演歌が誤解されまくってる件について 

演歌が好きなお年寄りの方を「遥か昔から連綿と続いてきたものを楽しんでいる人」だと思ってたけど、本当は「自分が若い頃の音楽を今でも好きでいつづけてる人」だったのか。衝撃。

明治の演歌は別物らしい

昔から演歌の伴奏にエレキが絶対に入ってるの疑問だったんだよね。いや、めちゃめちゃ合ってるんだけど。 ルーツからして当たり前だったわけですな。

個人的には演歌のルーツは古賀メロディーあたりでそれと村田英雄や三波春夫あたりの民謡・浪曲系の歌手がハイブリッドして様式が出来上がったと思ってました 藤圭子以前にすでに北島三郎や村田英雄はバリバリ歌ってたから、演歌の様式はすでにあってそこに「演歌」という言葉を当て嵌めたのが７０年前後あたりということじゃないですかね

「演歌」の発祥が1970年ということに驚愕、戦前からあるものだとばかり思い込んでた。 「ブルースの女王」として君臨した淡谷のり子が生前「私は演歌が嫌い」と言っていた件、今回の動画を視てなんとなく腑に落ちた気もするし…。今回の動画がカルチャーショック過ぎてまだ咀嚼できない自分がいますが。

オッペケペー節、くるりが最新作に収録した「益荒男さん」という曲で引用していましたね 「権利幸福～」「心に自由の種を蒔け」などの原曲のフレーズも使われてたり

６０年代からエンカを聞いて育った者です。「演歌」という表記が７０年代に定着したっていうのは最近ネットで知りました。でも６０年代から「えんか」はありました。なんと言っても古賀政男さんが日本のえんかのルーツだと思います。あえて日本のと書きましたが、過去に古賀政男さん自身がどこかであかしていたと思いますが、彼が朝鮮にいた時期に聞いた朝鮮歌謡の影響を受けています。今、朝鮮起源説とかタブーっぽいのかも知れませんが、一度レコチョクとかで韓国歌謡を検索して聞いてみてください。まんまです。芸能界に在日の人や帰化した人が多いのも関係あるんじゃないかと思っています。

清志郎さんが昔指摘してましたね。演歌って輸入品で日本の歌謡には無かったものだって。演歌を日本の心と紹介するのはちゃんちゃらおかしい事なんだとまでおっしゃていた記憶があります。日本の歌謡の主流は明るくて軽快なメロディを持っていて元気が出るようなものだ、藤山一郎さんが暗い歌を歌ったか？って渋谷陽一さんに力説してましたね当時。

美空ひばりさんは本来ジャズ、ラテン、ロカビリー、カントリーなど戦後日本におけるヒップな音楽と民謡、浪曲、端唄といった伝統的な俗謡を合体させたようなミクスチャー歌謡をやってた人で、いわば当時の最先端のJ-POPのアイコンのような歌手だったわけです。 それが60年代中頃に「柔」や「悲しい酒」をヒットさせ、70年代以降はなんだか演歌の大御所みたいな扱いをされるようになってしまったのが残念でなりません。

前に服部良一か何かの動画のコメントに「数年程度流行っただけの演歌が日本の心として扱われてるの納得いかない」みたいなコメントあって凄く共感したからこういう動画は有り難い

藤圭子自身は、洋楽好きで、ロックシンガーを希望していたが、会社の方針で恨み節、怨歌を泣く泣くうたっていたとインタビューでおっしゃてました。昔はみんな歌謡曲でひとくくりだった気がします。その前に、はやり歌、流行歌とかも言ってたような。五木寛之が艶っぽい色恋の歌という意味にとれる艶歌とつける前に、恨み節、怨恨の歌・・・怨歌という潜在的な認識があり、艶歌という表現が定着せず、かといって怨歌というのも、おどろおどろしく、生臭すぎて売りにくい…そこで、演じる歌というニュートラルな表現に落ち着いたんだと思ってました。戦後頑張ってきた・・・でも振り向いてみれば、頑張っても、思ったほどは報われない、ちょっと、投げやりだった時代を背景に生まれた歌って認識です。

