Del arte moderno al posmoderno, 1/2 

De hecho cualquier representación es una abstracción. Inevitable deja detalles fuera.

Gracias! Quizá por mi experiencia dando clases me sale un poco más fácil. Es cuestión de práctica. Además, estoy leyendo el guión que escribí. Ojalá tuviera todo tan presente en la cabeza!

Sin negar la lógica de cada estilo artístico (circunstancias, contexto) parecería que, para apreciar todos éstos, habría que disociarse mentalmente, ser multifrénico.

Agradecemos tu trabajo , tu capacidad de síntesis nos ha ayudado a matizar aspectos y autores que han marcado vanguardista hacia nuevas manifestaciones del arte y la cultura

Hola. Gracias por tu pregunta. Puede que el modernismo en el arte abarque más significados pero el avant-guarde coincide con esa época de 100 años (desde Cezanne) en el sentido de que el experimentalismo y l ainnovación que define el avant-guarde también caracteriza en buena medida la mentalidad de los artistas de la época moderna. En el arte contemporáneo es difícil ser vanguardista porque el pensamiento posmoderno ha puesto en tela de juicio esa posibilidad. Espero te ayudó!

Gracias mrlatreo, en la segunda parte del vídeo habrá algo de eso. Hasta pronto!

En mi opinión, el arte de la pintura toca su cúspide con los impresionistas (inspirados en Manet, no en Cézzane). Es decir, ese proceso en el que el arte deja de ser pragmático para expresar algo más, que empieza con Giotto, llega a su perfección con la percepción pura del pintor (percepción siempre sensual, pues no nos olvidemos que el arte entra por los sentidos). Con Cézzane ya comienza la decadencia, la dilapidación de los recursos, que culmina en la abstracción, y pero aún, en el "ready-made", cosa que considero una abominación. Esta es, obviamente, mi pura subjetividad: llegado a ese punto, ese "arte" ya no tiene nada que ofrecerme.

Qué groso que sos Darin, excelente

Hey viejito muy chimba el video y todo pero MARK ROTHKO NO ES MINIMALISTA (sigue siendo expresionista abstracto) de hecho los minimalistas nunca hicieron pintura, los minimalistas radicales buscaban el arte desprovisto de toda subjetividad (arte superficial) (ROTHKO ES SUBJETIVIDAD PURA, sus pinturas están hechas para que el espectador se pierda en las profundidades del color) por otro lado los minimalistas buenos! los que si eran reales con su minimal pensaron que la pintura en su esencia no se separaba de la estrecha relación de la ILUSIÓN de un espacio (la limitación del marco) ... me va a dar un pinche infarto

Buen video pela

Darin hace un par de semanas que vengo leyendo articulos de arte y arquitectura y hoy he caido enfermo en cama. Descubrir sus videos ha sido lo mejor que me paso en el dia. Un maestro por lo simple, por la dedicacion y por hacerlo en una segunda lengua. Gracias!

Doctor, sería genial que pudiera hacer un video exclusivamente sobre la teoría del fin del arte de Arthur Danto. Un abrazo y éxitos!

Estimado Darin, me parece que en estos vídeos sobre el arte "posmoderno", te has metido en un verdadero berenjenal. No tengo la menor duda de que una actitud crítica y lúdica en el arte contribuyó a descomprimir y aligerar el peso del inmovilismo decimonónico. El problema es que la etiqueta de "posmoderno" abre un saco donde cabe de todo y parece que todo vale sin más criterio que la intencionalidad del "artista". El de Yoko Ono es un buen ejemplo de esto y que se puede añadir a una lista que sería interminable (Klein, Manzoni, Kaprow... por citar algunos muy famosos). Nunca se han publicado tal cantidad de programas y de catálogos para las exposiciones conteniendo una jerga hermética que pretende explicar o respaldar el humo que se vende. Buena parte del "teatro postdramático", performances incluidas, ha caído en una ritualidad carente de sentido pero válida desde el momento en el que sus promotores enuncian sus intenciones críticas. El intento de hacer bajar el Arte de su pedestal ha resultado fallido porque se ha erigido otro tipo de estatus: el del "entendido" y, además, una buena cantidad de obras "posmodernas" han sido perfectamente digeridas por la propia sociedad a la que pretendían cuestionar o demoler. No hay capital europea que no cuente con un museo enteramente consagrado al culto hacia este "arte" y a donde los visitantes acuden en peregrinación para contemplarlo con perplejidad y salir acomplejados pensando que hay algo que ellos no han alcanzado a captar. ¿Será porque aún no han leído a Lyotard o a Lehmann? Por otro lado, ¿Es posible seguir afirmando que las obras "realistas" de pasados siglos son hoy más burguesas y elitistas que las imitaciones de Pollock o de Tàpies que cuelgan en los despachos bancarios o de las grandes corporaciones? Dicho esto, voy a abrir el paraguas porque me va a llover de todo.

