他是小提琴界真正的天才神童！ 

视频中将李映衡的生出年份写成了2017年，应该是2007年，特此更正！

Chloe和他一起第一的梅纽因少年组简直是万年一遇吧。之后一直关注这两位小朋友。当看到Christian这个版本的沉思后，觉得真的是拉的好，他和Chloe实在难得，两个人都是天赋异禀，又异常努力。虽然小小年纪，但已经完全称得上是这个时代最好的小提琴家之一。

聽了幾十年，終於，今天李映衡教識我怎樣去欣賞 “ 沉思曲“ 了，聽來入心入神，完全沉漫在旋律中...... 絕對是天才

记得十年前，我老师和我说，快难，慢更难，更吃功夫。 我现在躺在床上，听李映衡的沉思，给人一种很空灵的感觉，就像像一片一望无垠纯净的天空。

孩子的纯真演绎真的是好听。女儿11岁，小提琴拉得一般般，但是我特别特别喜欢听她揉弦，一点大人的矫情都没有😂，打动到我心里去了。

当年和 李映衡 并列Menuhin Junior 金奖的 Chloe Chua （蔡珂宜，比李映衡大十个月）也是绝对的小天才。 对曲子的理解和表达 不论在情感还是技巧上都是绝对超年龄的成熟。演奏出的音乐自然得就像他们 在说话在唱歌，哭笑都随心，真实而纯粹。

周雨思评价得非常好。我就在墨尔本生活，几年前几乎每个月都能在社区组织的音乐活动里，听到李映衡 （Christen Li)拉琴。现场听的感受就是起鸡皮疙瘩。

雨思年輕輕輕，音樂鑑賞能力極強，分析精闢，這小帥哥拉琴，有ㄧ種空靈、純靜之美，天才青少年。

小朋友純真不做作的感覺，真是感人！每－次都立即沉醉其中，絕對天才，全由心生伝於手、琴弦、悠揚之聲沁入心肺！

跟李映衡並列第一的Chole Chua呢？能不能點評一下？您覺得他們有什麼不同，技術上和情感表達上？

感觉李映衡的沉思更纯净，意境深远富有诗性，符合情感的自然流露，非常感人。而且觉得沉思本应就是这种速度。也许就像一首好诗在读了千遍以后，初读时的感动和感悟已经消失，为避免老生常谈的腔调，大师们要特意加进一些东西去吧。这也是大师的悲哀。

感觉他在为人类本质进行拷问😂 怎么感觉小朋友的反而最深沉😂

拉慢時,延長音要把情感醞釀到最飽滿,相對容錯率很小,李映衡處理得很漂亮,也很乾淨[技術.音色.表達上的乾淨] 感謝分享啊!

这个孩子真的太让人惊叹了，就像你说的，听得我起鸡皮疙瘩。这么熟悉的曲子在他这里这么吸引人。音乐的魅力就是这样吧，演奏者的表现和名气、年龄关系其实没有那么密切，还是当时的状态最重要，如果演奏者是放自己的全部身心在里面，听众也能感受得到，因为音乐本身就是生命力的呈现。虽然我不懂音乐也不是发烧友，只是偶尔听听，但也会被出色的演绎所震撼。 我第一次看你的节目，不知道你之前是否聊过啊，SoHyun Ko，我看了一次她的流浪者之歌，十几岁的孩子的纯净情感让人难忘。如果没聊过是否有机会谈谈她的这次表演啊？ ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-kmV2hj-I7Xo.html

李映衡能把自己的情感融入到音乐的表达里面去，说白了就是他真的钻进音乐里去了，这是普通小孩子很难做到的。

雨思的解读和评价非常中肯。音乐和绘画一样需要天赋，没有过度被影响的音乐家才能还原真正的音乐色彩。。

听李映衡演奏，我的感受是：这就是古典音乐本身！听李传韵演奏的感受是：神在玩古典音乐。

《沉思》李同學拉得實在太好! 催淚!