このチャンネル見てるだけでどんどん音楽の知識が増えて楽しい、1年前とは大違いだわ

演歌というジャンル分けはたしかに1970年前後からと思いますが、いわゆる演歌調の歌謡曲自体は戦前（1945年以前）からあります。演歌調を音楽的に定義しろといわれても音楽家でない私には不可能ですが、たとえば中山晋平作曲の「船頭小唄」（1921）、古賀政男作曲の「影を慕いて」（1932）、江口夜詩作曲の「十九の春」（1933）以下、のちに演歌に分類されておかしくない戦前戦後を問わずたくさんあります。1960年代前半の私が小学生の頃も、暗い人生を歌いこんだもの、股旅物といわれるやくざ稼業の浮草人生をうたったものなど、演歌という分類こそありませんでしたが、まさしく演歌そのものでした。一方で○○ブルース、○○小唄、○○行進曲、○○音頭のように外来音楽、邦楽、民謡などの旋法を借用した大衆音楽が歌謡曲という大まかなジャンルで大衆にうたわれ続けていました。演歌（艶歌・怨歌）というジャンル分けは文化人や評論家がやや上から目線で作り出した分類だと思います。

先に書かれている方がいらっしゃいますが、戦前の古賀メロディ（ヨナ抜き＋クラシックギター）で今演歌と呼ばれる様式が大体決定した一方、戦後の西洋音楽解放でハワイワンやジャズ、ラテンの影響を受けながらもヨナ抜き曲も多く日本独自の形となったムード歌謡が登場し、1950初期〜1970年代中頃まで続きました（動画内で出てきた前川清も「長崎は今日も雨だった」で有名な内山田洋とクール・ファイブのボーカルでした）。ムード歌謡は繁華街、演歌は港が歌詞の舞台ということで一応区別がついていましたが、ヨナ抜きという共通点、演歌の近代化によるジャズ等の要素が増えたこと、ムード歌謡もキャバレー等での演奏を想定したものからテレビやラジオで演奏することを想定した事による歌詞の大衆化が進んだことから、両者は融合し、ムード歌謡も含めて演歌と呼ばれることとなって現在に至ります。 ちなみに「酒は涙が溜息か」は1931年発売し、（レコードプレーヤーが高価で持っている人が少なかった時代である）戦前に80万枚もレコードが売れた大ヒット曲ですが、1960〜80年代の演歌と言われても分かりないくらい（演歌として見れば）先進的な曲です。

過去の動画に「歌謡中心史観を用いて演歌の成立を説明してほしい」と書いたモノですが、この動画でよく分かりました。ありがとうございます。 美空ひばりの初期の曲は演歌と呼ばれないことから、みのさんが説明した頃に演歌が成立したんだろうなとは何となく思ってました。 五木寛之が「艶歌」表記を用いていることは知っていましたが、演歌のパプリックイメージ作りにこれほどの影響があったとは知りませんでした。 あと、オッペケペーという言葉は知ってましたが曲を聴いたのは初めてです。

周りを見渡せば意外と作られた日本像が不気味に佇んでいるかもしれないと学びました。ありがとうございます。

最古のラップ意外とノレるのウケる

1960年代までは、民謡、浪曲などの伝統ジャンルを除いた邦楽をひっくるめて「歌謡曲」でした。藤圭子の登場で五木寛之が、「これは恨み歌だ、怨歌だ。」と言い出したあたりから、古くからある「演歌」という言葉が引っ張り出されたり、「艶歌」という言葉が生まれたように記憶しています。浪曲や民謡は、あくまで歌唱法として歌謡曲に取り込まれたものだと思います。

宇多田ヒカルの血筋凄すぎて草

ジャズからだと八代亜紀 ブルースからだと森進一 民謡からだと細川たかし フォークからだと五木ひろし

演歌のバックの泣きメロギターめっちゃ効果的でかっちょよかったりしますよね、ジャズとかR&Bの影響だったんか、、、本気でルーツミュージック掘ろうとしたら、お経や声明、舞とかになっていきますね、、、天台声明すごいですよ。

