バッハをピアノで弾いてはいけない？パイプオルガンとピアノを実演で比較「フーガの技法」における複数の解釈における演奏と考察 

バッハならではの試みと思ってやってみました。お好みの方と理由を教えて頂きありがとうございます！

練習してらっしゃると言うことでおわかり頂けると思うのですがこのフーガは本当に難しいですよね。 あまりに難しくてそうなるとより声部を自然に分けてなおかつテーマの歌える弦楽四重奏での美しい演奏の美しさとかに驚くので、レオンハルトはああ言ってますがチェンバロと言う括りに押し込めてしまうのは勿体なく感じます。 グールドもこのフーガをお気に入りらしくオルガンやハープシピアノも含めて4回も弾いてますがピアノのものが私も好きですね。 お好みの方もお教えいただきありがとうございます！

そのような運動が起こるのは素晴らしい試みですよね。 私はピリオド楽器については詳しくないですし弾けもしませんが、そう言ったところで勉強する人は尊敬しますしそこからまた学ぶことも多いと思います。 日本人の方が入賞されたとのことも素晴らしいことですね！

ピアノの音色について、一般的によく良い音と言われるのが柔らかくて暖かみのある音と言うのがあってそう言った音色を出す技術もあるのですが、それはおっしゃる通りこもった音の要素でもあるのでその部分がバッハに向いてないと言うのはあると思います。 グールドの演奏は地味で退屈にならないと言うのはもちろん彼の天才性もありますが、音色が良い音と言われる柔らかさよりもむしろクリアで硬質で冷たさのある音で、それがポリフォニーを浮き上がらせるのと相性がいい部分もあると思います。 私は鼻歌は気になりませんが、それでもグールドとキース・ジャレットに関しては声さえ入ってなければと言う意見はやはり多いですよね...。 とても感じいることの多いコメントありがとうございました！

@@000nell メーカーにもよるしね。チェレスタで弾くという手もあるし。

確かにフーガの技法の音を長いバスの音を保持してポリフォニーを際立たせると言うことを考えるとオルガンでの演奏はとても合っていると思うんですよね。でも本当に作品によってはおっしゃる通りピアノは中々バッハに合ってる楽器だと思います...。 チェンバロ奏者の方がアゴーギクを多用するのは例えばため息の音型だったり強弱や重心を表現するのにどうしても時間で操作するしかないからだと思うのですが、うまく行くか行かないかは結局はピアノと同じでやり方の問題なんでしょうね。 良いチェンバロを使いさえすれば良いとならないのはスコダの言う通りでしょう。 もしバッハが現代のピアノを知っていたら...欠点を見つけつつもそれこそ実践的な人なので使わなかったとは思えないんですよね。 今回は色々なことについてコメントありがとうございました！

音楽って本当にちょっとしたことで凄く感動したり響かなかったりそう言うこともありますよね。 率直なご感想頂けたこととても嬉しく思います。 ありがとうございました！

@@waterpearlly ありがとうございます。 これからもこう言う内容の動画をあげていくつもりなのでまたみて頂けたら嬉しいです！

オルガンと言うよりはよりピリオド奏法の弦楽的な表現を目指したのですが、受け取る方が自由に受け取って貰えたら嬉しいです。 お好みの方を教えて頂けて嬉しいです。ご意見ありがとうございます！

失礼いたしました。言われて見れば納得です。 いずれにしても、にばん目が好きです。

どの作曲家をつまらないと思うかと言うことは究極的には好みなので自由ですが、それでもバッハ大好きな私としてそのように言って貰えるのは本当に嬉しいです。 コメント頂きありがとうございました！

個人的にはバッハが自身を北フランドルから続く伝統の継承者と自認していてだからこそフーガの技法や平均律クラヴィーアのような作品を作ったと思っているのですが、それでも彼が熱心に伝えようとしていたのが構造や技法のような部分で楽器についてとはあまり思えません。 なので他の楽器やシンセサイザーでも本質が損なわれず美しさが宿ると言う意見には完全に同意します。 コメントありがとうございました！

