Fania All Stars - Our Latin Thing (Nuestra Cosa Latina) - Full Movie 

Thank you for your kind words, Alex. We hope to continue sharing how great Fania is and continues to be, along with the many artists that served under the label.

@@FaniaRecordsHello Fania....I have a question regarding the Our Latin Thing Video. Was there ever any footage that included Ricardo Ray & Bobby Cruz. Ralfi Pagan as they were listed in the credits but not shown and others you can hear it on the sound track but not the video. Is there some lost videos out there or to be released. Thanks much

Are you related to Jerry masucci?

Wow...you sir are a music industry legend. My respects y mis más cordiales saludos!

Hector Rodriguez that is his brother.

Ver esta película más de 10 ves en lo largo de 40 años siempre recuerdo la cultura y la vida que se vivía en eso años. Saludos y que buenas épocas.

Me llamo la atencion tu comentario y me causo gracia lo que te sucedio, pero solo queria corregirte que realmente no fue en el 71 sino en el 72 cuando llego a Caracas la pelicula, que por cierto yo tambien la vi en su estreno en el cine Junin en el centro de la ciudad y tenia 13 años para ese entonces y tambien la fui a ver yo solo, lo que paso fue parte dell material del video fue grabado antes del concierto de la fania en el Cheetah y el disco si llego a Venezuela y sono en el año 71.. pero lo que mas me causo gracia fue que despues de leerlo y pensar en hacer mi comentario fue que me di cuenta que somos tocayos en nombre y apellidos segun tu nombre de cuenta. Saludos..

@@joselara19 saludos.

1971

demasiado épico "Cuerda de pajuos" jejejejjejeje

Exactamente, hacían historia y no lo sabían !

Muy cierto, yo recuerdo que vi esa pelicula y tenia 6 años pero lo más insólito es que creci escuchando salsa

Yo,aunque no estuve en ese memorable espectáculo,tenía 11 años y vivo en Puerto Rico ,he escuchado todas esas canciones desde que salieron al público , todavía conservo los LP y ahora disfruto mucho ver el vídeo en el celular.Pura nostalgia de tiempos buenísimos e irrepetibles.

@@giselferrer son el bigbang la máxima creación

@@nellarodriguez487 magnífica infancia

I'm grateful to the genius the late Johnny Pacheco for bringing so many talented musicians together so we can enjoy our beautiful heritage 💕❤❤❤.

@@annmcdougall9263 And taking advantage of those artists by refusing to pay fair wages. A real vulture!!!!

La Mayoria Eran Pororican, 🇺🇲🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇺🇲🇺🇲🇺🇲🇺🇲🙏, Para La Historia

Oh My goodness, what's The Price on The Botanical, 😂😂😂

Amen hoy más que nunca que se nos fue el Jefe Johnny Pacheco

Wahooo que palabras las comparto contigo y también doy las Gracias a Dios por vernos prestado a estos Genios .

Present, watching during Covi19 quarantine

i’m here

Miami in da house

New Orleans!

DESDE PERÚ

tengo entendido por fuentes fidelignas que las cintas de video originales existen y hay alrededor de 4-5 horas de grabación...para cuando podremos disfrutarlas?? en sus manos está sacar a la luz este documento historico...........

everybody...

yoooooo 1/13/2021

Timeless music, brother.

quarantine 2021

Lmao, smh what a fool he is!

Felipe Acevedo, thanks a million for clarifying that fact for me. I always thought it was in Manhattan and suspected it was somewhere around 17th street, but you have finally clarify something that I been asking myself since I was a kid. I was born in Ponce, PR and saw this movie there, but moved to New York when I was 17 in 1975. I remember seeing the Cheetah Club sign on 52nd st. I believe around 1976-77, but the club had already closed down. Went to dance at the Corso, Roseland, George Hotel in Brooklyn, Casino 14. Those were the days man.

Hi Felipe , sabes donde quedaba la Botánica donde se filmó una escena,le hoy a Ismael Miranda que 3 Blocks cerca.

@@ramycabarcas Lo siento que haya sido hace mucho tiempo y mi memoria esta nublada, estoy seguro de que ese lugar cerró hace mucho años.

@@rayarocho9187 They built a high rise building on 52nd street where the cheetah club used to be.

