【古楽器】チェンバロの人にしか伝わらないあるある 

その表現, 好こ

わかるかも

というより均質な音を作ることができなかった(楽器製造技術が未熟だった)が正しい。

@@ta_ke 後世のモダンピアノには存在しない数々の便利な仕組みがあった事を考えれば、 ｢楽器製造技術が未熟だった｣とは決して言えないと思います。

⁠@@ta_keどう見ても未熟な技術で製造できるように見えないんですけど

チェンバロは、現代のピアノとは異なり、貴族が所有するものでしたから、ある意味、制作費の上限や、売れるかどうかということを考えずに受注生産できたのではないでしょうか。 そのため、小さな楽器に様々な機能を盛り込んで音色を変えたり、オクターヴで音を重ねたり、凝った装飾をしたり、とにかく当時の楽器制作者の技術の粋を集めた、凝った楽器を制作できたのだと思います。 貴族のサロンで弾く際には、様々な音色の繊細で微妙な変化が、現代のコンサートホールより明確に聴きとれたでしょうし。 - 尤も、音色に変化を付けたり、オクターヴの音を重ねたりというのは、チェンバロの普及以前に教会音楽で普及していたパイプオルガンや、家庭用のポジティヴオルガンなどのストップから発想を得ているように思います。 何より、バロック時代の音楽美学では音色の多様性を感情表出の重要な要素と考えていましたから、その意味では、貴族が音楽を追求する楽器として、あって当然の機能ではありますね。

@@ta_ke いやいや、そもそもバロック時代の美学では、不均等な音色こそ美しいとされていたのですよ。技術的に均質な音色を作れなかったのではなく、敢えて作らなかった。 フュルステナウのフルート奏法に依れば、当時はタンギングも、デュルデュル、デレデレのようにわざと不均等な音色になるように工夫されていたとのこと。 当時のフュルステナウ式多鍵フルートが、先端に行くほど狭くなる円錐形なのも、音域によって音色が変わる楽器を作るための工夫です。 バロック音楽では、同じ旋律が繰り返される際には、装飾音を変えたり、独創的なインプロヴィゼーションを加えたりして演奏する。そこで縁奏者の技術と独創性が試されるわけです。 音色を変えるのも、そうした即興的変奏の一種でもあった。だから、多種多様な音色を生み出せる、そして同じ鍵盤でもストップによって音色を変えられることが、鍵盤楽器にも必要とされたのです。 - こうしたバロック的な音楽美学は、１９世紀初頭まで影響力がありました。 モーゼルの調性理論などは、まるでマッテゾンのようで、調性ごとに特定の性格があるとしています。 尤も、酷似した調性理論は古代中国にもあり、日本の雅楽もその影響を受けていて、平調と盤渉調では感情表現が異なり、同じ曲でも演奏される機会が異なったらしいので、何も西洋バロック時代に限ったものではないとも言えますが。 同様の調性というよりは旋法理論は、古代インドや古代トルコにもあったらしく、知人のインド滞在が長かったウズベキスタンの研究者曰く、「古代の音楽なんて、どこでもそんなものよ」とのこと。（アゼルバイジャン・シェキで開催されたユネスコ共催のシルクロード音楽祭の国際シンポジウムで出た話です。） - フォルテピアノの場合、オルガンやチェンバロのようなストップではなく、ペダルによってさまざまに音色を変えられるようになっていたことが多く、モーツァルトからシューベルト位の時代のフォルテピアノには、５つくらいのペダルがついていたことも。 そして、中後期のベートーヴェンやシューベルトが愛したコンラート・グラーフのハンマーフリューゲルなどは、音域によって弦やハンマーの材質を変えることで、音域ごとに音色が変化し、多重的な響きを生み出すことができるようになっていました。 - ベートーヴェンはコンラート・グラーフのハンマーフリューゲルができる前にピアノのヴィルトゥオーゾになっていた人だし、コンラート・グラーフのハンマーフリューゲルが普及した頃には、聴覚をほとんど失っていた。 だからベートーヴェンには当てはまらないかもしれませんが、シューベルトの場合には、ピアノ曲を集中的に書き出したのが１８１７年以降で、ちょうどコンラート・グラーフのハンマーフリューゲルが普及した時代と重なる。 なので、例えばショパンのピアノ曲がピアニスティックなのに対し、シューベルトのピアノ曲はそうではないと言われるのは、本当は少し違うかもしれないと私は思っています。 なぜなら、曲が書かれた際に想定されていた楽器がそもそも全く異なるから。 ショパンがエラールやプレイエルのピアノを愛用していたのに対し、シューベルトはコンラート・グラーフのハンマーフリューゲルを愛蔵していた。 シューベルトのピアノ曲に見られる、音域ごとにブロック的に和音を響かせるような書法は、まさにコンラート・グラーフのハンマーフリューゲルのために書かれたものだと感じます。 - シューベルトが亡くなった１８２８年に創業したのがベーゼンドルファーで、この後、ウィーン式ハンマーフリューゲルは瞬く間にピアノに取って代わられることになる。 でも、シューベルトの時代に隆盛を極めたフュルステナウ式多鍵フルートは、１９世紀半ば以降、均質な音色を理想とするベーム式フルートに押されながらも、２０世紀初頭、第一次世帯大戦前後までは共存していたそうです。 つまりは、２０世紀初頭頃までは、合理的で機能的な発音機構、均質的な音色、豊かな倍音というモダン楽器の理想と、敢えて不均等で多彩な音色を生み出すことによる繊細で豊かな表現力を理想とするバロック的な音楽美学がまだ共存していたということです。 パリ高等音楽院で、発音機構や指使いの合理性からベーム式フルートの採用を希望する学生たちに対し、音楽的な表現力の多彩性の観点から教授たちが反対して、フュルステナウ式多鍵フルートを採用し続けたこともあったとか。 多分、１９世紀後半頃の話かな？

