스위스 베르비에 페스티발에서 열린 임윤찬의 전람회의 그림 리뷰를 올립니다. 개인적으로 베르비에 페스티발은 연주의 질보다는 음악가들의 친목회 같아서 좋아하지 않습니다. 그래서 한번도 방문한 적이 없습니다. 그러나 이번 임윤찬은 연주는 저에게 큰 감동을 주었습니다. 영상 출처: www.medici.tv/... www.medici.tv/... Medici TV
저도 이 연주 너무 좋았는데 리뷰로 오셨네요 영상 제공되는 윤찬의 전람회을 들으며 고성의 돌감촉과 이끼와 고요함 병아리들의 동작과 보송보송한 감촉까지 느꼈어요 천진한 웃음 속에 어두운 복선을 깐 듯한 튈르리 등등 할 말이 너무 많죠😭😭 뭣보다 키예프의 큰 문에서 울려퍼지는 찬란한 하행스케일 😭 어쩜 그렇게 아름답죠? 마치 하데스와 지상을 가로막는 신비한 문이 은하수 같은 빛 속에서 열려지는 듯해요. 우리를 지상의 삶으로 미래로 통과시키고 사랑했던 소중한 추억은 세월이 흐르지 않는 영원한 세계에 봉인 시키는 듯해요 감동 공유할 수 있어서 세세한 포인트 짚어주셔서 즐겁게 봤습니다
네. 연주가 마치 살아있는 그림처럼 보였습니다. 고흐처럼요. 할 말이 많은데 영상시간이 너무 길어져 담을 수 없더군요. 최대한 짧게 했는데 고성( 옛 성)에서 돌 사이의 이끼는 저도 미처 보지 못한 이미지네요.^^ 마지막의 임윤찬 피아니스트의 열정과 테크닉은 워낙 대단하니 굳이 제가 설명할 이유를 찾지 못했습니다. 그저 감상만 하면 감동받는 수준의 연주였거든요. 좋은 댓글 저도 즐겁게 보았습니다. 감사합니다.
난 태어나서 처음으로 전람회의 그림을 들었다.난 클알못이고 길어야 5분들으면 다른것으로 넘어가버리는 나를 이 어렵고 난해한 전람회의 그림을 한순간도눈을 떼지못하고 입벌리고 듣고있는 나를 발견한다. 계속 듣고싶다.솔직히 이 나이먹을때까지 그 어떤 요란한 피아니스트도 날 이렇게 감동먹게하는이는 없었지. 임윤찬씨 참 소중한사람! 지금과같은 자세 마음가짐으로 변하지말고 오래오래 가주세요. 감사합니다.
기자님~여행은 잘 다녀오셨어요?^^ 기다리던 리뷰영상을 올려주셔서 정말 감사합니다♡ 저는 통영 리사이틀 1부부터 정신줄을 놓는 바람에 마지막 예당을 찾아 로비에서도 봤는데도 매번 다른 윤찬님의 연주는 또 휘발돼서 넘 슬펐거든요ㅠ 제발 영상이 남기를 기도했는데 얼마나 행복한지 몰라요♡ 이런 피아니스트를 어찌 사랑하지 않을 수 있을까요. ㅋㅋ또 고백을 해버렸네요ㅋ기자님 1부 멘델스존 무언가와 사계도 리뷰해주실거죠? 천천히요^^ 넘 감사합니다❤😊
안녕하세요. 일주일 푹 쉬고 잘 다녀왔습니다. 감사합니다.^^ 통영에서 연주를 보셨군요. 어려운 경쟁을 뚫고 보셨다니 부럽습니다.^^ 임윤찬 피아니스트는 정말 대단한 음악가이죠. 무언가와 사계도 리뷰를 준비중입니다. 아쉬운 건 전람회의 그림도 모든 곡을 언급하고 싶었으나 너무 영상이 길어져 도저히 다 담을 수가 없었습니다. 간결한 게 너무 힘드네요.^^
완벽한 테크닉에 새로운 곡해석 그의 철학이 느껴지는 연주 .. 때로는 연기자처럼 각 각 의 작곡가들을 보이고 느끼게 해줍니다 .. 넘넘 감동입니다 .. 그의 음악에 대한 사랑과 열정 진심이 .. 천재를 만들어낸것같습니다 .. 꼼꼼한 설명에 감사드리고 많이 공감합니다 .. 감사합니다 😊
저도 옛성부분이 가장 좋았습니다. 인상적인 멜로디를 듣는 순간 이건 바로 옛성이구나하는 느낌이 딱 오더라구요. 저는 사실 전람회의 그림을 별로 안좋아해서 잘 안들었는데 임윤찬님 연주라서 듣기 시작했구요, 오케스트라 버전보다 피아노 버전이 더 듣기편한 것 같습니다. 그리고 프롬나드를 한데 모아서 비교해주신 것도 좋은 비평방법이라고 생각합니다. 고맙습니다.
