COMMENT ne plus faire d'ERREURS en JOUANT 

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Ces conseils sont très justes, c'est du vécu, merci Laurent !

lorsque je fais de erreurs c'est quand je suis stressé, je pense à autre chose et je ne vis plus la musique. je pense que ça prend aussi de la méditation et de regarder moins souvent les téléphones qui nous consument pour ma part. La fatigue aussi c'est un facteur tres important. je suis plus productif le matin que le soir. ceux qui est tout réciproque à tous. Voila les points supplémentaires que j'apporte. et merci pour la video tu nous fais tjrs du bien.

Excellente analyse, comme d'hab'. Merci Lo ☺️

pédagogie pédagogie pédagogie Bravo lolo et suis d’accord mettre un peut de son âme dans une reprise c'est plutôt cool

Cool ces petits questions/réponses ! Merci Lô ! 🤗🎵🎵🎵

Merci pour cette énorme expérience que tu mets à notre disposition. Et puis cette manière tellement abordable et logique de nous l'enseigner 😊

tellement bien répondu Lo ! et tellement d'accord ! merci ! amitiés

Très juste, limpide et concret comme toujours. Merci lo !

Video inspirée...et inspirante ! Tout ce que tu dis est tellement juste. 👍👌🙏

Très juste et pertinent, merci Lo

Bonjour Je suis entièrement d'accord sur le fait de jouer un morceau ou un solo (de quelqu'un d'autre connu ou pas) et de ne pas respecter le plan rythmique du morceau restera pour ainsi dire toujours à peut près pour au final être mal rejoué en passant à côté de la vraie dynamique du morceau déjà existant ! Un de mes plus gros défauts (allé au plus simple en oubliant l'essentiel)!

Hé hé c' est tout à fait ça les débuts de morceaux sont toujours meilleurs enfin chez moi. Merci. Amitiés.

Très vrai en particulier sur le positionnement rythmique. Top comme d'hab mon cher Laurent.

Complètement d’accord à 200% ! 👌👍👏🙏

Super ! Ce sont des choses que je pratique souvent intuitivement mais une piqure de rappel avec cette grande clarté dans l'expression des mots fait du bien ! Très pédagogique, bravo !

Merci Laurent !

Vidéo très intéressante ! Et puis les images sont vraiment très belles 😀

t'es vraiment bon, c'est clair que tu as du vécu! Tu décris tout les écueils dans lesquels je suis

Bosser les micro cellules et le placement rythmique c'est la clef😉👍 Merci pour la vidéo notre passe partout préféré, il en ouvre des portes le gars🤪 Biz Ludo🎸

😁 Salut Laurent 🙋‍♂️🙋‍♂️ Bein... Tout vrai 😌 Merci du rappel 🙏 Amitiés Luis 🎸😎😎

Merci Lo, tes conseils sont toujours d'une integilibilité déconcertante! 😅😉😇

C'est très intelligentibilime ce que tu as dit😊

Ce qu'il y a de pratique pour comprendre la logique avec GP on écoute réécoute on joue par dessus on joue plus lentement quel outil pour progresser aussi. Encore un plus que tu nous offre, oui oui on peut dire ça, Merci Lo Bises.

Le placement rythmique, la mise en place, les appuis ! C’est tellement vrai pour ma part ! Ces notions ont débloqué pas mal de choses pour moi. Merci Magic Lo !

Votre chaine est top!,pour ma part, j'ai débuté ya 3 mois (sur le tard ) et votre pédagogie me va a merveille!!😁 Vos cours sont top ! (La quinte qui fayote la tonique..c gravé 😂😂 Merci!!

oh bordel , je voulais partager ca , j ai trouvé comment , tu joues pas de la journée , un pipi et au lit et pas un pain , mais pas un , rien , le desert ! La musique est un cri qui vient de .... voila merci et c "est tout .