Do you have any footage or audio recordings from this time?

😮

This needs to be seen the way it is

Paste The Video Id And Dowload

J. Angel 🎤🎶📖🎼💯JOHNNY PACHECO🇩🇴 he inherited his passion for music from his father, Rafael Azarias Pacheco, who was the band's leader and clarinetist in the "Santa Cecilia Orchestra". In the late 1940s, when Pacheco was 11 years old, his family moved to New York City from his native Dominican Republic. He continued to hone his musical skills, learning to play the accordion, violin, saxophone, and clarinet. He attended the Juilliard School of Music to study percussion. Playing the flute, saxophone, and varied percussion, Pacheco performed with Charlie Palmieri's Latin Orchestra for several years before forming his own band in 1959. Experimentation was the focus of his new band, combining African music from Cuba, the Dominican Republic. and Port. Rich heritage in what became known as salsa. In 1960, he organized his first orchestra, "Pacheco y Su Charanga". The band signed with Alegre Records and their first album "Johnny Pacheco y Su Charanga" sold more than 100,000 copies in the first year. From then until the end of 1963, Pacheco introduced a new dance fashion called "Pachanga". He became an internationally renowned star and toured extensively throughout the United States, Europe, Asia, and Latin America. Also, "Pacheco y Su Charanga" was the first Latin band to headline the Apollo Harlem, NYC in 1962 and 1963.💯🎶📖😇

@@neldadon no te olvides de el gran ismael Rivera, el tipo era un mostro y la influencia de Héctor lavoe

Esos mejicanos no saben donde están parados...aterricen.

Exactamente, muy acertado el comentario.

Interesante esta historia... gracias

Lo que daría para un documentar extentivo qué explique la historia completa de la Fania... 🙏

​@@janier234hay una entrevista que le hacen a "Boby" Cruz ,en Molusco TV. Narra parte de la creación de la Fania .

Son tradicional Cubano si, pero cuáles son los elementos de la música dominicana que fueron incorporados?

Ningunos,el era el único dominicano ahí.

En Cali hay muchos

Gracias por tus palabras,pues lo normal es que los de tu edad escuchen lo de ahora,pero tienes buen gusto.Yo tengo 60 y tenía 11 cuando grabaron ese concierto,tengo los LP de fania y otros de esos tiempos.

Guapea Harlow

Ay papá se soltaron los caballos

JOSE L PEREZ 🎤🎶📖🎼💯JOHNNY PACHECO🇩🇴 he inherited his passion for music from his father, Rafael Azarias Pacheco, who was the band's leader and clarinetist in the "Santa Cecilia Orchestra". In the late 1940s, when Pacheco was 11 years old, his family moved to New York City from his native Dominican Republic. He continued to hone his musical skills, learning to play the accordion, violin, saxophone, and clarinet. He attended the Juilliard School of Music to study percussion. Playing the flute, saxophone, and varied percussion, Pacheco performed with Charlie Palmieri's Latin Orchestra for several years before forming his own band in 1959. Experimentation was the focus of his new band, combining African music from Cuba, the Dominican Republic. and Port. Rich heritage in what became known as salsa. In 1960, he organized his first orchestra, "Pacheco y Su Charanga". The band signed with Alegre Records and their first album "Johnny Pacheco y Su Charanga" sold more than 100,000 copies in the first year. From then until the end of 1963, Pacheco introduced a new dance fashion called "Pachanga". He became an internationally renowned star and toured extensively throughout the United States, Europe, Asia, and Latin America. Also, "Pacheco y Su Charanga" was the first Latin band to headline the Apollo Harlem, NYC in 1962 and 1963.💯🎶📖😇

❤️❤️❤️❤️

Fania #1.

La salsa no es boricua la salsa es Música cubana jjj

MIC DROP!