私が大好きなG線上のアリアが存在しなかったかもしれない…ってコト？！

でぇじょうぶだ、バッハにはパイプオルガンがある

​@@user-br5ln8wu5w パイプオルガン、チェロ、バイオリン、フルートにも、可愛らしいメロディがありますね。

@@Taka-Musics-Labo そんな高圧的に言わなくても。

​@@Taka-Musics-Laboここで知らない、と言ったら何か言い出すんだろうな、知ってるって言ったら、どうなるんだろうか

レゾナンス

ピアノとエレクトーンは全然違うし、エレクトーンできるならエレクトーンで胸張ってもろて ピアノ弾きがすぐ二段鍵盤や足鍵盤や演奏しながらのスイッチ系の操作に対応できるわけでもないしね

逆にピアノって鍵盤激重だから二段鍵盤人が長く弾くと指の疲労がやばいのである

@@yoyoyoyoyoshikunエレクトーンできるのかっこいいよ

めっちゃめちゃわかる

ひと頃とは異なり、古楽器の演奏者、確実に増えてはいますよね。 欧州では、音大で古楽器をまともに習ったわけではなくても、ピアニストが１９世紀のハンマーフリューゲルを個人的に所有している例は多いですよね。 イェルク・デームスやパウル・バドゥーラ・スコーダは、オリジナル楽器がまだそれほど注目されていなかった時代から熱心に蒐集していた先駆者的存在でしょうが、その弟子辺りの世代が影響を受けて、１台はハンマーフリューゲルを持っていたりする。 日本人でも、イェルク・デームスのセミナー時には必ずオーストリアに呼ばれて調律を任されていたという欧州仕込みの調律師が横浜に店を構えていますし、私の知人の声楽家のリートのコンサートの伴奏を任された小林道夫氏が、伴奏には所蔵するハンマーフリューゲルを使いたい、調律は特別料金になるけれどもいいか、と尋ねてきたこともあったとか。 - バドゥーラ・スコーダが教えていたウィーン音大には古楽器科はなかったのに、今では東京芸大に古楽器科が創設され、副科実技でも古楽器が習えるようになり、希望者が多くて希望者全員は習うことができず、抽選になるとか。 我々の学生時代には考えられなかったことで、隔世の感があります。 我々、昭和の生き残り世代は、「昔はよかった」と思うことも多々ありますが、技術的革新以外の文化的面でも、時代は進歩しているな、と思うことも。