Gracias Gemelo! Ya en unos días subo la segunda parte.

Su contenido es muy interesante y realmente útil. Se le agradece su generosidad al compartir este proyecto en una plataforma que perdurará miéntras el internet exista y que es accesible. Entré a la carrera el año pasado,ya ni tuve el gusto de tenerlo como profesor pero que gusto que haya sacado este material para todos :) saludos.

Y si pudieras plantear una hipótesis o detallar una tesis completa haciendo uso de las matemáticas racionales para asignar un valor o significado estético en un lienzo analógico o virtual según se le facilite a la recesión individual? Seria apreciar el arte atraves de otra dimensión de comprensión cognitiva tal y como lo es la percepción del tiempo en el espacio, lo mas similar a esto serían las simulaciones del mundo tal y como es según los sentidos, cosa que se logra de apoco en los campos que le corresponde en la investigación de la realidad virtual valga su redundancia, lo inefable de lo bello imitado con nuestras mas precisas herramientas en general que nuestro conocimiento unímental nos permite en estos instantes de la historia humana. Edit. O al contrario.. Que permanezca como un arte pictórico, pero en ves de conectar con el alma, lo metafórico de la vida, que describa un lenguaje visual sin necesidad de imitar sino de crear una conexión con un plano producido desde la perspectiva de una consciencia acostumbrándose a conocimientos metafísicos que llevan a darle formas fieles y directamente consecuentes que representan una realidad por encima de lo estático o lo continuo, sino de lo verdaderamente natural, para eso se necesitaría controlar los patrones ya conocidos por el hombre, con afán de establecer la idea de cambiar la percepción clasica del ser humano y las forma de percibir el mundo, solo seria posible en el hipotético caso de poder negar nuestra naturaleza humana al momento de reemplazar lo irreemplazable, probablemente sea posible alcanzar aquello de forma artificial y natural, pues es precisamente el tiempo el que limita la aparición de nuevas interpretaciones según nuestra condición mortal y efímera de la que dependemos para ejecutar una nueva idea suficientemente representativa para establecer una adición al genero artístico, limitados por la propia naturaleza progresiva de adoptar algo como un clásico de nuestra historia, lo cual me lleva al fin de este pensamiento como un concepto próximo a realizarse en un mundo cada vez mas empujado por la curiosidad de alcanzar el horizonte, formula que se ha repetído en nuestra civilización como una constante a pesar de los contratiempos sean claramente identificados o no.

Excelente explicación.👏👏👏👏

¡Excelente!!! Sería buenísimo que colocara en subtítulos los nombres de las personas que usted menciona a lo largo del discurso. Salud!

Te pido un favor. Ya está mi propio sitio armado y en línea. Ve a lafondafilosofica punto com y busca este vídeo y hazme la misma pregunta ahí para que tenga espacio para responder bien. Aquí te dan sólo 500 caracteres! Un abrazo!

El arte siempre ha sido subjetivo (al menos que seas kantiano). Eso no quita el hecho de que el dinero influye de forma no estética en la evaluación del arte!

Hola. Todavía estoy en ello. He tenido mucho trabajo últimamente. ¡Ojalá la universidad me diera un equipo de trabajo para que los hiciera más rápido!

Excelentes palabras....

El verdadero arte moderno no tiene nada de malo... Lo que lo ha hecho ver mal es que una silla con testículos es considerado arte... No me jodas, hay niveles también

Hola Raúl. Los vídeos de la Fonda Filosófica son precisamente para eso, educar a alumnos. Los puedes descargar e incluso modificar para tus propios fines. Pero no entiendo por qué no se pudieron ver. ¿Por razones técnicas? Quizá la red del colegio bloquea RU-vid. ¿Puedes ser más explicito?

