Alfred Wallenstein, 25 12 1969 1)0:21 2)20:35 3)27:08 25 December 1969: New York City, New York (TV Broadcast) Alfred Wallenstein / Symphony of the Air
when I first heard Gilels’ rendition I felt I’d been robbed by every previous one I’d heard. And an artist that helps you see an old work as though for the first time is a cut above the rest. Pianist, conductor and orchestra in this rendition leave no harmonic layering untapped; nothing is glossed over. Wow! Thank you!
This colossal pianist was born to play this immortal piece of Tchaikovsky. His fingers are like bolts of lightening. Gilels commands authority, passion, perfection in his interpretation. A masterpiece in every way.
As someone who loves this piece, I was shocked the first time I heard Gilels play this. There’s something about his tone that comes off with power and grace together. Completely underrated in the US
Году в 72-м, ещё совсем мальчишкой, был на концерте Гилельса, когда он приезжал в Ярославль. Слушал именно 1-й концерт Чайковского. Помню и не забуду, как и концерт М. Ростроповича....
Самое лучшее, самое мощное исполнение которое мне довелось слышать и я счастлив что дважды слушал Гилельса в живую в 1958 году в шахтерской Горловке и через 10 лет в Воронеже..
The musical brilliance aside, there is a dramatically powerful quality to his playing that you can only be born with. No amount of practice can compensate for one who does not naturally possess as he did.
Indeed Gilels powerful interpretation here is an extraordinary legacy of this giant, regardless of the orchestra occasional out of pace. Thanks for sharing this marvel.
Браво. Эмилю. Гилельсу дирижеру артистам оркестра! Огромная благодарность за то что сохранили и отцифровали запись. Это исполнение. Первого фортепианного концерта. Петра. Ильича. Чайковского особенно неповторимо романтично удивительно близко к пониманию загадочной русской души и музыки. П. И. Чай ковского для русского человека и русской культуры вцелом! Браво! Брависсимо!!! 🕌🔔✨✨✨🙏🏾🙏🏾🙏🏾🌿🕊️🌿🌼🌿🌼🌿🌼🌿🎶🎵🎶🎵🎶🎵🎶🎹🎹🎹🕯️🕯️🕯️🕯️🕯️🕯️🕯️🕯️🕯️🕯️
А вот Мравинский считал, что лучшим исполнителем 1-го концерта являлся С.Рихтер. А Рихтер был потрясён исполнением М. Аргерих. А я считаю, что лучшим исполнителем этого концерта является гениальный Алексей Султанов. Я это к тому, что серьёзные люди, когда делают такие громкие заявления обычно добавляют - "на мой взгляд" или "по-моему". Это музыка, а не прыжки в высоту.
Dans cette œuvre, je n'ai jamais entendu plus grand, plus parfait, à la fois monumental, lyrique, fin et puissant, que GILELS - même si ce n'est pas ici (et de loin) sa meilleure version, surtout l'orchestre et le chef qui ne sont vraiment pas l'idéal ! assez plats et secs... Cf plutôt son enregistrement aux USA (1955) avec Fritz Reiner et l'Orch. Symph. de Chicago ! ou encore celui avec L. Maazel (New Philharmonia Orch. 1972) - sans oublier toutefois Byron Janis ou Sviatoslav Richter (avec E. Mravinsky et le Philh. de Leningrad, 1958).
Magnifique , de la Beauté , de l' émotion la plus profonde , des frissons et des larmes , une joie immense . Que du bonheur dans ce monde ....si dangereux et si injuste , là pas de faux semblants et d' hypocrisie ! A diffuser partout pour les plusieurs milliards d' humains sur cette pauvre petite planète si belle et si fragile pour les libérés car englués dans la trum-perie la plus crasse et d' aculturation manifeste .
Прекрасно! Прекрасно, нет слов!! Я даже осмелюсь предположить, что этот концерт он играет в чём-то лучше Рихтера. У Рихтера это получается как-то уж слишком помпезно, я бы даже сказала по имперски. А здесь как-то всё лиричнее, мягче. Там же где у Рихтера монументальность,там у Гилельса я слышу вдохновенный полёт творческого духа!
@@ЕкатеринаИванова-ц7к5н Да, вы правы-человечнее. Гилельс во всем как-то теплее Рихтера. Но ведь Рихтер -гений! А гении всегда несколько отстранённее.))
@Анна Фишер Да, да! Вы правы! Вообще , мне кажется , если говорить об эволюции пианизма Гилельса, то можно смело говорить об эволюции его звука. Это становится очевидно, если послушать его ранние записи. техника у него мало менялась, она всё время была на высоте. Но вот звук становился всё более красочным. Я не скажу даже " глубже", но именно красочным. Это , знаете, как в живописи. Есть глубокие , горячие тона Рембрандта, Веласкеса, Риберы, Брейгеля- это Рихтер, а есть яркие, жизнеутверждающие краски Рубенса, Тициана, Эдуарда Манэ, Эль Греко; наших Репина, Левицкого, Брюллова-а это Гилелс.))
