#Caccini 

G.Caccini. Amarilli. Madrigal.
Аmarilli,mia bella,non credi,o del,mio cor dolce desio,d'esser tu l'amor mio?!Credilo pur:ese timor t'assale,dubitar non ti vale.Aprimi il petto e vedrai scritto in core:Amarilli,Amarilli,Amarilli e il mio amore.Credilo pur:e se timor t'assale,dubitar non ti vale.Aprimi il petto e vedro scritto in core:Amarilli,Amarilli Amarili e il mio amore,Amarilli,e il mio amore.
Дж.Каччини.Амариллис.Мадригал.
О,моя Амарилис,как сладки мне твои нежные взгляды.Ты одна мне отрада!Верь,я не лгу:полно тобой одною,сердце дышет любовью.Знай:неизменно твержу одни слова:Амарилис дорогая,Амарилис дорогая,Амарилис дорогая.
"Амариллис"-мечта,оставшаяся с нами навсегда.
Легенда о прекрасной нимфе Амарилис,красавице-белладонне (belladonna),воспетая Овидием,Феокритом,Лонгом,Вергилием,дошедшая до нас,до сих пор будоражит не только юные,романтические сердца,но завораживает и тех,кто уже дожил до седин.
Что есть красота?
Миф о прекрасной,но холодной Амариллис,кружившей головы всем мужчинам,которые с ней соприкасались,является подтвержением того,что красота не всегда есть добро.
Но она же,Амарилис, является и заложницей своей красоты и пострадавшей стороной,которая своей недоступностью и красотой разбивала всем сердца.
Древнегреческий поэт Вергилий воспевал в своих стихах с тоской недоступную и прекрасную пастушку Амариллис,в древнегреческой мифологии мы встречаем нимфу Амариллис,которая была настолько прекрасна,что боги решили превратить её в цветок,чтобы она своим видом не превращала всех мужчин в своих рабов и только большая, настоящая любовь к этому цветку смогла опять вернуть Амариллис прежний облик.
Любовь,как призрак,как несбыточная мечта,как болезненная зависимость к предмету обожания.Она сладостна и эфемерна,потому,что предметом любви выбирается объект,заведомо неподходящий,не приносящий счастья.
Но тем легче воспринимаемый,ведь не стоит требовать любви от мечты.
Она прилетает и тут же улетит.
Легче влюбиться в идеал,потому,что идеала не существует,а его так хочется.
Значит,его нужно придумать.
Влюбиться там,где обман наиболее очевиден.
Он так упоителен,этот обман.
Только я и больше никто не полюбит тебя,так,как я.
Больше никто не сможет дать тебе столько счастья.
Объект любви ещё больше идеализируется.
Но вдруг разбивается об реальность и разбивается тем больнее,чем идеальнее был выстроен образ для поклонения.
От этого становится чудовищно больно,ведь объект должен соответствовать всем представлениям об идеале. Тогда,что остаётся? За отказ?За то,что выбирают не тебя?
Очень сложно смирить свою гордыню.Остаётся-месть.
Прекрасный образ обезличивается,тухнет,на смену приходит только мщение.
Но любовь улетает даже тогда,когда предмет поклонения всё-таки решает ответить взаимностью.
Эта любовь улетает ещё быстрее,чем тогда,когда на любовь не ответили.
Получается,нет возможности пострадать.Не предмет любви-основа всего,а желание пострадать, почувствовать это сладкое уныние,поупиваться им.
В любом случае,любовь улетает,как облако,чтобы возможность пострадать не улетучилась.
Ведь облако так прекрасно и только облако,как мечту можно по-настоящему любить.
А,что-то материализованное,да,ещё имеющее свое слово,фу,это очень грубо для такого понятия,как любовь.
Любовь,как сон,но стоит только проснуться и вновь почувствовать явь,то сон уплывает,улетает в никуда и нет любаи.
Вспомним Петрарку,воспевшего свою любовь без взаимности и права обладания,перекликающегося в этом чувстве с Каччини,итальянским композитором,певцом инструменталистом и писателем эпохи Возрождения и раннего барокко который в первой,созданной опере"Эвридика",сюжет которой известен из тех же древнегреческих мифов,где Орфей теряет свою возлюбленную,когда для счастья оставалось так немного,в мрачном царстве Аида.
Любовь-что-то зыбкое,как видение.
Скорее влюблённость,которая улетает,как облако.
Ищи его-не найдёшь.
Такая любовь похожа на манию,преследующую человека.
Эпоха Возрождения и эпоха барокко.
Стык этих двух эпох даёт такое явление,как Джулио Каччинни,который в своём мадригале"Амарилис"воспел неразделённую любовь.
О эта чём музыка?
В ней есть всё,что может вместить в себя Флоренция-тёплое солнце,море и она,Амариллис,как наваждение.
Многократно увеличиваясь в динамике,повторяется вновь и вновь имя возлюбленной,преследующее поэта.
Лишь одно имя только и приходится повторять вновь и вновь:"Амариллис".
Это имя,как видение,как тоска,как мечта о нимфе,иссушающая,несбыточная мечта без взаимности.
Сам Каччини по природе своего голоса был тенором.Именно этот мужской тембр,как никакой другой,подходит для исполнения"Амариллис".
Ощущение ещё большей зыбкости, трагизма и аффектации,привносит пение этого необычайно красивого произведения,редкий тембр контртенора.Амариллис" является любимым произведением для любого сопрано.
Эта музыка,как документ времени,неопровержимо доказывающий,что "Амариллис"Каччинни остался навечно,как образец вокальной классической камерной музыки.
Нина Христианова.