@@yoshikinishi1713 コメントの返信、ありがとうございます！すでにご存知かもしれないですが、Wendy Carlosという音楽家がかなり多くのバロック/古典派音楽を電子楽器にアレンジしたりしました。 個人的にチェンバロが大好きであって、弾いて遊ぶことも好きですが、だからといって「バッハはチェンバロしかありえん」という気持ちが出ないです！

クラヴィコードは素晴らしいですよね！ 中にはチェンバロは音楽的な楽器ではなくバッハは真に好んだのはクラヴィコードの方だと言う意見もあるそうですが、チェンバロを好んでないと言うのは事実でないにしろクラヴィコードの素晴らしさを好んだのは事実だと思います。 インベンションの序文にあるようなオブリガートのカンタービレ奏法等のことはクラヴィコードでの演奏が念頭にあるように思えます。

今出先なのでレオンハルトの論文を読み直せないのですが様々な理由からチェンバロが最適と書いていましたよね...。 でもそれこそバッハがチェンバロを使って作曲をしててそれを想定して書いた部分があったとしても曲によっては頭の中で別の楽器の想定があったかも知れませんし、私にはいくつかの音はチェンバロで保持するのが難しいと感じます。 プラスアンサンブルであればそう言う問題を解決出来る部分もありますしそれこそ曲と表現によってはチェンバロより上手く行くと思います。 その編成で聴いて良いと思ったご自分を否定する必要は一切ありませんのでどうかショックを受けずに好きな形で楽しんで頂けたらと思います。 コメントありがとうございました！

レオンハルトやアーノンクールの偉大さについては本当におっしゃる通りで、彼らの活動がなければ古い時代の音楽については研究が進まないどころかより無法地帯になっていた可能性もある訳ですしね。 動画の中でスコダもランドフスカの楽器については批判的でしたがそれでも彼女の活動が非常に有意義であったことも述べてましたし、時代が違う人への視線の向け方は常に一方的にならないよう気をつける必要がありますね。 私も実際アーノンクールやブリュッヘンの演奏が大好きで理論や音楽学と芸術的な美しさを一体化させた彼らには自分とは違う道だなと思いながらも勉強になることも多く深く尊敬しています。 この度は気づきのあるコメントありがとうございました。