Игра Рихтера полностью вписывается в формулу: в его игре никогда не было ни капли любви. В пианистическом плане он всегда был посредственностью, выскочкой, бывшим тапером из Одесского оперного театра. Отсюда и примитивный звук фортепиано Эмиль же Григорьевич это вершина пианизма. Фигурально Рахманинов был фортепианным рупором первой половины ХХ века, а Гилельс как продолжатель его традиций, рупором второй половины минувшего века
не надо никого ударять. Гилельс и мой любимый пианист. а для непосвящённых нагляднее всего его гениальность в Прелюдии В.Ф. Баха в переложении Зилоти. можно всем советовать послушать её у всех именитых пианистов и под занавес Гилельса тот самый концерт в Москве ( с зудящим микрофоном, увы...). музыка там такая хитрая, идут однообразные гребешки арпеджио и гениальный Гилельс вдыхает в них жизнь и движение, не отпуская до самого конца. а в новом веке для меня пока Лисица недосягаемая вершина. (кто скажет Жужа Ванг - готов уда... ну вы поняли...)
@@almur88 Гилельс - грандиозен. Увы, не довелось слышать его вживую. Зато мы в Донецке ежегодно имеем удовольствие слушать Валентину Лисицу, для которой Гилельс - кумир.
In 1958, at the 1st Tchaikovsky Competition, Emil Gilels was the chairman of the piano jury that gave first prize to Van Cliburn. It's a great pleasure to listen to recordings of both of them playing Tchaikovsky N1--Emil Gilels (1969) and Van Cliburn (1962). Both outstanding.
Wow! I must have listened to this concerto fifty times, but through this performance I've heard details and touches from both orchestra and soloist that I've never noticed before, even when following with my miniature score. Excellent!
Probably my alltime favourite pianist. No one plays Beethoven better. His fortes are just woww. He is uses his whole body when playng while some other pianists are more thechnical in their fingers.
It's almost as if every musician shared a single mind because the orchestra and Gilels were perfectly synced and responded to one another so gracefully.
Мистическая фигура рядового учителя фортепиано Ткача интригует меня его метод работы с гениальным ребёнком эмилем Гилельсом . Остаётся тайной однако результат. Это тайна которую глубоко похоронена. Может быть он не нуждался в учителях?
Emil Gilels Czajkowski Concerto N 1 in B Flat Minor to jest utwór który robi na mnie wstrząsające wrażenie tak wygląda potęga i majestat Rosji w oczach kompozytora poza tym wykonanie piano wspaniałe dziękuję
He is a great Russian musician, whether believe you or not. The greatness of Russian culture is that it allows the Russians, the Jews, whatever ethni one belongs be Russian.
Не думайте что о получил образование у Нейгауза и Игумнов потому что развитие техники прекращается в 13 лет . Вывод- его первый учитель сделал все возможное а Рейнбальд даплнила. Ткач был его первый учитель. А все остальные собирали плоды . Историк фортепианной игры . Benjamin Pearlman.
По поводу прекращения развития техники в 13 лет я с Вами категорически не согласен! Сам начал заниматься в 11 лет, не зная где нота ДО пишется, в 13 уже играл соль минорную прелюдию Рахманинова, и дальше техника только развивалась.
Просто необъяснимо! Величайший светоч мирового пианизма! Но! Как великий Г.Г.Нейгауз, восхищявшийся гением Рихтера, позволил себе допустить ситуацию, так сказать, Что Гиллельс был вынужден перейти в класс Игумнова?????? Просто непостижимо!
Это производство двух учителей неизвестного учителя под фамилией ткач который дал ему почти все плюс профессор рейнбальд оба одессита почти забытых учителей над ними издевались и не давали работать . Но простите результат!
stephen cuunjieng , I saw him live playing Tch 1 and 2 in London 1956. At the end of the first movement of 2 there was a lot of spontaneous applause, he took a bow and continued, unforgettable still after 63 years!!
Восхитительно!!!😊🎉 Непередаваемо!!! Величайший композитор и великий пианист встретились на одном пути. Лучшее исполнение 1-го Концерта П.И.Чайковского!!!😊😊😊❤
Deeply felt interpretation, great support from Wallenstein and the Los Angeles Philharmonic. One catches a glimpse of their afro-American double bassist, Henry Lewis.
8:00 ~9:00 This part is the core of this concerto. This is the part where Tchaikovsky's extreme emotional sensibility explodes. It should never be weak and it should be expressed as Tchaikovsky's howl in Red Square, bursting with anger and sorrow. It has to go all the way to crescendo, crescendo ff fff ffff until in front of molto espresiovo with its understated and distinctive Russian sound. These days, pianists who have only emphasized soft pianissimo express Tchaikovsky's ff wrong under force, so it's like a light weight boxer is playing a heavyweight fight? Absolutely unable to express it, Richter? Pletnev? no. no. Well, Horowitz was a little close. Giles is the only one who expressed this part like Tchaikovsky. What appeared more clearly than this video was the performance with Fritz Reiner. that's the best