かの有名な作曲家で大変な愛国家でいらっしゃる、すぎやまこういち大先生は下記にようにおっしゃっています。 (以下Wikipediaより引用↓) 「演歌こそ日本民族の音楽である、という権威付けは間違いである」「音楽芸術の面から見れば、瀧廉太郎から始まりすくすくと育っていた日本の音楽文化に、暗黒時代を築いたと断言してよい」「我々コンポーザーの間でも演歌を歌とは認めても、音楽的には優れた美しいものと認めている人は少ないのではないか」と否定的な見解を自著に記している。

細川たかしの北酒場はマジでロック

そういえば大瀧詠一さんが三橋美智也は日本初のフォークソングだと言ってました。 その大瀧詠一さんが大阪で上岡龍太郎師匠と対談したとき上岡さんが「山下達郎の歌ってあれ浪曲ですね」と言ったのを大瀧さんが電話で山下達郎に伝えたら山下達郎が「ばれたか」と言った逸話が大好きです

ポップス・ロックが隆盛になってその影響を受けた歌謡曲が演歌と分けてカテゴライズされるようになったのが70年代ということで、演歌的な音楽は当然それ以前からあったし、藤圭子を起点として語るのは単にその時期に歌謡曲が多様化してきたというだけであまり大きな意味を持たせるのも違うと思いますよ。もっとそれ以前の、古賀政男がジャズと小唄・端唄などの間の落とし所を探っていわゆる古賀メロディを創出した話や、あるいはもっとそれ以前の野口雨情・中山晋平「船頭小唄」がいかにして成立したかとか、「演歌」の成立はどんなものだったかはもっと広く多様な視点で見ていったほうがいいように思います。

演歌とは少し違うけど、RU-vidにあった大瀧詠一と高田渡のラジオが音源が日本のルーツ音楽について話していておもしろかった。

NHK紅白歌合戦の変遷をずっと追いかけてきました。「演歌歌手」が毎年減らされていることに危惧を覚えており、J-POPばかりでは高齢者がついていけない、置き去りにされるのではないか！？と訴えていますが、それでは「演歌歌手」のグルーピングの定義って何だろう？とは調べてもよく分からないのでずっと悩んでいました。みのさんの今回の解説から考えると、おそらく「演歌・歌謡曲歌手」の括りは歌手やレコード会社の側から提案されるものなのだろうと思います。和田アキ子さんなんてどう考えてもR&Bシンガーですが、本人と所属会社が「演歌歌手」と言えば「演歌歌手」ということになるのかもしれません。

全て目から鱗でした！ めちゃめちゃ面白かった！！

演歌の延命と再びの危機にカラオケが関係してくるあたり、日本ならではという感じで面白い

『創られた「日本の心」神話』この本、本当に面白い。 芸能事務所、放送局、レコード会社の合同企画で生み出された「演歌」という新ジャンル。

みのさんのちょうど2倍の年齢で、まさに「演歌」が流行り始めた頃をリアルタイムで「横目で眺めていた」世代です！ ただ、ガキンチョの頃には当然その「印象操作」された結果としての「日本人の伝統的な価値観」だかなんだかに触れただけで、動画内で紹介されている著書も割と昔から知っていて「いつか読めたら読んだ方がいいのだろうな…」と思いながら、多分30年以上スルーしてきてしまいました😓 …で、一つ思うのが、そうやって「印象操作の結果」として逸らされたり廃れたりした「演歌」に釣られて、結局本来的な？…と言えるものが果たして実在するか残存しているかどうかも怪しいけれど、そういうものがあったとして、それは一体どこへ行ってしまったのだろう？ということです。 「赤い鳥」の『竹田の子守唄』などは、そんなに極端に古くはないけれどおそらく昭和初期ぐらいに歌われていた「守子唄」を発掘された楽曲だというけれど、ネガティヴではあってもそのあたりかな、とか。 もちろん、専門的なジャンルとして純邦楽とか民謡とか浪曲、三曲、…いろいろ残されてはいますが、商業媒体としてはほとんど日の目を見ない、というのがここ40年近くずーっと引っかかったままでいることです。 長々失礼しました。