@@yoshikinishi1713 自分で何十台ものオリジナル楽器を所有していたバドゥーラ・スコーダ（ちなみに彼の生まれたときの姓、および妻子など彼の家族に共通の家族姓はバドゥーラ、スコーダは実母の再婚相手で継父、養父であるアントン・スコーダに敬意を表して付記されたもの）にしてみれば、作曲家が愛用していた楽器と同じ製造者による楽器、ないしは少なくとも作曲家の生きていた時代に使われていた楽器でなければオリジナル楽器演奏とは言えないということでしょうね。 バドゥーラ・スコーダが、ベートーヴェンとシューベルトのピアノソナタを複数のオリジナル楽器で弾き分けているCDがあるのはご存じと思います。 最近はRU-vidにも投稿されているようで、著作権侵害と遺族の経済的損失を考えると心が痛むのですが、広く周知されるのはいいこと。 ベートーヴェンの確か悲壮ソナタだったと思うのですが、このCD録音時にはまだ所有していなかったヴァルターのハンマーフリューゲルを、バドゥーラ・スコーダは例外的にわざわざ借りてまで使用しています。 ところが彼は最晩年になって、遂にヴァルターのハンマーフリューゲルを手に入れたのですね。 ２００６年だったか、２０１０年だったか忘れましたが、氏のお宅にお訪ねした私に、彼は弾いて見せてくれたのです。 - 当時、１９区の録音スタジオまで併設されていたお屋敷をわけあって売却し、８区のアパートに移り住んでいた彼は、おそらくは手に入れて間もないであろうこの貴重なヴァルターのハンマーフリューゲルが最上階の熱気で傷むことを恐れて、空調設備工事をしていました。 本来ならフランスに演奏旅行に行くのに練習しなければならないのに、空調設備工事中は落ち着いて練習できないため、その間ならお茶に来てもいいよ、と誘ってくださったのです。 私が特に好きだといっていたモーツァルトのハ短調のファンタジーを弾きながら、「ほら、一緒に弾いて。ピアノ、弾けるんでしょ？」と言って下さったのですが、大家の前で私は怖気づいてしまって手が出ず。 今にして思えば、あれは私に、ヴァルターのハンマーフリューゲルのタッチの感覚を体験させてあげようという心遣いだったのかもしれないな、と。 他の同時代のハンマーフリューゲルとは異なり、ヴァルターのハンマーフリューゲルは音色が深く、感情が愁いを帯びている。 モーツァルトが愛用し、バドゥーラ・スコーダもどうしても手に入れたかったと晩年までこだわっていた気持ち、わかります。 ***** バドゥーラ・スコーダは、オリジナル楽器を演奏してみるのは、その感覚をモダンの楽器での演奏に生かすため、と言っています。 その一方で、一口にオリジナル楽器と言っても、時代や地域によって異なるのはもちろんのこと、同じ時代でも製造者によって大きく音色が異なることも、彼は熟知していたわけです。 でも、彼のように何十台ものいい状態のオリジナル楽器を手に入れて弾きこなすというのは、才能だけではなく、資金力も必要だから、誰でもできることではありません。 - それが分かっているから彼は、ウィーン音大ではオリジナル楽器演奏は教えようとはしなかった。 翻って、今やフォルテピアノ専攻科ができ、副科でも様々な古楽器を習得できる芸大の体制は、嬉しい反面、「こんなこと、本場の事情を知らない日本人だからかえってできるのかも」と思うことも。 グラーツ音大でバロックオーボエの教授をしているというオーボエ奏者のコンサートをグラーツまで聞きに行ったことがあります。 彼曰く、「演奏はするし、教えもしているけれど、研究？　それはどうかなぁ」と。 って、彼はグラーツ音大のバロックオーボエ専攻科の教授ですよ。それでも彼は、「自分は研究なんてしていない。演奏はしているし、教えてもいるけれど」というのです。 私はそれを聴いて、「正直だし、謙虚だなぁ」と思いました。見習わなければなりませんね。 - ちなみに彼の奥様はウィーン音大でバドゥーラ・スコーダにも師事したピアニストで、１９世紀に造られたハンマーフリューゲルを１台持っているということで、そのコンサートでも彼女が自分のハンマーフリューゲルを弾いていました。 たくおんTVこと石井琢磨さん曰く、今は１９世紀に造られたハンマーフリューゲルは、オーストリアでは国宝、重要文化財扱いで、オーストリア国外に売却してはいけないのだとか。 バドゥーラ・スコーダやデームスが所持していた大量のハンマーフリューゲルも、どこかできちんとまとめて保存されているのでしょうか。 オーストリアの文化保存のためにはいいことなのですが、その分、日本でオリジナルのハンマーフリューゲルが手に入る可能性は極めて小さくなってしまって、少し寂しいです。

@@erikasono565 バドゥラ＝スコダのお宅に伺ってとのこと、とても貴重なお話をありがとうございます。 楽器に関してはどれだけ見ても聴いても実際に触れないと本当のことはわかりませんし、そのような気遣いを見せようとしてくださったと言うのはとても羨ましくて、そして素晴らしい話ですね。 実はある偉い方からモーツァルトの奏法についての本を頂いたのがバドゥラ＝スコダを知ったきっかけでしたが、本人が優れたピアニストでもあった中でそれを後の世代の実用的にも継承してくださったのはまるでフランドルから続く自らの技法を作品として継承しようとしたバッハのようで学ぶ方からすると偉大としか言いようがないですね...。 ただそのバロックオーボエの教授の方は流石に研究者と名乗ってもいいと思いますが(と言うかその方が名乗らないと誰も名乗れないので困る気がするのですが)格は百段くらい落ちますが私も色々と勉強しますがそれは自分の演奏に活かすためで研究してると思ったことはないので、プレイヤーとしてありたいと思う人としてその気持ちは理解できます。 楽器についてなど含蓄のあるお話を色々とありがとうございました！