Genial

GRacias maestro.

Excente explicación

Your spanish is frankly well :D The channel itself seems to have quite interesting content. I'm in!

Hola Darin! ¿Me podrías decir cuál es la diferencia entre arte moderno y arte clásico? Saludos y muchas gracias!

Me es muy clara tu explicación. Gracias

Es un video exquisito, muchas gracias

Buen video, pero manejas una idea que me inquieta: que la pintura moderna naciera de distanciarse de la noción de realidad objetiva garantizada por la ciencia y no, más bien, de su actualización. La línea del impresionismo radical apostaba por pintar lo que la imagen positivamente es, a saber, luz (tono y color, en vez de íconos o símbolos de cosas), lo que culminó en el puntillismo como traducción pictórica de las teorías de óptica válidas en aquel entonces. Similarmente, la línea del cubismo apuntaba a representar las posibles geometrías no euclidianas que por entonces se empezaban a manejar como la forma auténtica del universo; si recuerdo bien, la idea de representar varias perspectivas al mismo tiempo pretendía recuperar la noción de simultaneidad de todo estado posible en la realidad última del hiperespacio (creo que Apollinaire escribió algo sobre esto, pero ya no sé). En ambos casos, se puede ver que el compromiso último es con las teorías científicas, no con las apariencias; las corrientes pictóricas que genuinamente entronizaron la condición del sujeto, como fueron el expresionismo, el simbolismo e irónicamente el modernismo/secese/art noveau, más bien fueron tachadas de reaccionarias y decadentes justamente por desatender la nueva noción de realidad ya totalmente subsumida en su modelación matemática; si bien la ciencia ciertamente se distanció del realismo naive, estaba (y sigue) aún lejos de abandonar la noción de realidad unívoca y su tirada era más bien desacreditar cada vez más al empirismo de la percepción: la abstracción era la nueva realidad. Así, el arte primeramente considerado como moderno habría sido no el que ponderó al individuo y su sesgo perceptual, sino el que logró seguir el paso a los cambios en el discurso científico que fundamenta la idea de modernidad... o eso creo (ya no sé, la verdad).

Usé la palabra "clásico" en una acepción distinta a la de época histórica. Esas obras de Vermeer y Picasso son clásicas en el sentido de considerarse de la más elevada calidad, de ser ejemplos destacados (o clásicos) del arte pictórico.

Buen provecho a ti tambien XD

No, Señor. Es inútil tratar de justificar vuestro postura aludiendo a Paul Cezanne.

Gracias siempre veo tus videos y he aprendido mucho, ahora incursione en el mundo de las galerías virtuales, si quieres hacharle un vistazo y decirme tu opinion seria genial Wynwoodsart.com

Espero que hagas más vídeos de teoría del arte. Me ha gustado muchísimo. Gracias.

Hola Eduardo. Te deseo mucha suerte con tu sueño. Me alegro haber podido influir tantito en él!

Hola Darin, soy Laila y me gustaría saber si podes hacer un video analizando "la obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica" de Walter Benjamín ! Te lo agradecería mucho, ya que estoy estudiando ese tema ! Por otro lado te cuento que soy muy fanatica de tu canal ! Gracias a tus videos de Kant, me saque un 10 en Teorías Estéticas ! Asique confío en tu ayuda ! Ya que explicas muy bien los temas ! Mil gracias Darin ! Espero tu respuesta ! Un abrazo desde Buenos Aires, Argentina !

Calvooooo!!

La gente que dice que el arte contemporáneo no es bello, debería entender que el arte no busca ser bello sino expresar cosas, y al mismo tiempo que la sociedad evoluciona el arte la acompaña, el arte contemporáneo refleja a la sociedad actual llena de confucion y siendo bombardeada de información

Muy puntual y precisa condensacion de ese periodo historico (romanico-popart) felicitaciones. Y en espectativa por la parte siguiente...saludos

El título del video dice 1/2. Me quedé con las ganas de ver la segunda parte. Busqué en su perfil y no encuentro la segunda parte.

MUCHAS GRACIAS, MUY BUENO Y CLARO.

Jajaja, la misma idea!

Yo creo que los distintos movimientos del arte surjen de la "filosofia" de la sociedad de cada época

Muy buen video. Gracias!