@@mattesteves8110 Same to you, Brother 💖💖💖

🇩🇴 FATHER SALSA 🇩🇴 JOHNNY PACHECO IS THE MOST CHARACTER EMBLEMATIC AND TRANSCENDENTAL IN THE HISTORY OF SALSA. WITHOUT HIM MAYBE OUR MUSICAL MOVEMENT WOULD NOT EXIST AS WE KNOW IT TODAY

🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴 JOHNNY PACHECO🇩🇴 he inherited his passion for music from his father, Rafael Azarias Pacheco, who was the band's leader and clarinetist in the "Santa Cecilia Orchestra". In the late 1940s, when Pacheco was 11 years old, his family moved to New York City from his native Dominican Republic. He continued to hone his musical skills, learning to play the accordion, violin, saxophone, and clarinet. He attended the Juilliard School of Music to study percussion. Playing the flute, saxophone, and assorted percussion, Pacheco performed with Charlie Palmieri's Latin orchestra for several years before forming his own band in 1959. Experimentation was the focus of his new band, combining African music from Cuba, the Dominican Republic and Port. Rich heritage in what became known as salsa. In 1960, he organized his first orchestra, "Pacheco y Su Charanga". The band signed with Alegre Records and their first album "Johnny Pacheco y Su Charanga" sold more than 100,000 copies in the first year. From then until the end of 1963, Pacheco introduced a new dance fashion called "Pachanga". He became an internationally renowned star and toured extensively throughout the United States, Europe, Asia, and Latin America. Also, "Pacheco y Su Charanga" was the first Latin band to headline the Apollo Harlem, NYC in 1962 and 1963.💯🎶📖😇

@@neldadon El discubrimiento de johnny pacheco por un Boricua AL SANTIAGO:Alegre Records siempre será recordado como uno de los pioneros. Este sello pionero fue uno de los primeros en iluminar el camino de la salsa e incluso de la industria musical en español. Incluso fue un primer peldaño para el cofundador de Fania Records, Johnny Pacheco, cuyo primer álbum de la orquesta Johnny Pacheco y Su Charanga vendió más de 100.000 copias y consolidó el legado de Alegre Records. Muchas otras leyendas del género pueden remontar sus carreras a encuentros con el fundador de Alegre Records, Al Santiago, un empresario gregario y locuaz cuya energía desbordante era evidente incluso a una edad temprana. El hombre que inició y descubrió a Johhny Pacheco cuando éste tenía 18 años. Nacido y criado en Nueva York de padres puertorriqueños, Santiago tocaba el piano de niño, pero lo dejó para dedicarse al saxofón. ("Me disgustaba tanto el piano que solía tocar 'El vals del minuto' en 30 segundos para poder salir a jugar al softball", dijo una vez). Empezó a tocar en una banda en la que estaban su padre y su tío, y cuando éste lo dejó, Santiago tomó el relevo, dirigiendo toda la orquesta. Aunque apenas tenía 18 años, Santiago tenía oído para los nuevos talentos; cambiaba a los más viejos por músicos más nuevos hasta que, muy pronto, su padre era el único miembro de la banda. Sin embargo, la actuación no era el destino de Santiago. Después de un fatídico roce con el prodigioso trompetista Buck Clayton en una boda, Santiago se dio cuenta de las limitaciones a las que se enfrentaría como músico, recordando: "Sé que no soy un instrumentista excepcional, y la única forma de ganar dinero es ser un intérprete/líder superestrella, no un músico secundario". uDiscover Music Store - Jazz PUBLICIDAD Santiago tomó un camino diferente, pidiendo prestados 1.800 dólares a su familia y abriendo una tienda de discos llamada Casa Latina del Bronx en 1951, todo ello mientras iba a la universidad y estudiaba empresariales. Una demolición local obligó a cerrar brevemente Casa Latina del Bronx, pero Santiago acabó por depositar una fianza en otra tienda vacía en el Bronx, esta vez con el nombre de Casalegre Record Store. En noviembre de 1955 dio la bienvenida a los clientes y pronto la tienda se convirtió en un bullicioso centro de música latina. Sin embargo, eso era sólo el comienzo de algo más grande que Santiago tenía en mente. En 1956, él y el empresario del sector de la confección Ben Perlman incursionaron en la grabación de música con el lanzamiento de Alegre Recording Corp, que aprovechó las habilidades de Santiago como creador de gustos y productor, así como la popularidad de la tienda que había cultivado. Después de años de grabar a personas que se convertirían en grandes estrellas (Pacheco, Eddie y Charlie Palmieri, Francisco "Kako" Bastar, entre otros), Alegre Records se vendió a Branston Music en 1966. Santiago siguió involucrado en la producción y luego, en 1975, Alegre fue comprada por Fania, su principal competidor. El otro cofundador de Fania, Jerry Masucci, contrató a Santiago para varias sesiones de producción, pero algunos fans creen incluso ahora que Masucci no promocionó a los artistas de la lista de Alegre tanto como merecían. Alegre se transformó y cambió durante casi dos décadas. Tanto la tienda como el sello son recordados hoy con cariño como "La casa que Al construyó", y pocas cosas pueden empañar una discografía tan formidable. Elegir los grandes éxitos entre la colección es casi imposible, pero varias grabaciones destacan por la forma en que encabezaron sonidos, como la charanga, la pachanga y el boogaloo, y predijeron la historia de la salsa.