@@yoshikinishi1713 パウル・バドゥーラ・スコーダが研究熱心で音楽に真摯に向き合う人であったのは当然として、音楽学者であり、彼にぞっこん惚れ込んで活動を長年サポートしてきたエーファ夫人の存在はやはり大きいです。 彼らが若い頃にモーツァルトの奏法についても本を書いているのですが、これは小さな本で、しかもエーファさんとの共著だったと記憶しています。 ヘンレ原典版の校訂なども、確か当初はエーファさんとの共著。 その後、１９７８年のシューベルト没後１５０年に開催された国際シンポジウムの報告書が立派な本となって公刊されるにあたり、実行委員、編集委員だったエーファさんのもと、パウル・バドゥーラ・スコーダも彼単独で研究発表をし、それが論文として掲載されています。 シューベルトのフルートとピアノのための変奏曲について、バドゥーラ・スコーダが論文を学会誌に発表し、ブライトコップフ社から校訂版を出版したのもこの時期。 - 少々穿ったた見方をするならば、この時期は、彼らがアメリカから帰国してウィーン音大に揃って教授のポストを得た時期に当たるわけで、研究発表や校訂譜出版は、そのための業績作りだったとみることもできます。 ただ、それにしてもバドゥーラ・スコーダが収集した自筆譜・初版譜やそのファクシミリ、マイクロフィルム、書籍、音源資料などは、オリジナル楽器にも勝るとも劣らぬ量と質。 シューベルトの《さすらい人幻想曲》などは、彼が自筆譜原本を持っていましたからね。新シューベルト全集の校訂企画に加わりたかったのでしょうが、結局それは却下されて、それでも進シューベルト全集のためにその自筆譜のファクシミリを提供しているのですから、懐が深いです。 １９区にあった元のお屋敷は、スタジオも備えた立派なものだったようですが、それを売却し、１８区の公園脇のアパート、８区の市庁舎裏のアパートの工房の上に位置する最上階に移り住んだところに私はお訪ねしました。 確かに写真で見る１９区のお屋敷とは比べ物にならないとはいえ、それでもベーゼンドルファーのグランドピアノやヴァルターのハンマーフリューゲルなどが何台も並び、一見白い壁が引き戸になっていて、開けると天井まで壁一面、しかも前後２段の本棚になっていて、原典資料や音源資料、書籍がぎっしり。 その資料の整理のために、フランスから音楽司書資格を持つ人を雇い入れ、その方と一緒に住んでいるという状態でした。 - スコーダ家というのは、チェコを代表する自動車会社の創業者ファミリーらしいのですが、なるほど、パウル・バドゥーラ・スコーダが単にピアニストとして優秀だったからだけではなく、それ以前に音響技術者だった継父・養父のアントン・スコーダさんがそういうおうちの方で、それでドイチェ・グラモフォンなどに売り込んだことも国際的に有名になったきっかけとしては大きいらしい、というのは、当時ウィーンに留学していた日本人教授の話です。 ただ私は、パウル・バドゥーラ・スコーダの凄さは、そうしたいわばコネで商業的に売り出されるのに甘んじることなく、そこから離れて、フランスの小さなCD会社と契約し、エーファ夫人と二人三脚の地道な研究成果、オリジナル楽器の収集と研究演奏の成果をその小さなCD会社から出し続けたこと。 オリジナル楽器の収集、研究演奏にはお金がかかる。オリジナル楽器は音量が小さいので、コンサートも、大ホールでは開けませんし。 それで彼は、ベートーヴェンやシューベルトのピアノソナタのコンサートは、ウィーンに複数あるカジノで開催しているのです。CDに記載があります。 それには、ウィーンの名刺に名を連ねるアントン・スコーダさんやスコーダ家のつても大いに働いていたということでしょう。 - だから、演奏家の研究と言っても、桁が違うのですよ。 あんな研究、研究だけやっている人間でも、相当の資金力がなければできるものではありません。 それを見てしまったから、グラーツ音大バロックオーボエ科の教授をしていても、「自分は研究者ではない」というのではないでしょうか。 尤も、バドゥーラ・スコーダは、バッハ・コレギウム・ジャパンの研究と演奏は高く評価していました。 日本人も捨てたものではありません。

