同一首乐曲，郎朗李云迪谁的演奏更胜一筹？乐曲的不同版本到底是怎么回事？ 

我本人更喜欢李云迪的行云流水，潇洒自如！

莫扎特聼完朗朗李雲迪的演奏，會更欣賞誰？我猜是李雲迪。

一位表達的是演奏技巧和能力，一位表達的是音樂和意境

本人欣赏李云迪！若干年后，自然会有李云迪的价值！他是有灵性的大师

莫札特的曲子最難的兩個點: 1: Dynamics ( 力度的變化與轉折) 2: 赤子之心 1 需要有最强大的技術來支撐。也就是你要去練蕭邦的練習曲，加上反覆肌肉記憶的特訓，來準備彈好莫札特如童謠一般的作品。它比你想像難100倍。 2 你需要真的記得你小時候，幼稚又天真的所有德性。你記得越清楚， 你就越知道莫札特在說什麼細節。"譬如又哭又笑， 黃狗灑尿"， 譬如渴望大人的肯定， 譬如一會兒就忘了疼又開始樂觀起來。 所以， 誰彈得又哭又笑， 很無厘頭， 有一顆取悅人又飽滿的精神， 又有天使一般， 雖然頑皮，但潔淨樂觀的心， 無辜的看著世界上的一切， 誰就掌握了莫札特。 誰就彈得好。 而"1"是為了服務"2" 的情緒。 人生道路上， 很多解鎖的密碼藏在童年的記憶里。 謝謝莫札特。帶我們穿越時空回到自己的童年。 莫札特的譜可以優先參考G. Henle Verlag 。 以鋼琴老師的建議為你練習的基礎。

虽然我喜欢李云迪很多曲子的演奏方式，但是在莫扎特奏鸣曲上，朗朗弹的完全符合西方古典音乐大师们对莫扎特曲子的理解。例如已故音乐家paul Badura Skoda就是研究莫扎特音乐的专家，他理解的莫扎特的曲子就跟朗朗演奏的一模一样，例如每段最后音都是轻音，乐感轻快，感觉每个音都没有完全按下去一样，特别重视句子的呼吸，就像是个小孩在追逐玩耍的一样

郎朗是彈他自己，李雲迪是彈作品本身。 演奏看你要聽的是演奏家詮釋音樂家的作品， 還是要聽演奏家用自己的理解彈某音樂家的作品。 你會發現郎朗彈每個音樂家的作品聽起來都很有他自己長相。 但李雲迪或其他國際演奏家彈奏的音樂樣貌， 就會比較傾向原作者想表達的樣子。 有的時候，我們覺得耳順的聲響，不見得是作曲者想要表達的。

李雲迪真正的鋼琴家，斯文淡定不浮誇，演奏曲聽了令人舒心愉悅，進入美好的精神享受！不可多得的鋼琴藝術家！

郎朗演奏风格更做作一点，刻意而为之。李云迪领悟的是神髓，浑然天成，宁静致远。

其實兩個人的演奏各有表述。 就好比一個古堡，朗朗喜歡用現代的彩色照片來顯示；而李雲迪依然是沿用那個時代的黑白膠片來展示。我本人更欣賞李雲迪的演奏風格，因爲祂更真實地還原了那個時代作品的風格。要知道肖賽是每五年舉辦一次，它獎狀的含金量遠比一年一度的諾獎要來得高；而且它寧缺勿濫，賽不出冠軍寧可空缺。李雲迪2000年獲獎前的十五年沒有產生出一個冠軍直到李雲迪出席比賽獲獎。更重要的是，不是每一個肖賽冠軍都能夠得到肖賽金獎的；李雲迪不但獲得了肖賽冠軍，而且是同時得到了肖賽金獎。這就説明了評委一致認可李雲迪對肖邦作品的理解和演繹，覺得光給一個冠軍還不足以表達他們對李雲迪演奏的褒獎，所以才會同時再給一個特別的嘉獎~肖賽金獎。

郎朗就是誇張，我聼到血壓颷升，李雲迪來得順心。

不是专业的 纯小白直观感受 听了完整的 各个演奏家 感觉还是喜欢 Yundi / Ezimerman好像都是那种简洁清新的不要太花哨的 能找到重点 比如突出哒哒哒那三下很甜... lang lang甚至horowitz都觉得有点诡计多端眼花缭乱啊，hotowitz的还好是那种俏皮像幼儿小学老师音乐课的可爱，langlang的每一秒都在变化强弱和长短就觉得不工整就听着累的感觉lol

