ASAS DO DESEJO (1987) e o esculpir do tempo de Tarkovsky 

Adoro a cena em que eles citam coisas que os invejam, como por exemplo sensações triviais do dia a dia, como sentir o cigarro entre os dedos… pois os anjos não tem mais as sensações físicas, como o sentido do tato por exemplo, isso me fez com que eu sentisse que o mundo é tão especial e que sou privilegiada por poder tocar as coisas, ter experiências sensoriais das quais nem nos damos conta, por ser algo tão corriqueiro do dia a dia.

Excelentes observações críticas, que atestam sua penetração sensível no universo de Wenders e Tarkovsky, associados por você numa compreensão madura do tempo e da criação narrativa de um filme, proposto como uma forma artística de investigação e produção temporal.

Este filme é belíssimo! Impactante ! Fico feliz por ver alguém jovem como vc se interessar por esta obra de arte . O cinema perdeu o encanto, os cineastas estão mais preocupados em fazer panfletagem identitária, perderam o "olhar literário" ou a habilidade do "escultor do tempo". Assisti esse filme qdo ainda era adolescente , hoje não consigo imaginar nenhum jovem fazendo o mesmo .

Filme maravilhoso! Já assisti várias vezes. Grande ator Bruno Ganz, descanse em paz.

Simplesmente fantástico, meu amigo! Muito obrigado

Assisti ontem, perfeito, vontade de assistir novamente.

Ótima análise ... assisti primeiramente a sequência "Tão Longe, Tão Perto" na televisão (já conhecia Wenders pelo filme - raríssimo de se encontrar hoje, "Até o Fim do Mundo" e, após este, assisti "Paris Texas") ... gostei muito de "Tão Longe...", percebi nas aventuras de Cassiel a esperança de um novo mundo que se descortinava com a unificação europeia dos anos 1990 (o segmento com Gorbatchev é icônico) ... infelizmente, hoje o mundo aponta, com o neofascismo, para a direção inversa da esperança e da fraternidade universal tão ingenuamente cogitadas por Wenders ... Mas foi "Asas do Desejo", filme que só vim a assistir bem mais tarde no cinema, que realmente me impactou ... A correlação feita entre Wenders e Tarkovsky é perfeita ... sobre o uso das imagens e do ritmo em cada sequência para determinar a narrativa da história... mas Wenders tem também outras profundidades filosóficas e dá enorme relevância à fotografia, que compõe a narrativa tal - em termo essencial - o contraste e a dualidade filmados entre o P & B representativo da atemporalidade angelical e as cores vivas e fortes, tal qual o desejo e a efemeritude, representativos da dimensão humana... "Asas do Desejo" trata da metafísica, mas não trata a metafísica clássica, aquela inaugurada por Platão, onde o essencial é posto em uma idealidade e que o real é pensado enquanto mero simulacro. Concebe-se, portanto, um outro tipo de metafísica, que é imanentista e contemporânea, de raiz fenomenológica. Nela, a ontologia visa transcender e também buscar pelas suas essências na existência concreta... O filme narra o desejo de Damiel em vivenciar-se na experiência do amor à trapezista Marion e nas sensações e no tempo ... Ao desejo em abandonar a sua dimensão existente - logo, também real - de Ser de pura racionalidade, não-sensorial, e condicionado nas memórias postas pela sua condição atemporal (no entanto, destituída de qualquer verdade absoluta e de moral dogmática, pois não-religiosa) ... Essa é uma das minhas muitas interpretações deste maravilhoso e complexo filme ... mais existencialista, por assim dizer. Quanto à Eisenstein, a construção narrativa de seus filmes - pela edição e montagem - é colocada dentro de ritmos intensos de uma sociologia e dialética marxistas, mas com suas formas dentro de uma técnica de causalidade ... isto porque não se trata de "esculpir" o tempo como na subjetividade contida nas narrativas sensorial e imagética de composição ontológica, qual seja: das digreções do Ser (no caso, em "Asas do Desejo") a questionar e buscar por novas vivências em face ao seu "estar aí"; mas diz respeito basicamente à objetividade política, compor as imagens em uma estética do tipo estruturalista, e com a intenção prática da arte engajada, por meio de uma imagética crua e ideológica, tantas vezes panfletária, a exprimir enfim a violência opressiva das classes dominantes e o significado histórico fundamental da luta de classes ... Comparativamente, Tarkovsky & Wenders, por um lado, e Eisenstein, pelo outro, têm propostas bem diferentes acerca do que é fazer cinema ... todavia, todas elas são autênticas e válidas em suas linguagens e proposições proprias.

Esse filme é lindo demais, é emblemático, uma síntese sobre a nossa própria vida.

Obrigada pelo ensaio! Muito bonito! Excelente!

Mas é uma Obra Prima.

Que Filme maravilhoso

Acabei de assistir, ótima análise amigo, um filme para a vida

Que riqueza de vídeo! 🤍

Magnífico! 💎

Na minha opiniao, o diretor valorizou o elemento espaço, observe como a camera passeia no espaço tridimensional explorando sua profundidade e perspectivas para fazer o espectador se sentir dentro desse espaço, como se estivesse convidando o para ocupar esse mesmo espaço, o tempo é algo abstrato que so pode ser percebido e sentido dentro do espaço, outra coisa interessante é o detalhe da cena, a camera explorando cada expressao humana buscando a chamada camera subjetiva ao olhar do Anjo sobre o ser humano, a fotografia desse filme é maravilhosa, digo isso pq ja fotografei em P&B e o efeito modelador do P&B e suas texturas e degrades sao indiscutiveis, dai a ideia de esculpir o filme, para PHOTO ART, o preto e branco é maravilhoso.

Obras das obras e ainda aparece o Nick Cave.

tem sobre o sétimo selo? filme preto e branco?

❤️