Merci pour cette vidéo Laurent. Je trouve que j'ai pas mal mûri musicalement depuis que je fais les solos à ma sauce lorsque je fais une reprise. Je trouve que c'est super pour travailler la confiance en soi, la composition, et aussi affirmer ses propres goûts. Lorsque je bute sur un solo, je me suis rendu compte, comme tu le dis si bien, que l'intention m'échappait un peu, et que parfois, même sur un solo que j'adore, ça ne passait pas car je n'arrivait pas à m'approprier cette intention. Et souvent, c'est qu'au final, ce sont des phrases que je n'avais pas envie de prononcer, ou pas de cette façon. Depuis, quand j'apprends un morceau, je le découpe : ce qui est immuable (grille d'accord, riff ou passage "iconique") pour que la reprise soit parlante, de ce qui ne l'est pas ou qui ne me plait moins (ou pas). Ensuite, je joue à "et moi, je l'aurais écrit comment ce passage?". Ce jeu est pour moi génial, car il concilie le plaisir de reprendre un morceau que je kiffe et le plaisir de développer mes propres idées. Amitiés.

excellente explication cher Lo et je suis d accord pour éviter de faire des copier collé en interprétation merci Lo

Tout à fait pertinent

Super bien dit ! Merci beaucoup.. Et si je puis me permettre, ça m'est arrivé de merder (souvent!! 😅) car j'avais un mauvais doigté .. Bonne journée.

Merci beaucoup

Merci Lo pour ces explications. Ça fait du bien d’éclairer et de pointer le doigt sur ce qui peut deconner. Je t’ai écouter dans la voiture avec le fiston direction les travaux chalet. Beau dimanche à toi. Amitiés. Thierry.

C'est tout un art de jouer de la musique écrite sans erreur... merci pour tes conseils lo !

Merci !

Merci Lo

Salut tout le monde. Perso, j'utilise le plus possible GP, je peux isolé le passage qui me pause problème. D'abord la mise en place, bien le phrasé et la dynamique. Cela n'empeche pas les nombreuses répétitions, mais grace a cette atuce que tu expliques, je trouve que je gagne du temps. Merci pour tes conseils.

Merçi à ceux qui posent les questions et Merçi à Lô pour les réponses bises Karim

Entièrement d'accord, il faut apprendre les plans, rythmiques, solos etc et y revenir sans cesse afin de se doter d'un vocabulaire pour faire son propre truc ( les trucs blues pour débutants et les plans favoris j'y retourne tout le temps) et insister sur les passages qui posent problème, et l'impro est à débuter de suite, même si on repique les plans des autres inévitablement, c'est le meilleur moyen pour se faire vraiment plaisir et prendre de la confiance car pas évident de jouer des trucs perso même devant des proches, j'utilise des simulations de batterie pour les placements rythmiques, ça m'a vraiment aidé, le métronome j'ai jamais pu, c'est C......et c'est comme ça que j'ai fait quelques vidéos d'impros dans mon cercle restreint, les risques sont limités 🥴😓et que j'arrive à jouer avec des proches sans trop flipper, et puis même les plus balaises font des pains..... enfin sauf D.Gilmour et Peter Gabriel.......😏 Merci pour tes vidéos qui abordent tous les sujets qui nous passionnent, très bonne journée.👍

Merci pour tout ce que tu nous donnes. Je n'ai jamais trop aumé bosser des solos existants (sauf s'il fait partie du morceau parce qu'il est écrit, et je parle-là aussi de le jouer sur scène), mais ce que je teouve bien déjà, c'est de viser les notes qui sonnent. Peu importe dans un premier temps la manière dont on arrive à ces notes, du moment qu'on les atteint au bon moment avec la bonne intention. Après, on peut toujours jouer les notes d'origine, mais on n'a souvent pas besoin parce qu'on a déjà un squelette qui sonne avec nos propres notes au milieu. Après, des bouts de phrases, j'en ai bossé plein pour apprendre, mais rarement des solos entiers.

j'aurais pu te poser la meme question et ta réponse est d'une logique implacable ; mais parfois on oublie . super piqure de rappel ! A plus Franck

Très bonne vidéo ! Je fais des morceaux d'As I Lay Dying et il faut vraiment prendre le temps d'identifier les motifs rythmiques, où sont les accents, le médiator vers le haut ou le bas à tel endroit... Ca évite déjà bcp de soucis. Mnt je reste distrait puis parfois ca va tellement vite que je fais des bêtises mais c'est moi :D On se pose et si ca va pas maintenant, on bosse autre chose qui sera probablement bénéfique d'une manière ou d'une autre et on y reviendra plus tard :D

Salut, je comprends ton point de vue concernant l'intérêt de jouer des solos par coeur sur scène, mais en ce qui me concerne, il a des morceaux tellement mythiques que je n'arrive pas à imaginer changer quoi que ce soit sans dénaturer. A mon humble avis évidemment. Merci pour ta super chaine