とても面白かったです！ルーツにジャズやブルースがあるのはとても理解できました。江利チエミなど戦後ジャズを歌っていたミュージシャンが沢山いましたが、そういうことも関係していたりするのか気になります！

最後の方、「水商売の場でのカラオケで勢いを取り戻した」ってところ。 今もなお年配の方はカラオケ→女性のいるお店で歌うものって意識は強くある気がする。その上で、製作側もそういった層にアプローチしたい気持ちがあるだろうから、「家父長制＋魅力的な不倫」みたいな歌詞の内容になりがちな印象がある。 個人的にはそこをクリアしきれないから、どうにも演歌を積極的になれないなって思う。

最も売れたアルバムを出した宇多田ヒカル 18週連続オリコン1位を出した藤圭子 めちゃくちゃ凄い親子

70年代ごろまでは、アイドル、大衆ポップス、ムード歌謡、演歌をまとめて流行歌、歌謡曲と呼んで同じくくりだった。 いつからか　”演歌は日本の心”　とか言われだし、 日本人はあんな恨みがましくないよって 誰だったか作家さんが嘆いてた。

みのさんもはや実践研究系の学者だな

音楽的要素としては哀愁のあるラテン系のギターの音色も取り入れられて、エレジー的な要素も加味されたと思います。またマーケティング的には、時代劇のエンディングテーマとして使われたり、トラックの運転手さんたちや漁業関係者に受け入れられたり、歌いやすく作られていることも一因かと思われます。

オッペケペー節「うはべの飾りは好けれども政治の思想が欠乏だ」 現代の音楽ファン「しがらみを忘れたくてフェスに来てるんだから、ミュージシャンが政治的なこと歌うな」

アタリティーンエイジライオットのTシャツ!？なんか意外！しかも演歌の回で笑

Fuji Keiko san had stayed on the 1st rank of Oricon chart for consecutive 18 weeks. She did that with 2 songs. 18 weeks is the longest that one artist recorded. The turning point (era) is from 7/30/1979 to 9/22/1980. For consecutive 61 weeks, "New Music" genre artists got the 1st rank in turns, including "Big City" by Chrystal King. Nowadays, most people listen to popular music on streaming. We can enjoy both newer and older songs at the same time. But if we want to study music, it is absolutely necessary to listen to music in chronological order, I think.

連投してすみません。 南米アンデスのフォルクローレも実は６０年代くらいに誕生したジャンルで、伝統音楽ではないとペルー人に聞いたことがあります。 それ以前にあった伝統音楽要素は踏襲してるようですが、ちょっと演歌の歴史に近いものを感じました。

HISの「日本の人」は演歌含む歌謡ロック史上最高のアルバムです👍

(皆さんご存知の某番組で) マーティーが「演歌はメタルだよ～！」って(冗談交じりに)言ってて、 たしかに様式美の音楽だし、泣きのギターもある、サビで伸びやかに歌うボーカル… 通ずるモノはあるなと妙に納得したのと同時に、 改めて聞くと今の演歌って楽器の構成・リズム・スケール等けっこう西洋音楽を取り込んでるよな？って気づいたのを覚えてる