Excelente!!!!!!!!! Ninguno de mis profes de arte me ha explicado tan bien el arte moderno como lo hiciste en el video. Gracias!.

Más que mondrian diría que quien llevó al arte moderno partiendo de su quehacer formalista a un limite insuperable fue Malevich con su cuadro blanco sobre blanco. Esa manifestación fue el limite de la manifestación del arte por el arte, luego del blanco sobre el blanco no era posible otra abstracción. La idea de romper un limite ya no tenia una manifestación representacional mas clara o posible hasta ese momento.

Excelente todos sus videos y pensamientos. Quería hacer una pregunta: Sabemos que desde el Psicoanálisis la fuerza invisible que genera afecciones sobre el cuerpo y que por momentos se presenta como un inefable, como un Otro, es nombrado con el concepto de “inconsciente”. La pregunta sería: ¿tenemos en Semiótica un término equivalente al concepto psicoanalítico de “inconsciente”? Sin más le envío un fuerte abrazo desde el fin del mundo, Argentina. Prof. Edgardo Donoso Licenciado en Bellas Artes, profesor titular por Concurso Nacional de la cátedra de Semiótica en la carrera de Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Profesor Titular de Método de la Investigación (UNR). Ha participado como artista en muestras colectivas e individuales. Ha publicado textos críticos y artículos académicos en diferentes medios. Curador en OSDE y el Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino. Profesor de Semiótica, Estética y Color en el Instituto Superior Comunicación Visual. Director del Centro de Estudios Transdisciplinarios de Estética y Semiótica (CETES). Doctorando en el Doctorado de Educación (UNR).

¡¡¡Es increíble la claridad que tenés para explicar, la capacidad para hacer que lo que transmitís se entienda...muchísimas gracias!!!

Cuales son los movimientos de la modernidad?

Te quiero mucho Darin, que alguien alimente la curiosidad con tanta claridad es precioso.

me encanta muchísimo el arte maravilloso gracias saludos

Hola estaría excelente hablara sobre la obra de arte (filosofía de arte)

Muchas gracias por este video me aclaró muchas dudas en muy pocos minutos Saludos desde Chile!

no entendeishon , el individualismo permanece en el posmodernismo ? , y es cierto que el pop arte aparecio por que el publico estaba cansado de la practica expresionista ???

amigo, te digo algo, el contenido está muuuuuy bueno, pero tu voz parece un poco robótico y repetitiva, si le pones un poco más de acento y ¿qué se yo?

Yo creo q es más sencillo...el arte postmoderno es la idea de lavar plata con algo mal echo y burlarse de los q estudian a personas como Damien

Cuando dice "estilo romanesco", ¿se está refiriendo a la arquitectura "románica"?

Me he encontrado con este video en 2022, muy muy bueno. Gracias!!!

xue hua piao piao

Excelentes videos. Muy claros, muy bien explicado todo. Gracias por tu labor de divulgación.

Like si lo ves por la escuela :v

La mediocridad no es Arte.

ahora todo tiene sentido

El.arte moderno y la escultura moderna es la porquería más horrible, no tiene nada de arte es basura.

CEZANNE UN PINTOR CUÁNTICO?

maestro disculpe pero me gustaria saber como ubica las rupturas entre clasico y contemporaneo ya que al inicio de su video combina a Vermeer (1632-1675) con Picasso (1881-1973) un error craso ya que cada uno pertenece a un periodo distinto el siglo xvi al inicio del renacimiento y picasso a la era moderna y representante del cubismo.

holas soy chileno y autodidacta siempre tube el sueño de ser artista e introducir el arte a mi pais es decir que la gente lo aprecie de verda como lo hago yo bueno en fin le agradesco k me volvio la idea de lo k hiba apintar gracias a su video :)

Disculpe Profesor, no quiero faltarle el respeto solo mi pregunta es para educar a mis alumnos.¿es posible tener sus vídeos?. cuando quise verlo en mi colegio no se pudo por diversos motivos. ojalá se pudiese. atte. Raúl césped Bossel. Profesor de Artes Visuales. Osorno (Sur de) Chile.

Excelente video!

El arte no desaparece nunca siempre se renueva y evoluciona igual que las civilizaciones tanto a mejor como a peor segun el momento de los artistas

Bored

Sumamente, enriquecedor. Gracias.

excelente ..amigo y habla s español muy bien.. felicidades.