@@salsero3982 Como siempre desde siempre Que dicho fue el boricua que Por el talent Dominicano Hecho nuestra historia.

Que pena yo llegue aquí en el 83 pero venía de un país que no estaba en. Nada, y era muy tímido , peo siempre supe que este ambiente de los boricuas y algunos cubanos era lo mío , pero a finales de los 90’la salsa dura ya estaba desapareciendo y no vivi en New York , si nos en Miami , era otra influencia, los que si salieron a defender la salsa romántica fueron los boricuas y los colombianos con niche y eso duró hasta el 2000 de ahí no hay naaa

Fania in Africa, if you haven't seen it yet

Nunca es tarde si la dicha es buena! Saludos!

y esta semana se fue Larry Harlow...QEPD Larry y Johnny y las demas estrellas

En caracas fue igual esta película fue éxito hubo que hacer cola para entrar al cine y subieron el costo de las entradas

Don't see any Africans here.

Es raro ver fanaticos de la salsa en Mexico. Muchos que he conocido no les gusta

@@josephrod1993 Pues a mi si me gusta Men ;), Saludos

@@EstudioCapricornio por eso lo digo me sorprende que bueno que te gusta esta musica que es super rica

@@josephrod1993 no conoces a los mexicanos hay millones de salseros

@@pabloflores9817 bueno los que he conocido aca en Estados Unidos no escuchan Salsa. Solo consumen pura musica Regional

Jhorry Plaza 🇩🇴 ZORRO PLATEADO PAPA SALSA 🇩🇴 JOHNNY PACHECO ES EL PERSONAJE MÁS EMBLEMÁTICO Y TRASCENDENTAL EN LA HISTORIA DE LA SALSA. SIN ÉL QUIZÁ NUESTRO MOVIMIENTO MUSICAL NO EXISTIRÍA COMO LO CONOCEMOS ACTUALMENTE

@Yohvanni Argueta Let's not forget Machito, Cortijo amd the band of all bands...LA SONORA MANTANCERA!!!