艺术家是一定要天赋才能到颠峰。

作為一個不懂樂理沒有學過音樂的門外漢來說，能把我從其作品中融入其中，得到靈魂深處的交流與觸動，便是大師了。閉上眼，跟着走，是一場思想，感觀與心靈的盛宴。 非常感謝能帶我認識更多，欣賞更多❤

同屆的Chole Chua的技巧更華麗成熟，也知道什麼樣的演奏是「好」、感受得出她「追求好」的企圖心。 相較起來，我特別喜歡李映衡對音樂有一股純粹的喜愛。 或許這是專屬他十幾歲這時期的質感也說不定，以天才演奏家而言，我更想追隨他的演奏生涯，看看小天才隨著人生的經歷會有什麼樣的改變。

李映衡一定有个伟大的老师，允许他有自己的表达，而不是必须跟谁谁谁拉得一样才行。

人如音乐。少年的琴声沉稳却又纯净如雨后清新，更像一场不经意的奇幻漫游。大师们的演绎圆熟有余，但少了些惊喜和内在活力。感谢分享！

小小年纪能把曲子表达得如此成熟克制，同时又那么纯净纯真、毫不做作，实在是天才！

今年带着小朋友一起听了李映衡的音乐会，技术和音乐的演绎真的特别棒👍

小朋友的《沉思》确实更让人共情，但两位成年大师的《沉思》发音更干净，尤其后一位的音色太好了，穿透力十足。

2018年梅紐因青少年組比賽冠軍是他和一位來自新加坡，名叫蔡珂宜的女孩一同獲獎的，當時他是十歲而她比他大一歲，是有史以來最年輕的獲獎者。老師有空的話可否聽聽她的演奏及說說你的感受？

哇这个博主点评的都好好啊，感觉通俗易懂，中肯，有到位！瞬间被圈粉！哇果断关注！

成年人有很多生活积累的baggage，一旦有了就不能没有。而少年完全凭着天然情愫

要听听和李映衡同年一起获金奖的 蔡珂宜（Chloe Chua） 与古典吉他手Kevin Loh 的A. Piazzolla Cafe 1930 from Histoire Du Tango 和 A Piazzolla Nightclub 1960，太赞了！非常期待Chloe 11月的《梁祝》演奏。

谢谢老师的解析和评价！非常喜欢您对于音乐的思索！

现在这个年代 并不是古典音乐当年盛行的年代氛围 至于走古典音乐的人 走向何方 都是值得思考的

在you tube網頁輸入帕爾曼精靈之舞，第三個影片是帕爾曼在台上的演奏，第四個正好是李映衡也演奏此曲，可聽，看出帕爾曼運弓輕鬆自如，音樂表達就像靈巧的精靈在跳舞，李映衡則顯得較僵硬，他的表現是優於同齡的小孩，雨思稱他是天才神童，技巧非常成熟則非事實。

太感人啦，祝福他有他想要的快樂和成就，我們期待著❤

不会拉小提琴，仅是听完的感受：李映衡的沉思有种为赋新词强说愁的感觉。帕尔曼是回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。

说的太好了，喜欢你的节目

感谢你的评价让我见识到高级的音乐家！

纯净如春水，感动到我了❤

李映衡 得Menuhin Junior 金奖的那年知道了俩个小提琴神童，他和 Chloe Chua。还有一位英国的华裔小姑娘 Leia Zhu，没有参加过比赛，但却有和多国乐团合作独奏的视频，值得关注。ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-O_gp1Kontsg.html

听过太多名家演奏，也是我不断重复聆听的曲子，30秒之内我没有放弃继续浸润其中，演奏者必是个中翘楚

謝謝思雨老師精闢的講解！

这三个人是人生的三个年龄阶段，老中青三个阶段 我指的是他们的心境所演绎的沉思

我感觉帕尔曼的像是春天草地上，贵族男女并肩行走，享受优裕有情调的生活，还让我想到《看得见风景的房间》。第二个的更优雅缠绵，但有一点作。李映衡的不知道是不是先入为主的形象，听起来更加青春，像是少男少女第一次开始对世界作出真正的思考。

畢卡索說繪畫，也是崇尚“如孩子般”的境界❤

喜欢他的版本，触动心灵

周思雨，第一次看到这个名字，天才小小提琴家，真好！可周思雨的评论也很棒啊！真正的是审美已然养成，也很天才，也很小，很可爱！洒脱、自然、准确、到位，应该也算是少年吧，顶多是刚沾边的青年，了不起，大有前途啊！