我觉得我喜欢李师傅，古典音乐玩的不仅仅是感觉，也玩的是真正技术，光靠商业化的操作以及舞台上夸张的演奏动作，朗朗走的路就不一样。天冷路滑，社会复杂，我觉得没有谁好谁不好，只是自己喜欢就好，无论是真爱古典音乐，还是快餐娱乐，都会给我们带来快乐，这就足够了，谢谢你的视频，已赞！

喜歡李雲迪的風格

虽然我觉得郎弹得更好听，但是听李弹的时候，我竟然有一种时空穿梭，岁月如歌的感觉

本人喜欢李云迪的演奏

喜歡李雲迪，樂曲的處理很符合他的氣質。

李云迪那张专辑是在Vienna录的，在莫扎特老家必须得弹成那个时代的风格。朗朗的非常浪漫风格

聽李雲迪版本情不自禁有古典畫面感。

李雲迪的整體感控制更多表達作品呈現的氛圍， 聼朗朗的會更關注于他的的技術而不是在作品上獲得更多的感受。

李云迪的演奏更优美一些，郎朗有点花哨些，喜欢李云迪的优雅舒服一些。

个人感觉郎朗的节奏、轻重起伏更多、更连贯丝滑，李云迪的更古典、更具有颗粒感。技法处理上郎朗的复杂很多，所以对应的能表现出的情感更丰富，但是李云迪的更轻盈，更加有那个时代的味道（）

不能说李云迪那串音符是“抢拍”，那是处于乐句的上升阶段的一种Rubato，是一种节奏弹性的处理。关于升C应该弹成装饰音，从和声的角度GD属于同一和弦，升C和G不属于调性中的和声。朗朗的版本细节处理更“浪漫”一点，李云迪的版本从音色，重音，句法结构都更加符合古典主义的特点。莫扎特属于天才型作曲家，他的作品浑然天成的气质更加突出，所以我更推祟的是李云迪这个版本，更加流光彩和富有才华

更喜欢李云迪的版本！听起来更有立体感，还有高贵脱俗的气质，更象钢琴王子。👍👍👍

喜欢李云迪的对莫扎特音乐的理解和不死板的演奏加入了他个人的风格，好听。

这个愉悦的表情类似疯狂动物城里的树懒…

一个是钢琴王子 另一个是钢琴人来疯

李云迪的听起来没有匠气，音乐像是从心里流出来的，我的心里感觉就是哦~~~~~~美。朗朗的听起来匠气就很浓，我心里感觉就是哦这里厉害，嗯这个也厉害，恩不错，哦，哦，好。李云迪就是整首曲子好美啊，郎朗我就觉得他忙我也忙。

单就此曲讲解对比的部分来说，郎朗的演奏更加温暖温柔，而李云迪的演奏更加轻盈俏皮，听众不同，喜好也会不同。这两个版本，我更倾向于郎朗的演奏。

兩個都有才，但毋庸置疑李雲迪正宗古典悦耳得多。

我极少听钢琴曲，第一次听李云迪弹的不知道什么曲了，打动了我

作為一個普通的聽眾，我更喜歡李雲迪的演繹，音樂有時候並不只有技術。

两位优秀的钢琴家，殊途同归，风格各异

李雲迪👏👏👏

以前听过郎朗觉得他的风格很激烈，现在听这个觉得柔和许多，李云迪这版本就很调皮，很快但又不重音。

看过很多郎朗在国外的演出，采访，钢琴大师课，郎朗在国外的影响力超过国人的想像，不但在钢琴演奏上面，在人格魅力上也是很受欢迎，认为他没有因为专注钢琴而丧失了社交能力，相反觉得他非常接地气

朗朗无论是对音乐处理还是乐曲演奏技巧表达十分准确！大师级演奏家👍👍👍名扬世界👍👍👍

如果撇開現在的新聞來討論，我覺得朗朗很精明，有商業頭腦，李雲迪更謙和、樸實，更有藝術味。

一如既往的喜歡李雲迪的鋼琴曲！

我一个单纯喜欢古典音乐素人觉得还是郎朗的处理更灵动飘逸典雅，让人有越听越想听的感觉。

喜欢李云迪演奏

喜欢李云迪多些，没有那么多刻意，自然不造作，行云流水般，有一气呵成的整体感，音符的颗粒性也比较强，更能体现音乐的美感，更倾向他对乐曲的诠释

对于我这个钢琴门外汉来说，两位都是神级人物。

这就是众多版本、众多演奏家存在的意义吧，听者喜好理解各不同。我是更喜欢李云迪版本。

当然是作品的整体性更重要。正如播主形容的那样看一幅画，李云迪是需要远看，而朗朗是要细看。看画首先要看整体效果包括思想，意境，情感，和技法反应整幅画的舒适。只有内行因为学习技能才会关心笔触，此时就是把整体割裂开来关注的只是局部。就像看人，是看整个人给你的印象还是只看他头发呢？ 朗朗的特点是善于赋予琴声更强烈的情感，包括他的肢体动作来感染听众，手法也非常娴熟。