@@neldadon En términos puramente musicales, la salsa nunca habría conquistado el mundo sin la extraordinaria contribución de Bobby Valentín, el virtuoso bajista, compositor, arreglista y director de orquesta nacido en las montañas de Orocovis, Puerto Rico, el 9 de junio de 1941. Una canción puede ser buena por sí misma, pero no llegará muy lejos sin un arreglo y una orquestación adecuados. Siguiendo la tradición de René Hernández, Ray Santos y Tito Puente, Valentín fue el artífice del movimiento cultural desarrollado en las calles del barrio latino y del Bronx por la diáspora de músicos de Puerto Rico, Cuba y la República Dominicana durante los años 50 y 60. Bobby es uno de los pilares que sostienen el sello Fania, fundado en 1964 por el abogado italoamericano Jerry Masucci. Creador, junto a Johnny Pacheco y Larry Harlow, de algunos de los primeros discos de la compañía, Valentín no tardó en convencer a Masucci de sus credenciales como arreglista y orquestador. Expuesto a una rica diversidad musical, Valentín desarrolló un sonido pesado y rebosante de swing a modo de big band, aunando las influencias del mambo, la pachanga, el son y el jazz que había asimilado tocando con Tito Rodríguez, Willie Rosario, Charlie Palmieri y Joe Quijano. Bobby capitalizó todos esos elementos en sus grabaciones de conciertos con la Fania All Stars en el Cheetah y en el Yankee Stadium, y en el repertorio de los discos de Justo Betancourt, Ismael Quintana, Cheo Feliciano y más artistas del sello. Como director de orquesta, su carrera ha sido igualmente impresionante. Con el lanzamiento de Evolution en 2008, El Rey Del Bajo demostró que todavía puede ofrecer arreglos originales e innovadores después de más de cuatro décadas como director de orquesta. Al igual que los temas de esta colección que recopila sus mayores éxitos de la Fania, que han conservado una frescura armónica y conceptual, a pesar de haber sido grabados hace más de tres décadas. Una oportunidad para apreciar la excelencia de su trabajo como director de banda y arreglista desde los días en que tocaba la trompeta y su transición al bajo eléctrico, esta colección no estaría completa sin el éxito "Soy Boricua". Fue escrita por Roberto Angleró, uno de los compositores que escribió canciones a su medida. La creatividad y la inteligencia de Angleró van más allá de los temas de reafirmación de la identidad nacional trascendiendo los versos interpretados brillantemente por Marvin Santiago, y tocando la fibra más profunda de la nostalgia por la patria querida en otras canciones sobre el orgullo puertorriqueño como "Aquí No Me Quedo." Un artista tan orgulloso de sus raíces como Valentín no podía ignorar una composición como "Muero En Tu Tierra" de Antonio R. Vidal, que expresa la simpatía por su tierra puertorriqueña. En 1971, utilizó un tono más enérgico, hablando contra los invasores en "Vete Pa'Llá", un tema de su autoría que Marvin interpretó en el LP Rompecabezas. Aunque temas como "El Mensajero" y "Huracán" representan un merecido homenaje póstumo a la memoria de los cantaores Marcelino "Junior" Morales y Frankie Hernández, este disco incluye sobre todo aquellos cortes que se hicieron famosos por la voz de Marvin, el inolvidable Sonero del Pueblo, que impone su dominio del montuno con versos ricos en rima y melodía como "Papel de Payaso" y "Pirata de la Mar" de Tite Curet Alonso, otro de los compositores favoritos de Valentín. La ideología social del director de orquesta está representada en "Pobre Soy". Su lado más romántico brilla en los boleros "Piénsalo Bien" y "Beso Borracho" una melodía de Esteban Taronji que captura la brillante grandeza de antaño.

Same here

Good

USA ADVENTURES - Great taste in music & GREAT TASTE IN HATS, TOO! Love both!🙏👍🌹🕺

Los inmortales de la salsa que extraordinarios pura cabilla

Música cubana con arreglos d pacheco eso fue todo

Jajaja no exageres man

Esos dislikes son de europeos q no saben sabe lo q es un swing

incultos de la musica se podria decir y a lo mejor son fanaticos del regueton y el trap

Deben ser sordos

@@willito8865 quien te engañó racista, mi familia europea me enseñó a bailar guaganco, rumba, salsa, guaracha, saoco, y etc etc etc cosas que tu ni idea! Tocamos el bongo, cajón, timba, maraca y demás y tu ni limpiarse el rabo sabes racista!!!!

Martin Gonzalez 🇩🇴 ZORRO PLATEADO PAPA SALSA 🇩🇴 JOHNNY PACHECO ES EL PERSONAJE MÁS EMBLEMÁTICO Y TRASCENDENTAL EN LA HISTORIA DE LA SALSA. SIN ÉL QUIZÁ NUESTRO MOVIMIENTO MUSICAL NO EXISTIRÍA COMO LO CONOCEMOS ACTUALMENTE...

Lastima que no habian Cubanos.

Manuel Sanches claro que si hector Casanova🎶🎤💯😇💖 el cubano y REINA celia cruz saludos desde NYC🗽DOMINICANO🇩🇴

@@manuelsanches3379 Justo Betancourt .... Pa' Bravo Yo

@@manuelsanches3379 Justo Betancourt was supposed to be in this show. He even rehearsed his number. In a video he claimed he showed up a little late to the gig and Massucci scratched his number, so he left the place. Never thought this was going to be such a historic night. Also, Robertho Rodriguez, another Cuban, the lead trumpet.

Sano? Si en ese tiempo ya corria droga que daba miedo solo que era muy asolapado....