進駐軍の為に演奏していたジャズやブルースやハワイアンの歌手がその後"ムード歌謡"に区分けされそこから演歌へつながっていくみたいな流れだったと…

前川清さんは吉井和哉さんとの対談で「歌謡曲ではないですよね？」と聞かれて「クールファイブはロックバンドなんですよ」と答えていました

マーティーフリードマンが日本の歌メロは演歌に聴こえるって昔なんかで言ってた 藤圭子はあのルックスとドスの声 学生運動のアイドル 藤圭子が唄う美空ひばりが素敵

え、まじでこの分野紹介してくれたのは嬉しすぎる。しかもオッペケペー節が出たのも嬉しすぎる。このまま添田唖蝉坊の解説して欲しい。

自分の記憶では、70年代半ばぐらいまでは演歌も含めて「歌謡曲」で一括りにされていて、ポップス系と演歌系の歌手のジャンル的な明確な区分けというのは曖昧だった気がします。 アイドルでも演歌寄りな人もいたし（石川さゆりなども初期はアイドル歌手だった）、小柳ルミ子あたりはポップスと演歌の中間的な立ち位置と言えるかもしれません。 衣装も70年代までは和服の人は少数で、女性の演歌歌手はたいていワンピースやドレスでしたが、80年代になってから「演歌」というジャンルがより明確にカテゴライズされるようになり、それまでよりも「より演歌的な」演出や曲調に偏っていきました。女性演歌歌手の和服化が進んだのもこのころですね。 しかし音楽消費層のメインターゲットである若年層にその演歌的な要素が敬遠されるようになったため、業界は年配者向けのマーケティングに振り切る必要があった。それがさらに演歌をガラパゴス化させる要因にもなり、世代が進むごとにファン層は薄くなり（それまでのファンであった高齢者は亡くなっていくため）今日の演歌衰退に繋がっているのではと感じてます。 自分はバブル世代で演歌は子供のころから歌番組で馴染みが深く、某演歌歌手のコンサートには欠かさず行くぐらいの大ファンでもあります。自分が携わっている音楽はジャズやフュージョンですが、ジャンルは全く違えど演歌の世界の人たちの音楽に対する姿勢、歌唱力や演奏技術の卓越性、ファンや関係者への礼儀作法など、他のジャンルとは一線を画したものがあると感じますし、歴史の浅いジャンルとはいえお手本にできる素晴らしい部分がたくさんあります。

みのさんと同世代です。 「演歌＝祖父母世代が聴いている＝日本の伝統的音楽」と疑問を持たずにずっと思っていました…。 二、三十年後には演歌は残ってるのかな

古賀メロディーと浪曲と講談、漁民民謡、津軽三味線、流し。色んなファクターが合わさって今に至る気がします。

青江美奈の伊勢佐木町ブルースなんてほぼジャズですもんね あと演歌をはじめとする歌謡はレキントギターとかフラメンコギターの影響などラテンの視点も結構濃いと思います

とっても面白くて興味深いお話でした

この本は文化史的な観点で演歌を考察してる好著だと思います。 音楽界には以前から、淡谷のりこ先生の「戦前には演歌なんて音楽はなかった」という証言や、すぎやまこういち氏の「演歌の起源は韓国のパソリ。ポップスこそ日本の心」という主張もありましたから、それを裏付ける意味でも、素晴らしい研究だと思います。 川上音二郎は確かに音楽家ではなく俳優。オッペケぺー節の元は、都都逸あたりだと思います。ロダンにモデルを依頼された妻、川上貞奴との欧州、米国公演の話は、大変興味深く、面白いエピソードが沢山あります。 個人的に演歌の衰退を感じたのが、森進一が作者の吉田拓郎を驚かせる演歌唱法で歌った「襟裳岬」の大ヒット。このニュー演歌路線はポップス史上の「大発明」だったと思います。 また、STYXの「ボートオンザリバー」は、英語圏ロックの演歌的なアプローチだったような気がします。

演歌の歴史かなり参考になります、、 そういえば、Måneskinが最近サブスクでかなりヒットしてるけど、みのさんの見解が知りたいです。 久々にロックバンドがサブスクの上位に来てるのも珍しいとおもうので、、

サザンの桑田が前川清のボーカルスタイルに強い影響を受けたと80年代頃よく発言してて、同時期に坂本龍一が前川清に曲を提供したりしてた。そういう感じ、と言って伝わるかどうか。。

演歌で思い出しましたが、７０年代の深夜ラジオでは、午前１時～３時は若者向けの番組、３時～５時は長距離トラック運転手や水商売の人向けに演歌のヘビロテ番組という構成が多かったですね。