Oui effectivement, avoir la rythmique en tête permet de réaliser plus facilement la succession de note. Parfois j'ai l'impression qu il y a des notes de trops. Et du coup je n'arrive pas à l'intégrer à la phrase. Par exemple à une époque sur l'arpege de dust on the wind pour moi il y avait 2 notes en trop par mesure (ça faisait une version simplifié). Avec une réécoute attentive j'ai réussi à les placer rythmiquement j'ai enfin pu le jouer correctement. Merci lo pour tes bon conseils.

Je te rejoins totalement quand tu parles d’intention : quand un riff me pose problème, je me le chante et ça passe beaucoup mieux car je sais où je dois aller et quand ! Après… il faut que les doigts suivent la tête et là, c’est une autre question: ils ne sont pas toujours très disciplinés les bougres ✋ 😜

Salut Lo! L' histoire d' isoler le passage difficile est très souvent difficile pour mes élèves, je m' épuise à les obliger à ne pas revenir au début!!! 😭😭😭 Pour Bruno , c'est peut-être son problème et l' argument que j' entends de mes élèves : "Si je ne repars pas au début, le passage difficile ne va pas arriver logiquement dans mes doigts!" Il faut croire que c' est ...difficile justement! Amitiés Bru

Entièrement d accord reproduire est angoissant et ne pas faire sortir quelque chose de soi revient à apprendre le jeu de chaque guitariste que l on imite c est de la torture mentale Il y a des groupes qui reprennent des dizaines de morceaux Mais là c est de l imitation au plus près des Beatles Pink Floyd Queen etc... en tout cas à part quelques soli de zz top et j.beck j ai arrêté de copier j ai pas la technique pour jouer tous les solos des autres ils sont beaucoup trop fort!

J’aime beaucoup ta façon de répondre aux gens! J’avais une question moi aussi : avec un copain on voudrait faire un ou quelques morceaux ensemble, mais niveau style on est un peu loin l’un de l’autre. Lui est dans le folk-chanson française (tu peux l’écouter sur RU-vid : Arini Gateuil) Moi j’aime joue du jazz (Wes, Django, Scofield Metheny..) les morceaux avec des 2-5-1 et des modulations pour chorusser etc.. La question c’est est-ce qu’il existerait un espace musical, ou des éléments musicaux à utiliser pour pouvoir jouer et kiffer ensemble? Continue sans rien changer Lo, elle sont bien plus qu’utiles, tes minutes ! Yan

Merci beaucoup pour cette vidéo instructive. J'ai une question matos, quels sont les micros sur ta telecaster, s'il te plait ? Merci.

Je pense que lorsqu'on decide de jouer des reprises (on peut être dans un "cover band", qui ne fait que des reprises), on attend que les solos soient proches de l'original. Donc apprendre les solos par coeur est normal. Apres on ne joue jamais exactement pareil, que ce soit volontaire on pas (cela ne doit pas êtres vu comme des erreurs, mais des variations). En revanche si l'on fait une reprise en s'appropriant la chanson, avec un arrangement different, et plein de choses qui changent (accompagnement/guitare rhythmique, melodie, intonation du chanteur, rythme...), le solo sera different et peut être improvisé. Mais c'est un exercice entièrement different, pour un public et une occasion différente. Ca revient a partir d'une chanson existante mais appliquer les meme recettes et style personnel que l'on appliquerait a une compo.

👍👍👍

Bonjour Laurent, pas trop d'accord sur le "reprendre un solo connu ça n'a pas d'intérêt"....Certes ton argumentaire est valable si on s'adresse à un public de musiciesn, mais quand tu fais un concert pour du public "lambda", comme je fais avec mon groupe de cover, le nombre de musiciens dans l'assistance est très réduit....Et les gens veulent entendre les solos d'origine car c'est ce qu'ils ont dans l'oreille (enfin pour les plus connus du moins). Mais je suis un grand partisan de l'improvisation, et là ou je te rejoins c'est que reprendre des soli connu est très formateur. En tout cas merci pour ton contenu de chaîne, toujours instructif et "zénifiant" aussi, c'est très agréable 🙏

💖💝

Il paraît qu'un certain Hendrix ne jouait jamais deux fois le même solo ... Alors bon... Sur le placement rythmique que penses-tu d'un petit passage par la basse. Merci pour tes approches toujours éclairantes

Hello Lo, est ce que tu conseille d'aprendre par coeur beaucoup de solos en entier, ou plutôt des bouts qui nous intéressent ?