郎朗的版本体现了莫扎特的那种幽默洒脱的性格

朗朗的适合初学者，引人入胜，但云迪是一杯醇香的美酒，需要一定的阅历，品起来爱不释手，可以听一辈子….😂👍🌹

李雲迪顯然更成功地演繹出蕭邦樂章的內涵。就蕭邦作品而言，非李雲迪莫屬！

回答其他網友。走出中國不論其他.只問音樂.李雲迪也沒有道德問題。他是世界瑰寶.我會在世界各地繼續聽他演奏。波蘭取消他的蕭邦金獎了嗎？為什麼沒有？食色性也.很多國家都合法.要符合人性的需求。文化.思想不同罷了.別亂罵人骯髒。中國宋詞大家背.其實將近一半都在花街柳巷.妓院寫的。你背著不覺骯髒嗎？有人說今后恐怕没有李的版本了.小看大師了！音樂無國界.天才.文學家中國不稀罕，自有識才惜才者。今天他母親說他要離開中國.這是正確的抉擇。

其实哪怕是同一个曲子也很难高下立判。因为每个钢琴家演奏的时候都融入了自己对音乐的理解，或者当时的心情。即使是朗朗一个人弹同一首曲子，我相信他弹两遍也不会完全一致。朗朗快慢轻重拿捏的很稳，还有种欲拒还迎，李云迪表现的就比较轻快，能感受到他应该是相较于朗朗处于一个比较“开”的状态。两者我都很喜欢，现在是夜晚，更喜欢朗朗版本。白天我可能会更喜欢李云迪版本。

朗朗一开始会比较抓人，总体水平也在那里。李云迪更符合古典音乐的风格，但也不失俏皮。各有千秋了，所以要啥都听才行。

明顯李雲迪更勝一籌

还是更喜欢李云迪的版本！希望您可以再出点类似的视频😄

李雲迪彈的聲音比較高且急感覺是太一板一眼了，而朗朗彈的聲音比較順且柔和整體表現出其心情上的雀躍。

门外汉（虽然学了几年小提琴）,赞李云迪💓,他的音乐和他的气质外表溶为一体,都是这个世界不复制的孤品！

The progress bar is very viewer friendly :) Love it that the comparison is focused on the sound of the music without the distraction of the video performance. Also nice choice of music for the comparison! The analysis basing on short clips, does seem a bit biased in favor of Lang Lang's performance, which shows colorful variations even within short time spans -- when listening to longer sections Yundi's version tends to surface more comfortably (my opinion!)

我用Matlab针對兩位的录音，萧邦第二号第二乐章，作音频分析，李云迪的手指压感稍微更细腻，有层次，适合弹肖邦。但总之，两位我都喜欢。

光拿莫扎特出来对比朗朗占优，朗朗总会选择追求过多的变化，这一点非常适合弹莫扎特，尽显音乐的纯粹，李云迪比较严谨，追求整体的统一性，在莫扎特的曲子上对比朗朗的确缺少灵气。但对比肖邦的话，李云迪往往呈现的更有味道，朗朗过多的变化会显得华而不实，在德彪西上也是。其实我更喜欢赵成珍，希望叨叨冯能讲讲他，决赛的上肖一真的惊艳，德彪西的月光演绎的也非常印象派，也可以和朗朗的版本做一下对比。

音樂, 就是很個人化的取捨，並非是否足本地表按譜子去彈就完事。郎朗是潑墨式的寫意，當中有不少是意到手沒到。而李云迪就是工整的工筆畫，都是線條分明的。個人會傾向於郎朗的風格，看山還是山是造藝上的第三層。不是足本與否，而是在具象與抽象中去留下予聽眾一些個人的想像，或補足的空間。郎朗的風格中滲入了大量的情感和情緒，在聽感上更為人性化！