演歌は比較的新しい文化だったのね。 色んな音楽にチャレンジしてきたけど、なんか納得できる気がする。

素晴らしい動画でした。 昔テレビ番組で、演歌と非演歌の区分けを特集していました。「三百六十五歩のマーチ」は演歌だそうです。聞いたことない方は、一度聞いてみたら分かると思うんですが、皆さんの思ってる演歌のイメージとは全く違うと思います。 その番組で演歌の定義として紹介されてたのは、「演歌と思ったら演歌」とのことで、反応に困った記憶があります。 話変わりますが、演歌のルーツ、というか戦後の流行歌のルーツは、結構韓国（朝鮮）音楽からきてるものが多いです。怨みが込められた歌詞や旋律、かなり影響あるようです。 あと、昔のフォーク（中島みゆきとか海援隊の初期曲）を聴くと、実はめちゃくちゃド演歌っぽい曲だったりしますので聞いてみてください。

オッペケペー節マジで大好き 戦前って政治批判が少ないってイメージ強かったけど、これ聴いて爆笑した思い出

今の演歌ってジャンルとして区分けするために引っ張り出された単語で会って字幕スーパーにもあった「艶歌」が本来の姿だと思いました。よく、ギタリストのマーティー・フリードマンが「演歌はROCKだ」と言ってますけど、僕もその意見には賛成します。日本の純粋的な音楽って理論から言うと4,7抜きの音楽でわかりやすいところでは笑点のテーマは完全な4,7抜きの音楽です。美空ひばりさんの東京キッドって曲ですがあれを演歌という人が多いですが、東京キッドはジャズです。みのさん、ぜひ繰り返して東京キッドを聞いてみてください。あれは演歌じゃありません。美空ひばりさんを演歌歌手という人が多くいますが僕は美空ひばりさんを演歌歌手とは思っていません。あの人は流行歌歌手です。演歌ってジャンルが確立される前の歌手はみんな流行歌歌手です。舟木一夫、橋幸夫、西郷輝彦の御三家も流行歌歌手です。特に橋幸夫さんのリズム歌謡の名曲「メキシカンロック」は最高です。西郷輝彦さんの「星のフラメンコ」、舟木一夫さんの「高校三年生」も演歌とは思えません。完全にポップスです。渡辺まりの東京ドドンパ娘が日本の独特の3拍子を歌謡曲に取り入れて大ヒットし、リズム歌謡がブームになります。そこから「メキシカンロック」などのリズム歌謡が登場して、日本のポップスシーンがどんどん変わっていきます。60年代に入るとベンチャーズやビートルズの影響でエレキブームが巻き起こり、GSが誕生して日本独特のポップスが登場してくるのです。みのさん、ぜひ原曲を聞いてください。1度ではなく、何度でも聞いてください。絶対に発見があります。50年代の日本の音楽はぜ～んぶポップスです。これは素人の僕の解釈なのでプロの評論家さんがこのコメントを読めば「やっぱり素人解釈だね」って言われると思います。文脈もめちゃくちゃだし。でも、音楽への愛は誰にも負けません。これからもいろんな音楽を聴いて発見していく旅を続けます。

藤圭子さんがまだ2才くらいの宇多田ヒカルを「この子は天才なの」と見抜いてたって凄いですよね。二人とも

1970年以前は「演歌」と呼ばず単に「歌謡曲」だったな。この件とは無関係ですが森進一の「影を慕いて」というアルバムは歴史に残る名盤です。当時22歳だった森が大人の悲哀を歌い上げている驚嘆すべき作品。作曲者の古賀政男がつきっきりでレコーディングしたそうです。おすすめですよん。

伝統的な歌唱というと長唄や小唄といった三味線芸能あたりになりますかね。あとは田植え歌とか木挽き唄とか

盆踊りの音頭とか○○節みたいなものを演歌歌手が歌ってるのも演歌を日本的なものと認識させる一因かもしれないです

すごく勉強になりました。 これは教養系RU-vidですね。

僕の元、上司が外タレのミュージシャンにサザンやユーミンと美空ひばりを聞かせて、どっちが心に響くか？と聞くと、１００%、美空ひばりと答えたそうです。

1960年代に一世風靡した歌手のボーヤを経験、その後舞台演出家になった方と知り合いです。 その方が仰るには、戦後、一気にジャズやラテンが国内に入ってきて拡散され(ジャズは戦前からありましたが)、当時の流行歌は当然これらが基で、お年寄り＝演歌という構図は大嘘だ、との事です。 むしろ演歌ってロックの影響の方が強い様に思います。