Bonjour Laurent, j'ai joué 40 ans des covers et j'aimerais savoir si toi, lorsque tu reprends un solo connu, tu lis les notes que tu joues dans ta tête ou bien si tu es en mode "feeling" et que les doigts se posent sur les bonnes notes à force de répétition ? Bien à toi.

Salut Lo! As-tu des exemples de musiques à gammes majeurs qui sonnent triste et inversement?

Apprendre Charlie parker c'est apprendre le beebop, les articulations, les notes cibles, après on peut en tirer des phrases et des idées. Ça peut être un problème de doigté aussi, il faut en utiliser plusieurs et trouver le sien, tout un programme ! Ça vaut la peine 😁

je relève les solo que je travaille à l oreille la tablatures sa me stressé trop quand pense tu?

Ah j'oubliais bibi s'est offert l'espace Premium et puis la formation aux doigts alors bibi il est content ,du coup bibi s'est dit demain je m'y attele, Dimanche matin bibi déjeune et débarrassant la table bibi se relève et là patatras bibi se fait un lumbago du coup bibi visionne et écoute quand même ses formations voili voilou et pour finir si il y'en encore qui hésitent à franchir le pas pour les formations bah 1: elles sont top et 2: on ne le regrette pas et en 3: le père Lô se décarcasse pour nous et c'est ce qu'on aime aussi chez le bonhomme et pour finir le prix demander bah je ne vois pas mieux vraiment!!! Et pour clore cher Laurent tu fais très bien le sumo hi hi merçi pour tout bises Karim

l'intellibiligillilité !! voila c'est ça qui m'embete !! je me fade la sonate au clair de lune , et niveau rythme c'est une enfer !!! mamamia!! apprendre par coeur ça me prend du temps mais piger l'intention et comment jouer ça me prends des années , mais quand sa passe et que le morceau deviens mien c'est génial !!

Je suis pas forcément d'accord avec "pas d'intérêt à jouer un solo tout fait sur scène" personnellement je pense que ca dépend aussi du niveau. Pour exemple, moi j'improvise bien mais je me répète beaucoup à la longue donc dans mon groupe sur 30 morceaux joué en live, on va dire 1/3 n'ont pas de solo, 1/3 j'improvise et 1/3 je reprends le solo original (parfois légèrement adapté a ma façon) parce que si je fais que de l'impro au final je joue 20 fois pratiquement la même chose et ça finit par se voir (Au détail près que par contre même si je joue un solo "pré-fait" je m'intéresse toujours à la gamme utilisée et au mode comme ça "j'efface" les pins en partant sur une impro au cas où ma mémoire me fasse défaut ^^). Donc en soit je suis assez d'accord si on a un niveau comme le tiens mais avant ça ca reste pas forcément évident et si on est débutant / intermédiaire ça peut-être encore plus complexe. Merci pour tes vidéos toujours très instructives :D

J'suis Angelo je vous regarde depuis Haïti.. Je veux connaîtrer comment pui-je jouer sur la gamme de re, fa, sol, la, si? Parce ce que quand je joue pour une personne je ne peux pas trouver les accords je dois passer

Ok Laurent mais que fait on alors de la musique classique ? On met au rebus tous les enregistrements de Vladimir Ashkenazy quand il a joué sur scène ou conduit les concertos de Rachmaninov ? Je comprends bien ton idée et la partage d'une certaine manière, mais qu'est-ce qui en fin de compte va différencier The Wall d'une sonate de Chopin ou un prélude de Villa-Lobos ? Fichtre ça attaque fort le dimanche matin 😁