VEO AQUI UNA FENOMENOLOGIA DEL ARTE. YA QUE EL ARTE ESTA MAS LIGADO A COMO EL ARTISTA VE EL MUNDO A COMO EL ARTISTA PINTA EL MUNDO.

Gracias maestro. otro semestre mas ahorrado de cátedra interminable. que gran abstracción de la historia de la abstracción

Cual seria el aporte de kant al arte contemporáneo??? Gracias doctor

Darin... ¿has visto las pinturas actuales de hiperrealismo? Parece que estos buscan alejarse del arte postmoderno y del moderno...

Nunca dejare de decir que tus vídeos son geniales. Ahora bien me surge una pregunta viendo al vídeo me doy cuenta que el arte se vuelve mas subjetivo lo cual ya no representa la realidad del mundo si no como la percibimos ¿ Tendría que ver esto con la psicología del arte? Me llamo mucho la atención el termino e investigue pero aun no me queda claro así que agradecería que me aclararas esta duda. Un abrazo. Adios.

6:25 un solipsismo?

Me parece que el vídeo tiene un error, Cezanne no estaba concentrado en los esquemas geométricos de las imágenes sino en las propiedades del color, en producir imágenes a través de las propiedades del color...

me parece buena la informacion pero que voz mas aburrida

Veo una confusión en aquello que mencionas de Cezanne. Eso de querer cambiar o romper el estilo realista. Cezanne no era un buen dibujante, y lo que puede ser hoy visto como un acto deliberado fue - quizás, un intento no realizado. La aparición de la fotografía es también algo que vemos desde nuestro presente y al que le ponemos demasiada trascendencia, puesto que la fotografía era poco difundida y muy básica.

Alguien sabe el nombre de la persona que pinto a la chica que creo esta durmiendo del 0:34 ???????????

Arte es arte y aberracion es aberracion. Ni el arte es aberracion ni la aberracion es arte. Aqui el problema que hay es que estamos llamando arte al “anti-arte", inviertan los conceptos y veran como todo encaja.

muy bien explicado un 10 lex lutor

creo que el conceptual no esta bien "catalogado" dentro de la explicación. Se expone como movimiento, como estilo. ¿No sería más una mecánica en sí mismo? una manera de hacer arte en la que caben muchos estilos o movimientos. Por ejemplo, la Pintura como tal, no es un estilo, es más bien una herramienta o un lenguaje, dentro de la cual se pueden desarrollar distintos estilos, variantes, corrientes, etc. De la misma manera la relevancia de la idea como herramienta de significación no conlleva un estilo concreto, si no un lenguaje distinto al que tradicionalmente el arte a usado.

Buenísimo, sobre todo la breve referencia a Benjamin. Me parece que muchos no captan que el sentido de ruptura del arte "posmoderno" no es un capricho ni una casualidad, sino sólo parte y consencuencia de la larga historia del arte/filosofía. Pensar lo estético sin un fondo histórico y sociológico es peligroso, vacía de sentido a la obra de cualquiera.

q aburrido

excelente tenes un talento pedagógico muy bno!

Estimado Darin, debes tener en cuenta que la historia del arte moderno se ha diversificado por los distintos enfoques con los que se analiza la producción y consumo de su objeto, sin embargo, lo que me parece increíble es que muchos de los que se dicen artistas no lo son, por eso en el arte hay tantos interpretes, que provienen de diversos empleos, tanta gente arriba al arte que hasta filósofos llegan a decirse artistas o los seudo artistas se vuelven filósofos, el mundo está al revés. Recibe un saludo cordial.

Gracias a ti cheke!

cezanne SI veia la realidad como en sus pinturas, sobretodo cuando tomaba mucho absenta

....como siempre...genial :D

Son magníficos todos sus videos, sería genial ver uno sobre abstracción... saludos

Estudie la Lic. en Artes Plásticas y Esto ayudará mucho a mi trabajo de titulación. gracias por ayudarnos a comprender muchas cosas en pocos minutos.

Muy bueno, podria por favor tocar los temas de rizoma y fractales de una manera breve. Se q le pido algo muy dificil pero la verdad que cuando trata sobre el anti edipo, el tiempo es de 4 horas, yo lamentablemente no puedo

¿estilo realista? creo que está mal utilizado el término