李云迪，原来是铁血男儿！

喜欢李云迪，是照谱弹 但比较有自己的想法。朗朗比较像完美机器，也没不好。 超级大爱李云迪😍😍

冯老师，我早就订阅了你的频道，知道你是学理工出身的，能对音乐如此专业，让人不得不佩服。我，物理教师，老伴数学教师，女儿在美国学的是电子工程，对音乐都很喜欢，只是没有天赋，对音乐一知半解，二个第三代都在美国，都在学习钢琴，小提琴和吉他，和我们一样没有天赋，只能弹个业余水平，没有寄于他们在音乐上多少期望，只是羡慕你，但是还没有发展到嫉妒，更没有达到恨的地步。谢谢你的节目。

速度讲解那一趴太传神了，爱上老师了

我喜欢李云迪版本。朗朗风格显得更刻意一些，李云迪显得更自然一些。我喜欢举重若轻，不是很喜欢把讲究做在面子上

郎朗表現的是自己而不是音樂！懂得音樂的就會明白！莫扎特的音樂最重要的元素是簡單質樸，而不是郎朗那種過度誇張的表演。郎朗應該適合演奏improvisation 的，可以隨他演釋。作曲家的作品還是忠於原本的比較合適！這就是為何都會找原版彈！

只能说我更喜欢郎朗。很多人只注意郎朗的惊人的技术，而忽略了他的musicality有多么强。

推李雲迪, 郎朗會彈琴但... 嗯

李雲迪的音樂性更好，有意境

l李云迪弹奏的更符合古典风格的莫扎特奏鸣曲

老師的影片就是「速度」用表情表達，這一段就是精湛演出！

虽然我是钢琴教授 但我也是平凡人 有点主观更喜欢李云迪

我个人比较喜欢朗朗的弹奏，对我来说，我觉得音乐就在于像水一样流淌，朗朗的弹奏让我觉得我随波逐流的好自由丝滑，李云迪的弹奏让我觉得要注意水里的小石头。不过他们都好厉害呀，得练到什么程度才能赶得上他们呀😂，讲解得真不错！

音乐的最高境界是传神，李云迪的演奏让听众与莫扎特进行栩栩如生，灵犀相通地交流，很有诗意。朗朗的总体表现力差很多，比较机械。

不是谁的粉，作为一个外行听起来郎朗这首曲子演奏得更好听一些。

李雲迪的更有生命力，跳脫感

💕☕️🌹🇫🇷Love & support for Ali yundi from Paris- Chongqing

李云迪成为钢琴王子，是肖邦的再现，是中国人民的财富，也是世界听众的耳福。什么人会不顾民众的利益去轻易的损害他的价值？

喜欢李的。很古典。 以前还真不知道为啥都说郎朗油腻，现在知道了。确实有点模糊。

叨老师讲得是真清晰明白, 话说的也是真委婉, 学习了...

喜歡這期。有時候不同演奏者適合不同作曲家的音樂，可以開講這個話題嗎？

李云迪世界公认最棒的钢琴家。 你拐弯抹角贬低他，你这么厉害世界第一肖邦大赛怎么没请你做评委？

相由心生，有閱歷的人都會看人…..一個是藝術家，另一個，也許是打工的吧😂

從二人最初獲得鋼琴界的大獎來看，李云迪獲得的肖邦國際鋼琴比賽大獎含金量遠遠高於朗朗獲得的老柴國際青年獎，如果李云迪更加努力學習，現在無疑是中國最傑出鋼琴家！遺憾的是更加努力的是朗朗，也就怪不得他的名聲更亮一下。從自身條件看李云迪的手就是上天給的彈鋼琴的手，細長分開有足夠的寬度，朗朗的手指短粗胖像胡蘿蔔，條件遠遠不如李云迪，然而朗朗的努力克服了身體條件的不足，取得現在的成就令人欽佩，雖然我極不喜歡朗朗的個性以及表演時的誇張表情和肢體語言，但閉上眼睛欣賞他的彈奏還是非常享受。兩人演奏風格明顯不同，朗朗的演奏充滿熱情透過手指淋漓盡致的表現出來，李云迪的演奏行雲流水把人帶到夢幻中，就像在林中打開一扇窗沉靜在秋天的細雨和輕輕的落葉聲中。打個不確切的比喻，二人就像文革前的殷承宗和劉詩昆，朗朗像殷承宗李云迪更像劉詩昆。