임윤찬의 연주룰 듣기 전의 고성에 대한 느낌은 그냥 고성 앞에 선 사람의 마음을 듣는 것 뿐이었습니다. 임윤찬의 거기에 고성의 생생한 이미지를 더해서 표현한 것이지요. 멜로디 피아노 건반을 강타할 때의 충격은 잊혀지지 않습니다. 저는 피아노 보다 오케스트라를 수도 없이 들었지만 이번 임윤찬의 연주를 듣고 전람회의 그림 피아노 버전의 진가를 알게 되었네요. 좋은 평가 감사드립니다.
내가 느낀 느낌이랑 너무나 같아서 기뻤습니다. 다른분의 연주는 버겁구 무거운 느낌 이었는데 윤찬님 연주는 버거움이 없고 벅참만 느껴졌어요. 서울연주 직관을 위해 키신님 연주랑 지용님 연주로 5월 내내 공부하면서 아름답다거나 재미있다는 생각이 없었는데...부천공연을 직관 하고는 괜히 공부했다는 생각이 들더라구요.ㅎ 윤찬님 연주는 해학이 있어요.고맙게도 항상 위로와 아름다움과 벅참과 설레임이 있어요.이번엔 웅장함과 위트까지...
Thank you for this review. I use google translator; I think it’s sufficient. Somehow your emphasis and highlights made me discover something new again in his playing. He truly is a magician, as the Verbier host commented about Yunchan.
@@crazyclassicalkim 숨겨진 멜로디를 꺼내어 이야기를 만드는 윤찬님의 능력… 호로비츠도 떠오르고 낭만주의 피아니즘의 대가들이 떠올라요🥰 정규 음반도 좋지만 미발매 라이브나 임윤찬 처럼 현시대 음악가의 따끈한 연주는 주로 유튜브라..유튜브도 좋은 소리로 듣고 싶은데..아직은 지원되는 파일형식이나 저희 집에선 연결이 아쉽네요ㅎㅎ 하지만 이 연주는 집에서 시스템으로 들어봐야겠어요ㅎㅎ
요즘은 DAC가 좋아 PC를 잘 만져주면 고급 CDP같은 소리가 납니다. 좀 번거롭고 PC를 오디오 근처에 두는 것이 미관상 안 좋지만 그래도 유튜브나 Medici 영상들 음질을 좋게 할 수 있지요. 덕분에 임윤찬 피아노도 거의 콘서트장에서 보는 것 같은 음질로 감상하고 있습니다.
1.리뷰를 기다리고 있었습니다. - 이곳을 1000번 이상을 들었다하니,....놀랍습니다. 2.구체적으로 들어갑니다. (1) 키신과 대비한 연주에서 옛성의 강한 모습을 표현했다는 언급과 다른 해석의 연주라 해서 집중해 들어 보았습니다. - 다음에 표현한 어느 감상자의 글로 대신합니다. " P.임 윤찬의 연주를 듣고난 후, 다른 연주자를 다 찿아 들어 보았지만 결국에는 임 윤찬의 연주를 찿아듣게 되더라는....." - 즉, 돌고 돌았지만,.....마지막에는 임 윤찬으로 귀결되더라는... 어느 분의 글이 흥미로웠 습니다. (2) 병아리부분에서는 "의도적인 장난끼"라는 표현도 재미있습니다. (3) 말미에,...... P. 임 윤찬은 음악에 생동감/생명을 부여했다는 표현도 압권입니다.
음악 비평은 주관적인 생각을 피력하는 것이기에 논란이 되는 것은 피할 수 없다 생각합니다. 그런데 저는 임윤찬 피아니스트에 대해서는 워낙 호의적이고 찬양 일색이라 이런 피드백을 받을 건 생각치 못했네요. 그런데 비평가들은 지적하는 것도 필요합니다. 지적을 안한다면 비평이 아닌 팬클럽이 되겠지요. (저의 임윤찬 피아니스트 영상에 대해서는 팬클럽이나 마찬가지이지만요.) 세계적인 비평가들은 지적이 좀 심합니다. 아주 많이 심합니다. 지금은 지적을 피하고 있지만 저도 비평을 계속 하면서 어느 누군가에겐 심하게 하게 되겠지요. 지적과 비교 이건 음악 평론에선 피할 수 없는 부분이라 생각합니다. 너그럽게 봐주셨으면 감사하겠습니다.
