ブルースのアドリブで知っておいた方がいいこと。カッコいいアドリブをするには？ 

もともと私はブルースから演奏活動するようになってからジャズに移っていったということもあり、両方の良さがあり、またミックスもできるので、今までブルースをやってきた知識が活かせると思います。ブルースフィーリングはジャズを演奏する時にとても大きな利点だと思います。

そうですね。アフリカンアメリカンの話し方を聞くと違いがありますね。私はその環境にずっといて演奏していたのでその間感覚が分かります。

ありがとうございます😊

Mark Levineの本はいきなりは難しいと思うので、少しでもお役に立てて幸いです。

ジャズの動画を拝見いたしました。ブルースで苦しむ理由が分かります。習っておられる先生の言っていることに少し違和感を感じます。ルートを含んだボイシングやブギウギの弾き方が古いとか否定的でルートなしの押さえ方だみたいなこと言っていますが、この意見はちょっと違うと思います。よくありがちなアカデミックできちんとしたブルースが弾けない、アメリカでよくある学校のジャズの先生と思いました。

@@HalTsuchidaRoom わざわざ見てくださりありがとうございます🙇‍♂️ 動画では私がそういう切り取り方をしてしまった、というか私がそういう含蓄のある聞き方をしたせいだと思います。 先生自身はオーセンティックなものも扱えるのですが、ルートレスボイシングでさせているのは、手っ取り早く実践できるようにさせるために配慮しての、先生なりのメソッドなのかと思っていたのですが、やっぱオーセンティックな5th6thの弾き方からやった方がいいのでしょうか…

ルートレスボイシングの落とし穴はソロピアノよりベーシストがいるときがメインになります。私の動画で基本的な左手の押さえ方はルートレスボイシングではないです。歴史的に考えてもそうなっています。まずはルートを含んだシンプルな押さえ方をマスターするといいと思います。ルートレスボイシングでストライドをする方法もありますが、難易度はかなり高いです。 ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-ndzLCaeReEM.html

@@HalTsuchidaRoom ありがとうございます🙇‍♂️ 確かに一人で弾いていると、F7だB♭7だと言ってもあまりそう聞こえないなぁと感じていました。 で頭の中でルートを想像するようにしてましたが。 ちなみに聴く方に関しては、始めにJimmy Smithを勧められて聞いていたのですが、何をどうしたらいいか全然分からず…その後にOtis Spannなどオーセンティックなものを勧められて聴いていました。 ご紹介くださった動画も見させていただきます。

ありがとうございます。少しでもお役に立てて幸いです。

お役に立てて何よりです。ぜひブルースを楽しみながらいろいろと音源を聞いてみてください。

ありがとうございます。ブルースのようにシンプルに演奏するのと対局にジャズのように複雑に演奏するのは難しいですが、アルバートキングのようにシンプルで歌っているソロを弾くのはとても難しいと思います。マディのスライドのソロに関しても同じことが言えますし、やはりブルースでもカッコいい演奏をするのは容易ではないと思います。ブルースはブルースでとても奥が深いと思います。カッコいい演奏するのはどのアプローチやジャンルでも同等に難しいと思います。

@@HalTsuchidaRoom お返事ありがとうございます。オルガン奏者はベースもとても研究していることを知りました。とても負けてはいられません。tony monacoのベースには驚きました。 昔4ビートのノリができないのにプロのジャズバンドに入り、必死で昼は練習夜はステージ、休憩時間に先輩たちにいろいろ教わり、充実した数年間でした。 こちらの動画で改めて、いろいろ吸収したいです。

元々先人の素晴らしいオルガン奏者はベーシストだったりベースを勉強していたようです。私もベースレッスンを大学時代取ったり、ベーシスト（Ray Brown, Paul Chambers, Bob Cranshaw, Ron Carter, Donald Duck Dunn, Janes Jamerson, その他）も採譜、分析、コピーなどしました。もちろんまだまだなのですが．．．ブルースのベースラインもかなり採譜してブルースバンドで弾くときはベーシストとほぼ同じライン弾いていたします。ということでほぼベーシストに近いですね。Tonyの左手は強力なのでコピーしてましたが自分にはあの感じが出ないので、違うようにするようになりました。またそのうちオルガンの動画も作るのでお待ちくださいね。ベースは隠れたバンドの核になれるので楽しいですね。

右手と左手の独立が大事です。そうでないとおそらく弾けないので左手が無意識レベルで弾けるまで練習するといいと思います。楽器を弾くという基礎力も問われるので、その基本的なことや地道な練習が必要だと思います。

@@HalTsuchidaRoom 返信ありがとうございます。つっちーさんのリズムの動画も見て、自分で左手のリズムをダッダパッパと歌うようにしてみたら、前より左手が外さなくなりました！小学生迄クラシックピアノでしたがやってました。その頃苦も無く出来ていたことが、40年ぶりにピアノをまたやり始めているので、そういう感覚を忘れてるんですね。練習続けます！

Cマイナーペンタ+b5でも#4 でも自分が分かりやすい方で良いと思います。こういうことは考え方が一つではないので自分がしっくりくるわかりやすい方で良いと思います。これも一つのことを多方向で見るということと同じだと思います。

オルガンとブルースはマッチしますよね。それもあってピアノからオルガンに何年も前にスイッチしました。

@@HalTsuchidaRoom そうだったんですね。オルガンは音色の他に歌のようなビブラートが味わいを醸し出していますね。

その他にGeorge Bensonはまさにそうですね。あとはJack McDuffやJimmy McGriffのバンドに在籍していたギターリストを追っていくといいと思います。その他本で元祖コテコテデラックスなどで特集されているギターリストを調べていくといいと思います。

@@HalTsuchidaRoom 早速に返信いただき、有り難うございます。 Bensonもいいですね。

おっしゃる通りだと思います。まずあのサウンドやフィーリングが好きにならないとブルースフィーリングを身につけるのは難しいと思います。大事な補足ありがとうございます。

同感です。

おっしゃる通りで無から何も生まれず、コピーをするに従って自分のスタイルが出てくると思います。