно нецветное/ТОНальное или цветное. Сейчас часто используют термин "светосила", я в роликах говорю "тон/светосила"). 2. Тон в значении цветовой тон - одна из трех характеристик цвета (КОЖЗГСФ), наряду с яркостью (от белого до черного) и насыщенностью (от цветного до серого).
Михаил, будьте добры разберите цвет и свет на пленэре, громадная проблема, при свете все светится от отражающего света, и понятно когда приносишь домой все цвета становятся тусклыми. На чем делать акцент? Как сочетать цвета или точнее как придать сочности? Лично у меня живопись прям натуральная на пленэре, но не светоносная, тухнет при домашнем освещении, чем руководствоваться? Не могу понять где ошибка, и в чем?
Если потемнение/падение насыщенности красок не связано с ошибками в технологии (одинаковая плотность/фактура живописи в тенях и светах, повсеместный разбел или сильное прожухание красок, например, по высыхании), то на контрасты/тоновую шкалу/сочность на этюде влияет освещение. Писали при ярком солнце - все светилось, занесли в помещение - все потемнело и ушла сочность. Вкрутите лампочку поярче. В идеале - писать хорошо при средневзвешенном освещении (под белым большим зонтом, при облачности (а сцена Ваша может быть и солнцем освещена), заносить этюд в тень по возможности для оценки впечатления, фотографировать на телефон объект и этюд... Работа на натуре - это все равно компромисс. Повторить натуру практически невозможно. Надо решить, что важнее в Вашем этюде - тон/светосила (контрасты, марево, блики) или цвет (желтое поле, синее небо, красные(?) деревья, например). Чем-то придется пожертвовать. Или тоном для цвета или цветом для тона. Или писать два этюда (на тон и цвет), которые станут подсказками (с некоторыми преувеличениями) для возможной будущей картины.
@@deni_laboratorium по поводу двух этюдов, это верно 😘 буду пробовать, так как оптимальный результат меня очень интересует, и тогда увижу свои недочёты. Вот что мне нравится в ваших видео и ответах так это "без воды". Спасибо ❤️
![Michael Deni [laboratorium]](http://yt3.ggpht.com/8wsoUK6Ns09J9kWT-NKNbWo2jRtU3mbDOGmBYA5vM3kLgEJdU65jOU6jrLtaXe5FHRhd_JnAvQ=s48-c-k-c0x00ffffff-no-rj)