徐悲鸿的画到底哪不行 

特别留意了一下视频中引用的电影片段，其中的徐悲鸿形象简直就是徐悲鸿先生的那些败笔

深有同感

先驱，但是不完美的先驱

我喜欢您这样客观多面的真诚讲解，中国文化里总喜欢宣传各种完美无瑕的圣人形象， 叙述是虚浮夸耀不真诚的。

不過這畫的價值其實取自作者本身的知名度吧，畢竟像是希特勒的畫一樣，哪怕畫的不好，但這是他的畫，對一些收藏家來說就有很高的收藏價值，買賣畫作和畫作本身的水準高低有時也沒有必然關係，所以畫作的好壞本就不是只用價格定義的 而且這些畫能值錢的原因也是因為作者已經去世，所以每一幅都有價值，畫畫水準不是用價格定義一切的

因为中共宣传他呀，要不然还为他拍剧，一般听话的才给拍

徐的美术成就主要是把西画思想融入到中国画里面了，这在他之前，没人做过。比如齐白石，仍然是古代那套的传承，比如刘海粟，只是西画是西画国画是国画，没融合；徐开创了西画透视和解剖进入中国画，代表性作品是画马，从未有古人这么画马的，中国古人不会透视，更不懂解剖

徐的主要成就就是把西画精神带入了国画，恰好是民国时代，百废待兴，开创了一个崭新的国画新时代。这个不能否定。但他的油画，连一名高中生的水平都不如，的确很糟糕

中共宣传

别当真。任何评价必然是主观的，尽管很多人有类似的评价（如流行音乐）。评价标准都是依照一定的偏好而进行的量身定做。如果你以徐悲鸿的油画为标准，立场决定语言，就会有另一种说法。例如，他画的人物形不准，难道毕加索的故意变形不是更不准？你完全可以说，徐悲鸿开创了一种风格，介于古典写实主义与抽象写意、印象野兽派的中间风格。

@@abada00zhanghongbing最重要的是要形成自己的思考方式

我觉得缺乏的其实是包容性，对不同艺术风格的认同

不是这个问题，是他只学了一点皮毛就没有再深入去研究绘画对象，误以为自己掌握了绘画技法。

逻辑上就不存在客观的评价。评价必然是主观的。有人以为严格按照标准来评价，就是客观评价，其实，标准本身就是主观的，依照某一种偏好量身定做的标准。

照你這說法，客觀上你就不是個人，因為任何客觀評判標準都是主觀的。

@@卓文宇-p5f 不是，他的意思是价值观和标准是随着时代一直在变的。当下绝对的“客观”，100年后不一定那么客观。百分百客观是不可能的，过去未来都不可能，所以只能尽量客观

跟我一樣，老師很會講，每次都有不同的體悟

我觉得艺术核心传递的是情绪，情绪是人类历史永恒的存在，而道德标准不过是某个特定的时间与地区的产物 一个画家如果能把自己的阴邪狡诈画入作品，我也会觉得这是个好作品

@@gdbk-nu7mf 艺术当然可以只是传递创造者的情绪。但只表达情绪的绝不是高级的艺术，因为情绪只是一个瞬间的东西，而且流于表面，所以单单宣泄情绪的作品必定是肤浅的。我想说明的道理用别的艺术形式来类比可能更直观一些：假如有人写一篇文章，通篇只能读到他的情绪，即使文笔再流畅优美，你认为这篇文章有机会成为旷世之作吗？ 所以不论是绘画、文学、电影、音乐，只有作品能触及到某个高度，它才有可能成为永恒，因为它可以启发更多人；这样的作品不会被看一眼后就抛诸脑后，而是会对观看者产生更大的影响。二十世纪的知名画家，不少都是把自己的哲学思考融入画作之中。总之，好的作品不能只停留在“本我”（指人的动物本能）和“自我”(比如情绪）的层面上，必须进入下一个境界，即“超我”。哲学思考只是其中一种可行的路径。还有一种是体现作者的人格修养和价值追求，比如中国古代的文人画。这就是我上一段留言背后的道理

正解

普遍地看，现代人画的画，比过去的人画得好，现代人写的毛笔字，不及过去的人写得好。 5/19/2024

那是因为他生气，建房时搬石头，中风，部分失明了

现代的人不断学习，技艺提高了啊，时代不一样。

违反主观价值论，必然是错误的

感谢认可

嗯，我也不懂画，但是我从小翻画册，徐悲鸿的画给我的感觉就是不好看。不带偏见，这是我从孩童时期就有的直觉

也就是说徐悲鸿虽然在讲演时把野兽派和立体主义贬得一钱不值，说是资本家的投资和洗钱游戏，但仍因此放松了对自己的严格约束--“和尚摸得，我摸不得”？

@@zil9980 妙。按照视频的说法，徐悲鸿并没有得到欧洲古典油画的真传。在大师的门槛外向内张望过，不足以弟子自居。

​@@zil9980新的观察方式的影响是自然而然的。

不仅仅是美术🐣

当你有能力分辨好处与失误的时候，不可避免需要要大量时间与积累，更需要在心理上正视权威的勇气

你没有看最后 5 分钟吧

繪畫上本來就會因藝術家主觀而進行視覺上的微調，例如Picasso在知道人物實際長怎樣的狀況下，還是選擇將不同角度和用色湊在一起成為立體派。而UP主指出徐悲鴻的幾個問題角度，若是比照他其他有掌握好的人物姿態，便會發現那並非刻意為之而是單純筆誤

@@luislee3247 明白了，谢谢

绘画的变形是整体系统风格，莫迪利安尼的艺术风格不变，具备审美价值，徐悲鸿的画作是力求写实的，在写实的系统里出现“变形”，那就是造型能力的问题了，

@@artistrichardlee1489 感谢解惑

比起和徐悲鴻同時代、也就讀于法國國家美朮学校的潘玉良，這點變形也不算什么了。那个時期歐洲繪畫已逐漸走入抽象時代。那些我們熟悉和喜愛的古典油畫已不再發展了。我想徐那時有些迷茫：油畫究竟要走向哪里？及至到蘇聯，看到古典主義油畫仍有"市塲"，所以很激動。

我认为这是徐悲鸿贫苦出身导致了他的习惯，连生病住院都不想多住几天，你觉得他会想花钱请模特吗？

@@NYNN92 那视频后段还说徐悲鸿大方接济后辈呢？如果说是对别人大方对自己小气，那提升自己的艺术境界，也是高尚的追求，不能说全是为一己之私啊？

没错，其实中国也存在自己的素描方法，就是白描

我也不認為学中国畫嗎人学素描有什么錯。学素描是為了培養觀察能力，眼睛-腦子的訓練，并不是要把中国畫畫得像素描一樣。更不用説現在很多中国畫人像帶有明暗和陰影的（為表現出立体感）。

不能説是這个原因，中國畫以黑白（水墨）為貴，像書法一樣，你看到過用彩筆寫書法的嗎？徐也有著淡色的中國畫。

别当真。任何评价必然是主观的，尽管很多人有类似的评价（如流行音乐）。评价标准都是依照一定的偏好而进行的量身定做。如果你以徐悲鸿的油画为标准，立场决定语言，就会有另一种说法。例如，他画的人物形不准，难道毕加索的故意变形不是更不准？你完全可以说，徐悲鸿开创了一种风格，介于古典写实主义与抽象写意、印象野兽派的中间风格。