我太同意新鲜感这个词。成年人对好多事情都失去了探索的欲望，因为觉得这些东西没法给予我们新鲜感。而孩子们却觉得什么都很有意思

这是真的天才

《沉思》曲子本身就寫得完美無瑕 只要水平不差 那怕忠實依照譜子表達 感人程度要不足還真不容易 就當每位演奏家說話都有自己的腔調吧

但是沈思這首曲子不是小孩子的曲目

很干净的琴音❤

特别想听思雨老师讲讲大师是如何作曲的，音乐的结构等等。😊

天啊！我的呼吸被李映衡的音色給控制了，美到令人窒息了。小提琴界的郎朗。

帕爾曼與文格洛夫這兩位大師，人生經歷較多，能夠沉思的也較多，所以奏出的沉思一曲，情感較豐富，李映衡，年紀小，涉世未深，相對單純，所奏的沉思，與大師相較之下較空洞，但是比平淡的白開水多一點味兒。

相較於其他演奏家，李映衡的音色顯得比較直白，樂句表情深度和變化也比較不足，所以我不太喜歡他的 “沉思”。 “沉思” 來自於歌劇《泰伊思》的間奏曲，意在描寫 Thais 在修道士的勸說下深刻懺悔，擺脫紙醉金迷、花紅酒綠的交際圈，改入修道院當修女。我個人建議，若是不太喜歡一些小提琴名家戲劇化的演譯表達方式，那不妨聽聽 Kreisler 的版本。

克萊斯勒的中國花鼓除了名字有chinois，跟中國有啥關係您知道嗎？😂答案是基本沒關係～

這孩子十分了得。不過聽了他幾個視頻，就覺得缺少點什麼。他需要在人生經歷上有更多的歷練，

喜欢神童拉的版本，音色深邃色彩变化又不留痕迹，扣人心弦。那2位大师音色过于明亮，色彩简洁听后会没印象。

是的，越简单的越难。鲁宾斯坦就说莫扎特奏鸣曲“对一个孩子来说太容易，对一个钢琴家太难”。

李映衡他很小就跟張學友拍過奶粉廣告，當時還很天真活潑。後來參加比賽後沉潛練琴，偶而才發些視頻，從視頻看起來好像失戀一百次。 從他最近的錄影看起來已經長大不少，轉大人變帥哥了。另外相較於新加坡蔡珂宜的眾多活動及邀約，李映衡比較低調練琴。

好纯真

我不是專業，喜歡帕爾曼但李確實很纖細帶一點脆弱，神經質

请评论Chloe Chua和Kevin Loh。他们演奏的Astor Piazzolla的Historie du Tango是最好的。

沉思真的很好听

老師講述很動聽，很成功。如果能把身體的擺動率減少一些，可能會更完美（less distracting)。

Appreciate your comments and opinions. Please do not speak until the music is finished. Thank you .

这个小朋友还是嫩了，有些地方一听就是没有经历过事情，这个年龄感受不到属于正常

天赋极敏锐的听觉，左右手臂与手指的高配合，丰富的音乐文学想象力及表达力……。这一切都由天赋决定基因决定而决非后天努力所为。感谢上苍给我的这些音乐天才。

說得真好：返璞歸真。

Li is the best among the three

他在华人圈已经非常有名啦 🎉

还是小弟弟拉的好

不懂小提琴，但感覺小孩的琴聲更純粹，一種成年人嚮往的情感

眼神

年齡寫錯了，他不是2017年出生，是2007歲出生。

真是音乐天才、比前面的两位大师 演奏的还要好～尤其是感情处理

我可真是太喜欢李映衡了。真是看着长大的，感觉是突然之间就进入专业级的水平了，大概是在7、8岁的样子？后面就越来越好。最近还要在澳门演出。

周老师言之有理，这慢速的琴音仿佛听到肯尼迪拉的同首曲目，而肯尼迪的勃拉姆斯D大调速度之慢本250还没有找到慢出其右的版本...