@@crazyclassicalkim 프롬나드 첫부분 끊어치는것을 "흠"이란 워딩을 써서 그런듯? 저도 그게 왜 "흠"이지? 했거든요,, 걍 불호일수는 있어도 끊어치는것이 연주자의 의도였다면 말그대로 흠이 아니라 걍 그 의도가 불호인거겠죠. 참고로 전 끊어치는게 그림을 보러 가는 산뜻한 첫 발걸음 같아서 참 좋았습니다
부정적인 의견이 지적질인가요. 사람마다 취향도 있고 달리 들릴수도 있는 것이지요. 저도 임윤찬의 연주를 좋아하고 그의 미래가 더윽 기대되는 상황인데, 많은 팬들이 벌써 광적이고도 신적으로 떠받들며 타 연주자와 비교하여 마치 범접불가의 피아노의 황제처럼 표현하며 다른 연주자는 상대가 안된다느니 하는 표현을 하는 것을 보면 참 이해가 안되고 위험하다는 생각입니다. 특히 누구라고 얘기는 안하겠지만 유명한 특정 피아니스트를 마치 발아래 두는 듯한 멘트를 가볍게 해대는 어리석은 팬들을 보면 마치 정치판에서 유언비어 휩쓸려서 사리분별 못하는 사람들 같습니다. 그 비교 대상 피아니스트는 최고 권위의 콩쿨에서 터무니 없는 견제를 뚫고 우승했음에도 임윤찬군의 연주를 듣고는 자신은 도저히 그 정도로 못할 것이라는 겸손하고도 솔직한 표현을 하였습니다. 벼는 익을수록 고개를 숙이는 것처럼 늘 낮은 자세로 임하고 상대의 좋은 점을 인정하는 사람이 사랑 받을 것입니다. 과거에도 임윤찬군 보다도 더 뛰어나고 훌륭했던 피아니스트는 많았습니다. 임윤찬군이 현재 아주 뛰어나지만 주변의 의견을 귀담아 듣고 정진해서 그야말로 최고의 연주자가 되기를 바라는 마음은 저부터가 누구보다도 간절할 것입니다. 그의 진실된 자세를 보면 그리 될 것이라고 생각합니다. 그러나 맹목적이고 일방적인 지지와 비교는 연주자 본인에게 독이 되고 피해를 주게 되는 것은 명심해야 할 것입니다.
@@gentlemen4070 뭔가 임윤찬군의 팬은 아닌거 같은데 여기까지 오셨군요 발아래두었다는 표현은 팬들사이에 나온이야기가 아니고 해외 언론이나 비평가들사이에서 나온걸로 압니다 팬들은 다른 연주자들의 언급을 비교자체를 극도로 피하고 있는것으로 압니다 비교를 했다면 그 사럼은 임윤찬 팬은 아닐겁니다 그리고 정작 임윤찬은 15세 어린 피아니스트에게도 배울것이 많다고 이야기하는 연주자인데 마치 임윤찬 자체가 자기가 제일 잘한다고 생각한다고 여기는 댓글이네요 그런 걱정은 안해도 될듯합니다 그리고 여기와서 이러지 마시고 좋아하는 연주자의 연주들으면서 힐링하시길 바랍니다
클래식 음악에는 가사가 없지만 내가 훌륭한 연주라고 판단하는 기준은 연주에서 말하는 어조가 느껴지면 일단은 합격점을 준다. 그 어조가 구체적으로 느껴질수록 더욱. 근데 임윤찬의 연주에서 어조가 느껴진 적은 없다. 데카와 전속계약을 했다하고 유명 콩쿨에서도 우승했으니 내가 느끼지 못하는 뭔가가 있겠지만. 내 느낌을 말하자면 다른 연주자들이 가사 없는 음표속에서 말하는 어조를 표현한다면, 임윤찬은 농아이자 화가이다. 연주자의 어조가 아니라 오직 시각적인 이미지만이 느껴진다. 그것도 새로움이겠지. 연주자들이 시를 낭송하는 음유시인들의 손자라고 본다면 임윤찬은 그 전통에서는 멀어져 있는 것이 아닐까. 그는 운보 김기창처럼 농아이며 화려한 색채의 화가이다.