@@erikasono565 そう言う話をしているのではなくてですね…

@@erikasono565 撮り鉄と同じにおいで草

@@erikasono565 普通の人はあなたの文章を 「そう思うでしょ？でも実は最近になって逆に古い楽器を習う人も増えてきて音大とかでも習いたいって希望する人が多く定員オーバーするくらいなんですよ！」くらいにしておくんですよ

@@erikasono565小林道夫と知人なのすごくて草

近年、新たに制作されるチェンバロは、制作費の関係上、凝った絵などは描かないことも多いのに、本格派ですね。 ピアノはお弾きになる方なのでしょうが、半分は豪華な調度品というか、現代の貴族という趣ですね。（笑）

すごく貴重な機会ですね！ 鍵盤はピアノより重いんですか？

@@チェたろ8r自分が弾いた時はすごく軽い鍵盤のピアノって印象でした

@@user-nm1qk2ym3e ありがとうございます！

@@チェたろ8r 現在のピアノの様な重たいハンマーを上げなくて済む分、タッチも軽くなるのではないでしょうか。

@@Taka-Musics-Labo ハンマーのアクションがモダンのピアノより軽いのは、フォルテピアノやハンマーフリューゲルでもそうでしょう。 でもチェンバロの場合には、ハンマーで源を叩くのではなく、鳥の羽ではじくのですから、もっと本質的に軽いのではないでしょうか。

中はギターに近い

「項目5」で紹介されている様に、「プレクトラム」と呼ばれる爪で弦をはじきますから、 この意味ではギターに似ていますね。金属の部材がはじくか、人の爪がはじくかが違うだけです。

むしろピアノがモォーンみたいな音するのが気になってきた　ピアノも中に弦みたいなのあるのに

@@user-tu9vz1uz9n 「弦みたいなの」ではなく、正に「弦」です。

​@@user-tu9vz1uz9n ピアノは弦を「叩いて」いますからね

これの分かりみが深いです。チェンバロはやったことないですが…。

それこそ美意識の高い、高貴な身分の皆さんが演奏したり聴いたりしていましたから。 楽器もお洒落で高貴なものとして位置づけられます。

パイプオルガンあるあるもやってほしい(鬼畜)

意識してチェンバロのコンサート情報を探さない限りコンサートホールで聴く事は殆どないでしょうが、 RU-vidにはチェンバロ演奏のビデオが数多くありますので、どうぞご覧下さい。

@@Taka-Musics-Labo教えて下さりありがとうございます✨探して見てみますね☺

この部分の曲をご存知でしょうか？

​@@ryuto2098 ｢この部分｣とはビデオの｢どの部分？｣（何分何秒頃？）

マトーヤの洞窟や、ドラクエⅠの城のBGMはチェンバロと相性抜群です。

いわゆる｢おこと｣は厳密には｢お筝｣と書きます。 筝と琴は一見同じと思われがちですが実は違う楽器です。

日本の楽器に詳しくない殆どの日本人がイメージする「おこと」は正しくは「お箏」と書きます。 「琴」と「箏」は似ている様で厳密には違う楽器です。詳しくはご自身でお調べ下さい。

素晴らしい！！確かにイントロはチェンバロ音です。よく気が付きました。優秀！！

電子チェンバロをお持ちとは・・・。私も入手したいと思っています。 今はデジタルピアノのチェンバロ音で我慢しています😊

「一つ目巨人」をご存じとは素晴らしい。ラモー作曲の「Les Cyclopes」ですよね。 私はデジタルピアノをチェンバロ音に設定して弾いた事があります。

ボディーが基本的に「変形トライアングル」のチェンバロですね。

スピネットは音量が小さいとのことで、ドイツの大学の学生寮の部屋にスピネットをレンタルして入れて、留学中、そのスピネットで練習してチェンバロの講習会等に通っていた先輩がいました。 音大があるわけでもない小さな大学街の楽器店で、そもそもスピネットをレンタルできるということに、私はまず驚きました。 日本人の感覚だと、学生寮の部屋で弾くのなら電子ピアノなのでしょうが、そうではなくてスピネット……。（笑）