Beethoven's Symphony No. 8 (Seiji Ozawa, Boston Symphony Orchestra) 

,,

T

Il bonifie la musique déjà magnifique !!!

What????? Serious ????

Pablo Casals conducted a brilliant Eighth Symphony, too!

1992 😎🎹

Absolutely! The Bartok concert will be publish on 6 February, and on13 the Charles Ives ;) You will find the full concert here: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-r0pCTiclkm4.html

1992 😎🎹

1992 😎🎹

In the woodwinds and brass, they used the associate principals.

Beethoven hat selbst für die 4. Sinfonie eine Einrichtung gemacht, wo im Falle sehr großer Streicherbesetzungen die Holzbläser verdoppelt werden sollen und wo nicht - eine Praxis für die Karajan immer kritisiert worden ist - und hat, wie M. Haselböck anlässlich seines jüngsten Projekts, alle Beethoven-Sinfonien mit Originalinstrumenten wenn möglich in ihren Uraufführungsräumen oder sehr ähnlichen Klangräumen aufzunehmen, betont hat, bei Umzug in einen anderen Saal sehr sensibel auf die veränderte Akustik reagiert und z. B. 1 Pult Erste Geigen hinzu genommen. Dabei waren seine Klangräume für unsere heutigen Verhältnisse natürlich sehr klein und überakustisch. Das Buch "Beethovens Klangräume" ist das Ergebnis einer Studie, in der sämtliche denkbaren Parameter einer Beethoven-UA wie Größe und Akustik des Saales, Oberflächenbeschaffenheit der Wände (Spiegelsaal Palais Lobkowitz), Bestuhlung, Kleidung/Abendgarderobe der Zeit (Abstrahleigenschaften der Materialoberflächen) in den Computer eingegeben wurden und errechnet wurde: um heute in den Berliner Philharmonie mit der "Eroica" den Schalldruck zu erzielen, den das winzige "Eroica"-Orchester (3 Erste Geigen) im Spiegelsaal des Lobkowitz erzeugte, müsste man mit einem Orchester in der Größenordnung von etwa 1000 Musikern spielen. Auch Harnoncourt schrieb schon vor Jahrzehnten, dass ab mehr als 4 Erste Geigen-Pulte die Holzbläser verdoppelt wurden, und weist darauf hin, dass Mozarts "Pariser" Sinfonie in Paris mit 20 Ersten und 20 Zweiten Geigen uraufgeführt wurde, wobei die Holzbläser selbstverständlich verdreifacht wurden - also 6 Flöten, 6 Oboen, 6 Klarinetten, 6 Fagotte - bei doppelten Blechbläsern und Pauken. Ich bin prinzipiell ganz bei Ihnen, glaube aber, dass man das von Werk zu Werk entscheiden muss (die große G-moll-Sinfonie von Mozart ist für mich kammermusikalischer als die "Prager" oder z. B. das C-moll-Klavierkonzert) und dass sich die ideologische Lehre, dass nur kleine Besetzungen authentisch seien und auf jeden Saal zu übertragen seien, heute verselbständigt hat und nicht mehr auf die räumlichen Bedingungen Bezug genommen wird. Außerdem habe ich (Dirigent, Cellist) selbst erlebt, dass ein sehr intonationsrein und gut zusammen spielendes Riesenorchester (7. Beethoven mit Gustavo Dudamel und seinen 200 venezolanischen Kiddies in der Bremer "Glocke", lt. Karajan einer der 10 besten Säle Europas) mit 36 (!) Ersten Geigen, 20 Celli schlanker klingen und die Partitur besser darstellen kann, als ein herkömmliches Orchester oftmals. Gustav Mahler hat Schuberts "Tod und das Mädchen" deshalb für Streichorchester arrangiert, weil er der neu aufkommenden Mode, Kammermusik in Konzertsälen zu spielen begegnen wollte und sagte, dass das Stück in einem großen Saal nicht voll zur Geltung kommt und nicht gut gehört werden kann. Ich zitiere Ihnen einen hochinteressanten Satz aus dem Vorwort zu einem Kammermusikalbum f. Violine & Klavier von 1902, das mir neulich in die Hände fiel: "Die Kammermusik - noch zu Vaters Zeiten Hausmusik 'ex katochen' (par excellence) - beginnt, nach einer ihr wenig fördersamen [!] Excursion in den Concertsaal, wiederum in ihrer ursprünglichen Heimat Boden zu gewinnen." Wenn man jetzt die hochinteressante Theorie Paul Bekkers in "Das deutsche Musikleben" (1926) hinzuzieht, dass zur erfolgreichen Entstehung des eigentlichen Kunstwerkes - des flüchtigen Klanges im Augenblick der Aufführung - drei Parteien notwendig sind: die ausführenden Musiker, das aktiv und fachkundig mithörende Publikum als aktiver Widerpart und der Musikpublizist (in seinem Sprachgebrauch "Kritiker", anders als heute im weitesten Sinne), der das Kunstwerk erläuternd in seinen Kontext stellt und damit dem Publikum bei seiner Aufgabe zuarbeitet, und dass die ersten beiden Kräfte für ein erfolgreiches Zustandekommen des Werkes in seiner vollen geistigen und spirituellen Größe in einem Größenverhältnis stehen müssen, und dass das der Grund ist, warum damals Massenwerke wie die 9. Beethoven oder die 8. Mahler fast nur bei besonderen Musikfesten, nicht in den normalen Konzertreihen zu realisieren gewesen seien, da kaum ja die entsprechende Menge aktiv hörend am Werk mitbauender Hörer zusammenzubekommen sei (während sich nur von der Schönheit der Musik berieseln lassende Hörer das Ganze eigentlich eher hemmen), fragt man sich, ob die damals nicht eine ganz andere Sichtweise, die uns verloren gegangen ist, und ganz andere Probleme hatten, als ob die Besetzung zu groß ist...

Das soll diese Aufführung nicht verteidigen. 😉 Nur darauf hinweisen, dass das Problem vielschichtiger ist. Es wäre z. B. die richtige Balance zwischen Bläsern und Streichern dann evtl. nur mit hist. Instrumenten zu erreichen, da die größeren Streicherbesetzungen ja nicnt zuletzt deshalb zustande gekommen sind, weil die Bläser ohnehin zu laut sind.

@@borisbrinkmann Interessanter Aspekt.

@@borisbrinkmann Ich danke Ihnen sehr für diese umfangreiche Information!!

And who's to say that Beethoven would not have absolutely loved it this way.

耳が腐ってるんだろ。ドリルで右から左にぶち抜け