あと何の楽器で作ったのか、ってのも気になるなぁ 実のところピアノやギターを使いつつ和風の音階を「選んで」いたのかもしれんよね

ちょうど演歌にハマって勉強してたからまじでありがたい🙏

面白かったです。今度ぜひ美空ひばりの位置付けをお願いします。

ガキの頃、「ジジイの歌」と馬鹿にしていた北島三郎の『与作』を偶々ラジオで久しぶりに聴いて、「なんかソウルフルだな、今聴くといいな」と思い、ネットで調べてみたら、作詞・作曲はアメリカでジャズギタリストを目指していた日本人だった。 曲自体も北島三郎の為に作られたのではなくて、NHKの楽曲コンテスト番組に応募された中の一曲で、北島以外にも千昌夫、五木ひろしがレコード化しているらしい。一度も聴いた覚えがないけど…

えらい！みのさん！　今回のテーマは他の誰も語れない！　斬新で的を射ている。

子供の頃街のどこに行っても演歌、女の情念、未練、愛欲と浮気と別れ、 子供心にこんな「ドス暗い歌ばかりで大嫌いだ」と思ってました。 昭和ではこれが普通だった。話に出てる藤圭子も暗かった。

演歌のオケや歌い方がその当時の洋楽に似てるとこがあると言う謎がとけた

本当に毎回言ってるんだけど、この動画がタダで見れることが本当に凄い。

演歌（演説歌）といえば明治～大正期に第一人者であった 添田唖蝉坊（そえだ あぜんぼう）についても語って欲しかったです。 あと、昭和のムード歌謡と艶歌の関係についても。

大筋は合意だが、演説から藤圭子は飛びすぎ。古賀メロディに言及して欲しかった。

「懐メロ」というのもありましたね。当時でいう20年くらい前の流行歌。

じゃあ今演歌の大御所中の大御所になってる北島三郎は一体どこから来たんだ！？ と思って調べてみたら、与作は1978年で藤圭子よりずっと後なんだね。 でもデビュー曲は1962年の流しの歌の詩を変えた『ブンガチャ節』という曲でルーツとちょっと関係してるし、 次のなみだ船は素人の自分でも想像つくような演歌なんだよなぁ…

戦後の芸者歌手取り上げて欲しい。めちゃくちゃいいぞ。

美空ひばりのデビュー当時は、日本人にとってはジャズ(欧米風流行歌？)みたいな認識だったと思います。全く演歌ではなかったですね。

最初の「オッペケペー節」は土取利行さんの歌と演奏ですね。

とても良い視点の話しをされてますね。

1956年生まれですので子供の頃にリアルタイムで北島三郎や都はるみや森進一、青江三奈、藤圭子達を聴いてきました。小学生ですからテレビやラジオから無意識に自然と耳に入って来てた訳ですが。思い起こしてみると小学生の頃は演歌とはあまり言われてなかったような気がしますね。流行歌や歌謡曲と一緒になってた様な。昔何処かで読んだ本には古賀政男が朝鮮から帰ってきて向こうの音楽をヒントに作ったと解説されてた気がしますので昭和30年代から発生したのでょうかね?昔の音楽番組ではGSも演歌も歌謡曲も一緒に出てました。70年代には確かに演歌と言われてましたね。面白い特集有難うございました。

演歌について、歌唱面だけでなく楽曲面を分析してみるのも面白いですね わたしの叔父はまさにあの時代にビクターでギタリストしていましたが、上京してプロになる前は地元のジャズビッグバンドのギタリストでした。 (ジャズ以外にもフラメンコギターから何から弾ける人でしたが) プロになってからは主に演歌歌手のレコーディングやTV・コンサートのバックバンドで演奏してましたが、個人名義でアルバムを出した際には映画音楽（洋画名画）のテーマ曲集を演奏していました。その中にはイタリア映画の曲も多かったです、古いイタリア映画のギター曲ってとても演歌ぽいです。