从这首乐曲可以看出郎朗对音乐很严谨，这也是古典音乐家应有的态度。李云迪演奏的更诙谐，可能更符合当下时代听众的习惯。

两人都是大师级的。华人的骄傲！我都喜欢听。风格上的不同，可能是性格上的差别！很难比较。

最喜欢这个系列！以后多一点！！！

李雲迪更象古典音樂，应彈出那亇時代風格。

叨叨冯说明速度时的表情太到位了。谢谢说明，受教了。

这个我更喜欢李云迪的诶，朗朗对我来说有点点黏糊（不是喷他）。能理解为啥大家也有人更喜欢朗朗版本。最后说的很好，都好！ 我不了解他们俩，仅从视频中来说，朗朗弹的更有中国音乐的神韵，李云迪更加接近欧洲传统的感觉；也是我为什么更喜欢李云迪的版本，感觉会更配合旋律；仅个人观点和喜好。

我覺得郎朗的版本聽得好累，雲迪的版本整體流暢得多了。🤔

老師您講到第18小節，這個“裝飾音”的處理，其實有這個原由: 這個C#是“appoggiatura“，在古典音樂（Classical period) （莫扎特）的年代處理的方式，一般都是占據主音的時間，所以當代人的演奏方式，會把 appoggiatura 彈在拍上。也很可能因爲這樣，您選擇的音樂版本把這個C#寫成32分音符，對著左手的G。同樣的，第20小節的音符A，也是一個appoggiatura，所以按照當時流行的演奏習慣，會把這個音對著左手的F#。Appoggiatura 與 grace note 的差別在於，一般appoggiatura 不會有一撇，只是把音符寫得比較小；這代表，需要把重音放在這個appogiatura 上。Grace note 上面會有一撇，這意味著重音放在主拍上，這個音符一般會放在拍子前面彈奏。 現今音樂的演奏，對當代的演奏習慣進行了很多的研究；當今的演奏者可以參考這些研究去作出適當的演繹。朗朗的演奏在這方面更貼近當代的習慣。

“你要是因为他们选择的道路和你想象的道路不同，这个否定是没有意义的。如果你要是有理有据的，评价他在这条道路上为什么没有走好，那么这个批评是有意义的。” 这说的太好了。

两个人的演奏的对比就像两个人性格的比照，朗朗就明显是比较一个放松的状态，想唱就唱想笑就笑的那种性格，李云迪就相比要严谨不苟言笑的感觉，如果要笑着拍照，可能会是说好露几颗牙就露几颗牙的那种人。如果要用画画来形容，我觉得朗朗可能会比较侧重大色调的把控，和情绪的抒发，多使用大笔触，如果是风景，可能比较善于扑捉光影的特点，用简单几笔就表现出来。李云迪可能会是比较爱抠细节，笔触细腻，在焦点之内的细节都会务必保持写实准确。当然二者的作品肯定都是一流水平的，只是各自表现手法不同而已。

郎郎弹得更丰富有感情，喜欢

很喜欢博主的比较，我本来是个音乐门外汉，因为耶稣的恩典，能够享受到音乐的一些美妙。记得一次听一位得奖钢琴家（基督徒）演奏贝多芬的悲怆，满满感觉到的是世间苦难、耶稣同情世人的痛苦、他背十架的艰辛和十架得胜后的平静、狂喜。于是想听听其他钢琴家的同样演奏，觉得他们大抵都不错，但还是差他一些。只有一位把我惊掉大牙，是个孩子年龄的孩子（不是单纯像孩子，无关年龄的孩子），把我最喜欢的平静进入狂喜阶段的旋律，生生弹成松井领着鬼子进村的音乐--音乐不是单凭用功就能行的，天赋加努力缺一不可！

个人观点，郎朗这个演绎非常现代，跟着观众的审美走的，听着当然更入耳一些。要考虑到莫扎特时期的器材和曲风，还是李云迪还原度高一些，除了稍快。仅仅从冯老师这个视频里引用的这几句看。

云迪胜。怎么说呢就是听了舒服不浮夸

好棒的分享與解析，分享訂閱了，謝謝版主🥰

我不喜歡朗朗這個人，但直接對比感覺朗朗好聽好多……那種起伏、情緒，就像有靈魂一樣。李雲迪像機器人。

光用一个作曲家的作品很难说明问题，要比较不同作曲家的作品。根据本人的记忆，朗朗适合演奏协奏曲，气势磅礴。他的贝多芬第五感觉是最好的。不是说李就弹不好协奏曲了。他在华沙演奏的肖邦第一无疑是有深度的，否则无法夺魁。但是他的强项乃是独奏，特别是肖邦作品，朗无法望其项背。哪怕是贝多芬奏鸣曲(如Beethoven sonata, Op. 57)，朗的演奏也很琐碎，加上面部表情太丰富，让人无所适从。至於在国外(西方)的人气，朗的鼓吹者很多，但批评者也非常多，双方对立严重。李的弱点是肖邦之外少有建树。