Haha, 很高兴你说到了Christian Li。 前年一个偶然的机会在油管上看到了他的一个演奏视频，当时就惊为天人。这孩子应该是众多音乐大师附体。你的视频中对比三个人的《沉思》演奏，Christian的演奏最有东方人内在的韵味。这种韵味，只有东方人自己知道。这是渗入基因的东西，与出生地无关。

你说的意思是。。。蟹粉小笼汤包吃多了，反而觉得粗粮窝窝头好吃，因为是加工少啊，返璞归真了。呵呵。。

小李拉的太好啦

这个小朋友拉的，我听出来了，很好。真的很好。比我儿子强多了。

年輕時在台上演奏是老師教的，介紹李映衡，也該被介紹的是他的老師。 李雲迪蕭邦大賽奪冠是但昭義老師教他，與 DG 大廠簽約後未能開創新局而被解約，琴藝漸下，因醜聞而消失。李傳韵仗著林耀基老師教他的高超技巧，自己喜歡在曲中加上更難的花奏，結果反而音準，音色不合格，音樂表達沒有更動聽，在音樂界被邊緣化。 真正的天才是離開老師後自己能獨立發展出自己的風格。

真的，慢才是難的，因為更容易聽出錯誤

和二位大师级比较,Chloe Chua的 沉思曲慢节奏真如带你进入沉默思考的环境里❤️小神童👍

感谢周老师的见解，每集都想听。 另外，我在8/15给您发了邮件，邀请您新的影视新平台来讲解，一直没收到您回音，麻烦您查查邮件，也许被送到垃圾邮件了，谢谢，sherry

我怎么认为你在乱品，也就是用一种市井大妈大爷的角度去鉴赏的感觉。。。 快和慢是相对的，节奏没乱就不会影响，出不出彩关键看怎么运用各种技巧处理Phrasing，而不只是判断连贯不连贯。不知道你是怎么得出来一个结论拉得慢就会损害到曲子的音乐性？而且Maxim的版本不是节奏更慢吗，不觉尴尬吗。。。。 另外，音乐感受是主观感受，但每个音乐家都有自己的成长方向和个性，这个是客观现象，而你说的那些那些【标准】，讲真我不知道你是基于什么来解释的，诸如什么【处理手法】什么的？Christian Li 一样也有处理，也很明显，所以不知道你的标准是怎么叫返朴归真？武侠小说看多了还是怎么回事？你这样讲下去，会变成【玄学】鉴赏。 音乐家、演奏家在人生各个时期的心智、认知、人生经历，本就是一种发展变化的过程，Li以后也会逐渐变化的，并不存在你所谓的要追求返朴归真这种说法，也并没有这种标准。 所以【神童】也许能获得比别人更长的音乐生命，他们可以基于更多阶段的人生状态，演绎出不同时期的感觉。 而那些【大师】他们给曲子润色的手法，这些是毕生演奏经验和对音乐的理解，刻入肌肉记忆和潜意识的东西，早就已经融入并沉淀数十载成为他们的风格特色，这也必然是Li之后要一直去探索和发展的。

李映衡的“沉思”有电影画面感…拿Giuseppe Tornatore的电影天堂BGM感觉一下…

刚去听了这个完整版，啧啧，没啥可说的。果然只有纯粹和真挚才是最可贵的。

慢点的“沉思” 比较有荡气回肠的感觉。 感觉是要时间堆砌的。

一直觉得大家都拉的飞快，像辩论赛的感觉，而不是沉思😂

孩子的内心是纯净 有无限想象力。 成年人要保持童真初心很难。

同梯的可以關注韓國小提琴家Ko SoHyun

把一生下賭在是否頂尖小提琴天才的人生，最好爸媽有點退休老本了

他的沉思很感人 像做错了什么一样

李传韵为啥消失了呢？非常喜欢听他演奏。当然也非喜欢李映𧗾，在网上能搜到的都听过几遍了。但李传韵的近些年都没有搜到

真正的天才？ 長大後的成就如何，才可以確定他是不是天才？

好厉害的小朋友 都是别人家的 ….好想知道怎么培养 当然天份占了很重要的成分

能不能评评俞丽拿梁祝?很多时候她的表演除了大把大把音不准, 她是用力过猛, 淳朴飘漪的情感她演奏不出来的.过度修饰显得太作.

《中国花鼓》或许不对你的心思，但他演奏纯中国作品《丰收渔歌》的中国味道绝对足档。