J'aime beaucoup tes vidéos que je trouve très pédagogiques. En revanche, je ne suis pas du tout d'accord avec toi que ça n'ait aucun intérêt de jouer des solos existants. En fait, je trouve que ça dépend beaucoup des morceaux. Pour certains morceaux, le ou les solos sont partie intégrale de l'identité du morceau donc, pour ceux -là, je trouve que c'est l'inverse de ce que tu dis. Que ça n'a pas vraiment d'intérêt de s'attaquer à ces morceaux en ne jouant pas les parties de solos originaux. Je pourrais citer des centaines d'exemples mais quelque-uns suffiront à faire comprendre ce que je veux dire. -Pourquoi vouloir jouer Highway Star sans son solo ? - Pareil pour Rock around the clock - Idem Sultans of swing - Hôtel California - Petit solo de l'intro de Wish you were here - Stray Cat Strut ... etc etc Et, sans parler de tous les titres instrumentaux ... En plus, dans l'immense majorité des cas, lorsque des gens jouent des morceaux super connus et " zappent " les solos originaux, c'est plutôt parce qu'ils n'arrivent pas à les jouer ou qu'ils n'ont pas envie de les bosser que pour de pseudos choix artistiques.

En mettant volontairement la technique, la théorie musicale, de côté, la mauvaise note sera toujours entourée de bonnes notes, autant s'en servir de passage, même involontaire... Je pense que, souvent, l'erreur ( une sorte de crispation du jeu ) vient de la petite obsession du regard de l'autre quand on joue et une fois cette fioriture inutile évaporée au profit du plaisir simple de jouer, ma foi, tout va bien.

Frank Zappa disait exactement la même chose…

mais bien sûre que jouer des solos connus sur scène, a un intérêt artistique ! Enfin voyons ! ;) Comme tu le dis c'est de la musique écrite donc ce n'est plus de l'impro, a ce niveau cela fait parti du titre . Pour le solo de "an other brick in the wall" chaque note a un sens pour quoi changer ? Franchement si je vois un groupe de cover qui joue un autre solo je serait très déçu ! C'est un peu comme si tu disais ( toute proportion gardée, quoique...) je suis allé à un concert de Beethoveen et le premier violon a exactement joué les même snotes que celle écrites de la main de Monsieur Ludwig Von, j'aurai préféré qu'il fasse son propre solo ! :) Moi non ! Après y'a des titre prévues pour ça ou l'improvisation à sa place comme on en trouve tant dans le blues , le jazz etc.. y' a un thème et après c'es open ! carte blanche ! :) .Sinon pour nos cher morceaux de pink floyd, on peut aussi rallonger les titre et rajouter un solo sil o'n veut, mais vraiment à la rigueur ... j'ai jamais été fan de ça mais le paradoxe est que je veux travailler l'impro juste pour enrichir mes compositions mais pas pour improviser ! :) En plus je préfère des compos persos que des cover ( chacun ses contradictions ;) ) mais il faut bien se dire que les musiciens des sixties et des seventies vont bientôt disparaitre ( ça a déjà bien commencé hélas) les groupes originaux n'existerons bientôt plus ! le rock de cette époque deviendra la musique classique de demain et pour moi un cover c'est la même chose que ces orchestres qui interprètent Mozart et font revivre sa musique des années après... mais même si l'on joue les mêmes notes ça doit rester personnel et chacun y met de sa sensibilité de son ressenti c'est plus subtile que l'improvisation et pas moins intéressant je trouve . c'est ce qui fait qu'on préfère un interprète qu'un autre qui joue pourtant la même partoche mais tu sais cela bien mieux que moi ! :)

J’ajouterai aussi nombre de tablatures avec des doigtés improbables sur lesquelles je me suis escrimé alors qu’en voyant l’artiste en réel, c’est joué d’une manière plus simple et logique….

Comprendre et bien apprehender le rythme c est une des cles car si tu n as pas les bons appuis ton enchainement est caffouilleux' tu te perds. Je retiends le micro travail car j ai la tendance inverse reprendre depuis le debut. Et puis de la patience les gars....comme dis Lo on a toute la vie...si vous voyiez le nbre de videos que j ai stockee dans "a travailler" je penses que bientot j en aurais plus que de jous avant ma mort😨

Tu nous dis que c'est comme, pour un comédien, dire un texte appris par cœur. Les comédiens jouent bien pour la nième fois un texte de Molière sans en changer une virgule. je pense qu'il y a des solos mythiques dont tu n'as pas le droit de changer une note. ce n'est que mon avis ...jouer texto doit être considéré comme un hommage .

ici je fais énormément moins d'erreurs ... depuis que je ne mange plus de blé (gluten)

Laurent, répète le mot "intelligibilité" 63 fois et y aura plus de problème ;-)