この4番は本当に良い曲ですよね。オルガンでもとても表現し甲斐があると思いますし、それこそグールドはこのフーガの技法を正規のものとしてはオルガンで演奏していますよね。それ以外にも何種類も録音はありますが...。 スタインウェイの方は実はピリオド奏法での弦楽をイメージしたのですがオルガン的なイメージを持つ方が多くて新しい発見と感触を得ることが出来て嬉しく思っております。 ご感想ありがとうございました！

1970年代にピアノでのバッハ演奏について批判的に意見された時もそんな意見だったそうです。 ただ曲によってはピアノで演奏するのに向いている曲で結局はやり方なのではとも思います。 おっしゃる通りピアノでそれをコントロールするのは難しいことなんですけどね。

コチシュのこの曲の演奏は聴いたことがなかったのですが、リスト音楽院で亡くなる少し前に一度だけコチシュの公開講座を聴きましたが少し弾くだけでも素晴らしい技術でした。 ピアノがあれだけうまい人も中々いないと思いますが、つまりピアノ的表現での追求だったので方向性が近かったのかもしれませんね。コメントありがとうございます。

​​@@yoshikinishi1713 動画で見たことがありますが、実はコシチュがオルガンでBWV547を演奏しているのを見ました。彼はパイプオルガンを演奏できるのですね。だから、彼は相当バッハに造詣が深いとおもわれます。まあ、グールドもオルガンも弾きますが 。

使い方の問題ですがピアノはバッハを演奏するのに向いているところもあると思うのですよね。 ご意見ありがとうございました！

実際に音が発音してから噪音から楽音へと変化してとか、和声感として表現が伝わるまでに時間がかかるのでその方が良いと言う感覚は非常にわかります。 これは感じるのが早い方が優れてるとかそう言う問題ではなくじっくり感じたいという好みの問題だと思うので速い演奏が好きになれないと言うことは笑われるようなことではないと思います。 とても率直なご意見ありがとうございました！

@@yoshikinishi1713 ありがとうございます！ ちょっと救われました。

バッハが想定したことではないでしょうが、例えば打ち込みでの演奏と言う一切の偶然性や人間性、感情的要素が排除されたフーガはある意味最も純粋にその構造を浮き上がらせる行為になるのでこの曲に対する一つの表現として相性が良くてあり得るのかも知れませんね。 コメントありがとうございます。

現代のピアノの響きや性能を活かした方法なのは一つ目になりますよね。 この方向性でもバッハは素晴らしく響くと個人的には思っております。 コメントありがとうございます！

現代に連れてきたら弾くでしょうし、当時だってより進化したピアノを知っていたらきっと使ったでしょうし自分の曲もピアノに合わせた弾き方をしたと思いますよね。 バスを伸ばす為にペダルを使って大きい音を出す演奏...心当たりもありますし編曲によってはそれを求められてる場合もありますがそう言う音楽がバッハの本質から外れてると言うことには同意出来ます。 コメントありがとうございます！

実はそのような意見もあったそうです。 つまりチェンバロと言うのはピアノが出来る前の不完全な楽器で表現力も少ないしバッハは実はクラヴィコードを好んでいた。もしバッハがピアノを知っていたらチェンバロは使わなかったはずだと言う意見です。 ただそれは時代の中の仮定でしかなくレオンハルトやランドフスカの運動はそのような意見への反論だったのかも知れませんね。 私はチェンバロをそこまで悪く言うことは出来ませんが、それでもピアノの表現の本質がバッハにあると言うのは同意見ですし、バッハの時代でも管弦楽器のように強弱で表現出来る楽器はあった訳ですからピアノでは強弱で表現することの出来ないチェンバロとは別の表現方法があるのも事実だと思います。 コメントありがとうございます！

@@yoshikinishi1713 ありがとうございます。 私も、学生の頃はよくチェンバロの演奏があると知るとわざわざ聴きに行ったものです。 チェンバロは独特の音色もあって、逆に好きまであるんですが、「ピアノ使うべきでない」派閥にはよく上記の表現をしたものです。 どのような演奏会でどのようなお客様を相手にどう表現したいかで変えれば良い問題なのであって、どちらを使うべき、などと言うくだらない論法が私には著しく理解の外にあると思っていたものです。 大学時代に、よく上記のような論法を展開すると「⚪︎⚪︎君は難しく考えすぎだよ」などと言われたものですが、音楽や芸術こそ難しく考えないで一体なんとするのでしょう。 返信と素晴らしい動画をありがとう御座いました。私も腐ってないで何かしましょうかね...

