Tercera salida con música: El Quijote, de Adolfo Mejía
POR CARLOS BARREIRO ORTIZ
Cuando don Alonso Quijano, en un alarde de fantasioso optimismo, decide armarse caballero andante, su plácida condición de provinciano manchego se convertirá en un
catálogo de desventuradas aventuras.
Aunque Cide Hamete Benengeli -álter ego del propio Cervantes- nos hace saber al inicio de la segunda parte de la novela que don
Quijote emprenderá su tercera salida, al final del libro una pluma póstuma hará votos por el reposo del héroe que, de esta manera, se verá imposibilitado de “hacer tercera jornada y salida nueva”.
Sea como fuere, el poeta y escritor santandereano Aurelio Martínez Mutis decide por su cuenta y riesgo resucitar a don Quijote en una tercera salida poética en forma de drama lírico en un prólogo, un acto y cuatro cuadros, que tendría lugar en Bogotá a
finales de 1937. De ese evento escénico da cuenta el cuadernillo publicado donde se dan a conocer detalles del espectáculo
que, según Daniel Samper Ortega, contribuye a innovar el género teatral, pues “no es comedia, ni revista, ni imita al cinematógrafo”.
El argumento de esa tercera salida quijotesca se fundamenta como origen inmediato en los sangrientos enfrentamientos que sacudían a España por aquellos años. De esta manera, el
autor, con “su visión purificada del mundo”,
Cinco músicos colombianos son llamados por el autor para elaborar un ambiente sonoro de ilustraciones musicales a las peripecias intemporales de este Quijote criollo: Alberto
Urdaneta, Egisto Giovanetti, Guillermo Quevedo, Emilio Murillo y Adolfo Mejía. Mejía había regresado al país al cabo de una
gira que lo llevó hasta los Estados Unidos haciendo parte como guitarrista del Trío Albéniz, con quienes llegó a presentarse en los estudios de la NBC de Nueva York.
El joven compositor cartagenero -a quien recordamos en el primer centenario de su nacimiento- escribe para la pieza la Obertura, Canto de amor y Danza ritual africana, que complementan la acción y las “decoraciones escenográficas” diseñadas por el artista Pedro A. Quijano y el pintor español Vásquez Rojas. La tarea era apenas adecuada para el estilo de
Mejía, quien ha sido el compositor colombiano que ha mostrado más cercanía con los elementos de la tradición musical española. A manera de ilustración, mencionemos sus partituras Capricho español para arpa y orquesta, Españolerías para guitarra, ciertas secuencias de Luminosidad de aguas para arpa, además del proyecto para la película Los cuatro pasos de Gibraltar, también sobre un texto de Martínez Mutis. En esta perspectiva, Mejía es percibido por Policarpo Alvárez Lara en el discurso pronunciado
en 1957 en la Peña Victoriana de Cartagena de Indias, como “...caballero hidalgo de verdad, empecinado seguidor de don
Quijote (y dado) al sortilegio de la música, de la poesía, de la pintura, a sus mundos encantados, a sus paraísos fantásticos”.2
La música del Preludio de Mejía marcado en tempo de malagueña, se escucha al abrirse el telón sobre la escena, y propone algo así como el mapa musical de España con la sutileza y colorida imaginación tan peculiar en todas sus partituras para orquesta. La pieza se incluyó en agosto de 1938 en el concierto ofrecido en el
Teatro Colón de Bogotá por la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Guillermo Espinosa, con ocasión del Festival iberoamericano de música y el IV Centenario de la fundación de Bogotá. Fue esta una época significativa en la carrera musical de Mejía, pues ese año recibió el premio Ezequiel Bernal por su inspirada y mejor difundida Pequeña suite para orquesta.
Además de los coros, los otros cuatro músicos del elenco contribuyeron con sendas partituras originales: Suite Amazonas
(Giovanetti), Coro e himno de Tarik, Canción de la morisca e Intermezzo del desierto (Urdaneta), Marcha triunfal (Quevedo) y temas indígenas compuestos por Emilio Murillo. La “aplaudida soprano” Anita Chaparro tendría a su cargo la Canción de la morisca de Urdaneta y Canto de amor de Mejía.
En el acto fundamental de la pieza, a los acordes de la Marcha triunfal de Quevedo, un evento singular reunirá a don Quijote, al Mio Cid, a Abderramán II (califa de Córdoba), a un obrero ruso, a camisas negras y rojas, y a grupos que llegan con armas, tipos y trajes de los países de Europa ataviados convenientemente con telas tejidas por los campesinos de Samacá. Un final digno del idealismo del Caballero de la Triste Figura en su propósito
de enderezar un mundo que pugna por construirse una civilización “pura, perfecta y equilibrada”.
15 янв 2015