盆踊りの音頭の歴史もお願いします。

私は昭和21年生まれで、五木寛之が藤圭子の「夢は夜開く」について書いた新聞コラムをリアルタイムで読んだ。「応援歌や艶歌は嫌だ。怨歌が良い」と書いていた。1950年代、60年代にも演歌風の歌謡曲は存在した。私は聞いていたから知っている。しかし、いわゆる演歌風を押し出したのは作曲家の猪俣公章である。彼は森進一の先生で、藤圭子、前川清などの大ヒット曲も提供している。彼は日大芸術学部音楽科出身で正統な西洋音楽教育を受けているが、森進一にいわゆるど演歌風の歌謡曲を歌わせ、一挙に森も猪俣もスターになった。猪俣の曲にはR＆Bを思わせるところがあったからこそ、大衆に受けたのだと思う。彼以前の作曲家には無い新しさがあった。

演歌がいちジャンルとして確立する時期にどういう社会現象があったか。 たとえば国鉄は「ディスカバー・ジャパン」キャンペーンで 「（日本的な）ふるさと」を探しに行こう、みたいなイメージづくりをしていた時期ですね。 団塊の世代の若者が職と自由を求めて農村を出て、都会に大挙して流入する時期でもあったわけで。 「日本のふるさと」的なイメージが求められていた時代に、「日本的なもの」を作りこんだ演歌がウケた、と。 けれども、農村部の民謡や都市の浪曲をまんま継承した歌唱法ではなくて （当時の視点で）現代的なジャズやブルースの歌唱法を換骨奪胎させて日本風に仕立て上げたものが演歌だ、と。 言ってみれば、故郷としての農村部への（屈折した）思いと いま生活している都会のモードに馴染みながらもどこかしっくりこない感情とが作り出した音楽なのかもしれないな。

私は、1970年代の演歌＝韓国歌謡曲と思ってました。 ガキの頃(もちろん1970年代)にたまたまテレビでやってた韓国の歌番組が、もろ演歌だったので、衝撃的にそれを覚えてます。 後々チョー・ヨンピルの「釜山港へ帰れ」が流行りだし、演歌＝韓国歌謡曲の考え方が正しかったとおもったけど、どうなのかな。

凄く面白かったです。 藤圭子が演歌そのものと言ってもいいのではと感じました。

青江→森　と来て藤圭子で最盛期を迎えた印象がある。 ポップスの代表にようなザ・ピーナッツが最後に演歌を取り入れたのも印象深い。

確かに演歌でもオケがエレキギターなどの洋楽器を使ったりするものもあれば、聴き馴染みのないものを使っていたりしますね。 吉幾三は音をひずませてBPMを上げるとハードロックやメタルになるのではないかとも思います。

こんにちは。本当に音楽を楽しんでいてそして客観的に評論している事が素晴らしいと思います。今後の活躍に期待します。いつもありがとう！

マルシアが出てきたぐらいまでは子供でも演歌の一曲は口づさめたような記憶がある ZEPのアキレスのギターソロなんてこぶしがきいてて演歌を感じずにはいられない

昔から連綿と続いてるだろう演歌をもっと聴いてみようと思ってた矢先にこの動画。これも踏まえて聴いてみよ。

叔父(当時80歳)が演歌からJポップ的なものまでを含めて「歌謡曲」と称していたの、思い出しました。

11:48 前川清さんは九州でやってる前川清のタビ好キってローカル番組でもよく 「演歌は嫌い。商売で歌ってるだけ」とか「ホントはオールディーズみたいなのやりたかった」みたいなことよく言ってますね。 番組で流れてるBGMもご本人が歌われてるJazzだったりOldiesのカバーなんですよね

演歌の推移を研究するには、紅白歌合戦に出場した歌手及び歌われた歌を解析すると何かつかめるものがあるかもしれませんね。

演歌は謡曲や民謡をルーツとしていると思っていたけど、ジャズやブルースなど洋楽の要素が入っていることや、勉強になりました。 ちなみに藤圭子と前川清は結婚していたことがあるんですね。

演歌の認識だいぶ変わったけど 逆にホンットに伝統的な日本音楽ってなんなんだろうって知りたくなった