좋은 생각과 댓글 감사합니다. 저는 임윤찬 연주에 대해 다른 생각을 가지고 있습니다. 임윤찬은 화가이자 철학자이고, 시인입니다. 웅변가, 어쩌면 선동가일 수도 있다고 생각해요.^^ 제가 임윤찬을 높이 평가하는 것은 전하고자 하는 메시지가 분명하고 많은 주제를 던지는 것에 그치지 않고 항상 변화하면서 그림같은 이미지까지 그려주기 때문이지요. 마치 과거 클래식 음악 영광 시대 대가들의 자질을 보는 것 같아 매우 즐겁게 지켜보고 있습니다.
@@crazyclassicalkim 저는 캔버스에 이미지를 표현하는 화가같은 연주자라고 얘기했고 전람회의 그림은 그것에 적격인 작품선택으로 보입니다. 젊은 연주자이니 향후 다른 모습을 보여줄 수도 있겠지만, 음악을 듣는다는 것이 지친 정신을 위로받는 것이라고 볼때, 정은아 아나운서나 성시경의 라디오 내레이션을 들으며 그 말투에서 피곤했던 하루를 위로받지만. 4k OLED의 화사한 색채를 뽐내는 영상을 보면서 위로를 받을수 있을까요? 4k 고화질의 불꽃놀이와 Rio카니발 영상을 보고 있노라면 말씀하신 대로 그 자체로 새로운 세계에 대한 웅변과 선동처럼 느껴지기도 합니다. 물론 사람들이 음악청취에서 바라는게 위로라는 저의 전제자체가 좁은 취향일 꺼예요. 사람마다 음악으로부터 더 다양한 것을 기대할수 있으니까요. 저는 올드한 스타일입니다.
@@hyunsoojin7100 임윤찬 피아니스트가 마치 흑백의 화면을 4k 색채감을 가진 총천연색의 화면으로 바꿔버린다는 면에서는 동의합니다만 그건 이 곡에서 그런거고 다른 곡을 얼마나 들으시고 판단하신지 모르겠지만 마치 그게 전부인 듯한 인상을 갖고 계신듯 해요. 혹시 임윤찬의 바흐나 쿠프랭을 들어보셨을까요? 그 음악에서 충분히 위로를 받고 감동받은 청취자들도 많이 있으며 이렇게나 좋은 평가를 받고 있는 이유는 그저 테크닉이나 화려함이 아닌 그런 폭넓은 스펙트럼과 철학을 가진 음악성 때문이라고 생각해요.
@@leeenhang 말씀을 듣고 바흐나 쿠프랭을 들어보았습니다. 곡들자체가 전람회의 시각성보다는 읊조림, 관조하는 어조가 내재된 곡들이지요. 이런 곡을 연주할때 임윤찬에게도 어조가 있어보입니다만 딱히 매력적인 어조라고는 느끼지 못했습니다. BBC다큐의 나레이션 하면 생각하는 데이비드 아텐보로(애튼버러)경의 목소리에도 어조가 있고 저에게도 어조가 있으나, 아텐보로의 어조는 많은 사람에게 BBC다큐를 다큐답게 보이게 만들기에 프로로서 돈을 받고 녹음되고 제 어조는 돈받을수 없죠. 더 솔직히 말씀드리자면 어조는 영혼인데 저는 LP시대에는 세계가 지역화/분절화 되었기에 연주자의 태어난 도시와 국적에 따라 다른 영혼을 느낄수 있었다고 생각합니다. 요즘 20대는 자신의 10대 시절에 국적과 고향이 달라도 비슷한 걸 보고 듣고 먹었죠. 쉽게 말해 현재 5-70대는 자신의 10대 시절이 출신지에 따라 달라서 아재 나이가 됐슴에도 사춘기를 어디서 보냈는지에 따라 스타일이 많이 차이나나, 요즘 10-20살은 다 비슷한 아파트 놀이터에서 자랐습니다. 그래서 콩쿨로 화려하게 데뷔하더라도 LP시절의 연주자에 비해 잘 안듣게 되는건 사실이예요. 연주자 생활을 오해하다보면 독서 같은 간접경험에 의해 철학이 달라져 어조가 달라질꺼다 같은 주장도 있지만 어느정도는 가능하나 독서가 나의 어조를 바꾸려면 얼마나 힘들지 모르겠어요. 물론 이역시 올드한 사고방식입니다.