バッハの遺産の目録にはピアノはなかったので(勿論名称の問題でチェンバロと記載された可能性はありますが)そのようなお話は残念ながら私は聴いたことはありません。 もしよろしければそのお話の出典をお教え頂けると助かります🙇

@@yoshikinishi1713 アルヒーフから出ていたバッハ全集のライナーノートで読んだ記憶があります。当時のクラヴィーアは、当然今のピアノの原型であり機能性は劣ります。ゴールドベルク変奏曲は２段鍵盤のチェンバロの為と明記しております。そこへ敢えてクラヴィーア曲集と名付けたと言う事は、当時のピアノを歓迎していた事と思えると推察します。

@@マスターメグミン クラヴィーアとは鍵盤楽器全般を指す言葉なので、例えばチェンバロやクラヴィコードなども入ります。 インベンションの説明にバッハ自身によって書かれたオブリガード奏法の学習のためにと言う文章はクラヴィコードを念頭に書かれたと言われていますし、当時まだピアノが非常に高価で一般的でなかった中でバッハが手にしたそのピアノが誰が制作したものかはっきりしていないこと。 ジルバーマンのピアノについてもフリードリヒ大王が所持しているものを弾いたと言われているのと弾いて感想を貰ったと言う記録のみで送ったとは言われていないこと。 遺産の楽器の目録にチェンバロやクラヴィコードがかなりの数あるのにピアノがないこと(これは前述の通りチェンバロと記載されてしまった可能性はありますが)からその記載は個人的に間違いの可能性が高いのではと思われます。 作曲家の逸話などには創作も多く新発見により嘘が真実になったりまた逆もありますので勿論私が間違っている可能性もありますが...。 しかしそのような逸話が書かれたこともあるのですね。コメントとお知らせありがとうございます！

@@yoshikinishi1713 ちなみに、クラヴィーアが鍵盤楽器の総称されたのは１７世紀中頃からですね。１８世紀のどこら辺からピアノフォルテ等いわゆるピアノをクラヴィーアと呼ぶ様になりました。あくまでも私の私見ですが、やはりバッハのクラヴィーア曲集が起点となったと思っております。

4もですけど9番もヴィルトォーゾな感じとその裏で拡大された1のテーマが流れるのめちゃカッコいいですよね。

@@yoshikinishi1713 速ければいいというものではないのですが4と9はKoroliovのが好きです。拡大形とはいっても自筆譜では音価が半分で、よりヴィルトォーゾ感がします。

@@keigonitadori5882 ありがとうございます。時間を見つけて聴いてみたいと思います！

簡潔にというのは自分でも感じるのですが、論文ではないとは言え必要な情報を述べなければと思うと長くなってしまうんですよね。反省点です。 テンポが速いと頭がついていかないとの意見。これは本当にあることで。音が噪音から楽音へと変化するのも時間がかかりますし和声感を奏者と聴衆が自覚するまでもまた時間がかかります。 最初の演奏は現代のピアノで構成を浮き上がらせつつピアニスティックに音の楽しみを追求しました。 二つ目はおっしゃる通りピリオド奏法の弦楽四重奏を意識しましたが装飾音に関しては弦楽器を意識していないのでその辺りで違和感を覚えられたのかも知れません。 色々と率直なご感想ありがとうございました！

@@yoshikinishi1713 西様　早速のご返事ありがとうございました。なるほど、ひとつめの演奏は、現代ピアノでしたか。納得いたしました。　少し誤解なきようにお話しすると、私自身は詳しい知識、情報のご説明は、とても面白く、有益でした。まさに、どちらかというと、研究論文のような雰囲気でしたので、好みが分かれるかも、と思った次第。人気のある配信者の方々の配信は、上手に話を切り上げているように感じています。これからも楽しみにさせていただいております。

コメントありがとうございます。 スコダは素晴らしい人だと思いますが研究者として時代考証にかなり細かい人なので、ピアニストとしてピアノでバッハを弾くことの正統性を立てるための意見なので完璧な意見とは言えないのかも知れませんね。 逆にグールドはやりたい放題して印象が強いのでそれほど違和感はありませんが...。 私もごちゃごちゃ言うタイプですが実はその正統性をもとに指導を受ける時に疑問を覚えることも多くありました。これについては近いうちに動画にするつもりなのですが...。 なのでピアノでバッハを弾くと言う立場になった以上エレキギターで弾くのも同じく素晴らしいと言う意見は私も取りたいと思います。 と言うか音の発生方法としてはピアノよりギターのがチェンバロに近いですしね...。

詳細に及ぶご感想ありがとうございます。 本当におっしゃる通りのことが多くて2声のインベンションはまだ教育的な内容を強く感じることがありますが3声のシンフォニアについては本当に作品によっては宇宙的な広がりがあって短くとも平均律の作品に並べても何の遜色もない作品もあると思っております。 様々な演奏家の意見もとても楽しく読ませていただきましたが、ソコロフのバッハについては実は私も思い入れがありまして。 ブダペストに留学中に3回ソコロフを聴いたのですが、その2回目のコンサートで聴いたパルティータの一番が今でも忘れられません。 完全に巨大なコンサートホールと現代のグランドピアノを使いきった演奏でありながらバッハの本質を損なうことなく、得にサラバンドは天上の音楽のようで自然と涙が出ました。人生の中でずば抜けたベストのコンサートでした。 ソコロフの演奏について常に賛成と言う訳でもないのですが、ピアノを使ってバッハを表現することの大きな参考にはなったと思っております。 今回は色々なことに関してのコメントをありがとうございました。

それをどのように取り入れるかは人それぞれだと思うのですが、知らないよりは絶対知った上で表現するべきですよね！

@@materiaru0078 「ツェンバロ」→「チェンバロ」 元のスペルが「tsembaro」ではなく「cembalo」だから。 「引く」→「弾く」 「押す・引く」の「ひく」ではなく「楽器をひく」だから。 漢字を学び直した方が良いと思います。

@@yoshikinishi1713 あれを弾いた瞬間感動しました。

バッハはオルガニストだったのでオルガンの曲でなくてもパイプオルガンの響きがはまる曲も多いですよね。 でもピアノで弾ける曲もやり方によってはあるとも思います。

そうなのですね。

@@yoshikinishi1713 弾ける楽器だったら何でもいい。当時だったらチェンバロかクラヴィコード。今だったらピアノでも良いしジャズやってもよい。

そうですかね。二つ目の方法は海外の国際コンクールで弾いた時賞を貰った時と同じ弾き方で自分では中々うまいと思いますが。 コメントありがとうございます。

おっしゃる通りでダメだと言ったところで現代ピアノでのバッハを楽しんでいる人からそれを取り上げるのは不可能ですし、声高に批判してもその意見が受け入れられない限りは流れを変えることにはならないでしょう。 それに古楽奏者の方には最大限に尊敬を示しますが、それでもモダン楽器での演奏を楽しんでいる人をも批判する意見にはやはり同意出来ません。 コメントありがとうございました！

オルガン、チェンバロ、ピアノ、それぞれ機能は大きく違いますが、どの楽器もその音色がとても魅力的です。ですからその時の気分でどれにするかを選んでいます。 動画後半の演奏比較ですが、テンポのゆっくりした2曲目が私の好みです。テーマの入りや応答などが解りやすく、落ち着いた気分て楽曲を味わえます。それとテーマ冒頭の二分音符の意味を考えると、早いテンポが良いのかどうか、考えさせられますね。最初の演奏のテンポでは四分音符で作曲してもよいのかなとも思います。 現代のピアニストが楽曲に対して様々な演奏をしてくれるのは、こちらも色々な発見が有って楽しいです。