A que te refieres con sano? Porque el consumo de droga de estos locos era legendario...

Sano en el contexto de que la vida era buena, solo por tener a estos Mounstros de la Salsa ! Yo no nací en ese tiempo, pero me hubiera encantado estar ése día ahí , Soy Mexicana

Lo que vi además de los músicos maestros en pleno florecimiento con un ritmo que nos identificaba era la pobreza y marginalidad que vivian los negros y latinos en esa epoca por lo menos en new york de donde son las imágenes,pero aun asi este ritmo alegre y festivo nació en medió de la desigualdad y el abandono!

Eso es felicidad..

Abrazo del Perú..!!!!

Peru in da house

Amen! America unida!

Las pelotas! No hay pueblos MAS nacionalistas que los sudamericanos! No ignores LA REALIDAD! Los venezolanos estan orgullosos de ser venezolanos, no colombianos ni chilenos ni argentinos…y al reves lo mismo. Los chilenos dicen que los peruanos son ladrones, los bolivianos que los paraguayos son violadores…..vive en la REALIDAD.

It's on dvd but a low resolution version.

En que parte de Manhattan fue ese concierto?

@@andres-velasquez En la calle 13 entre primera y segunda avenida. En los escalones de una iglesia abandonada.

@FELIPE GIRALDO buena observacion, efectivamente creo que se trata de MarkDimon

francisco como te envidio, aun estaba pequeño pero ya me gustaba y escuchaba toda la musica de Fania. mi frustacion no estar en new york en esa epoca

Muy afortunado mi hermano que envidia de la buena parce

La Salsa se hizo para el disftrute del todo el mundo. Saludos desde PR 😊

Es música cubana y se hizo para q otros pudieran tocarla

Jay M 🎤🎶📖🎼💯JOHNNY PACHECO🇩🇴 he inherited his passion for music from his father, Rafael Azarias Pacheco, who was the band's leader and clarinetist in the "Santa Cecilia Orchestra". In the late 1940s, when Pacheco was 11 years old, his family moved to New York City from his native Dominican Republic. He continued to hone his musical skills, learning to play the accordion, violin, saxophone, and clarinet. He attended the Juilliard School of Music to study percussion. Playing the flute, saxophone, and varied percussion, Pacheco performed with Charlie Palmieri's Latin Orchestra for several years before forming his own band in 1959. Experimentation was the focus of his new band, combining African music from Cuba, the Dominican Republic. and Port. Rich heritage in what became known as salsa. In 1960, he organized his first orchestra, "Pacheco y Su Charanga". The band signed with Alegre Records and their first album "Johnny Pacheco y Su Charanga" sold more than 100,000 copies in the first year. From then until the end of 1963, Pacheco introduced a new dance fashion called "Pachanga". He became an internationally renowned star and toured extensively throughout the United States, Europe, Asia, and Latin America. Also, "Pacheco y Su Charanga" was the first Latin band to headline the Apollo Harlem, NYC in 1962 and 1963.💯🎶📖😇

Hell yeah Mi compatriota💪💪💪💪🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷

Esto es la vida.

La música era cubana ni boricuas ni dominicano música cubana al caer la dictadura cubana se apropiaron d cultura q no es d ustedes los boricuas q defiendan la bomba y los dominicanos su merengue y dejen la loquera

Fania all stars and the Puerto Rican masters. No one comes really close. Colombians are good but no one like us

Mexico y Puerto Rico, los que tenemos la grasa! 🇵🇷🇲🇽

🇩🇴 ZORRO PLATEADO PAPA SALSA 🇩🇴 JOHNNY PACHECO ES EL PERSONAJE MÁS EMBLEMÁTICO Y TRASCENDENTAL EN LA HISTORIA DE LA SALSA. SIN ÉL QUIZÁ NUESTRO MOVIMIENTO MUSICAL NO EXISTIRÍA COMO LO CONOCEMOS ACTUALMENTE

🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴 JOHNNY PACHECO🇩🇴 he inherited his passion for music from his father, Rafael Azarias Pacheco, who was the band's leader and clarinetist in the "Santa Cecilia Orchestra". In the late 1940s, when Pacheco was 11 years old, his family moved to New York City from his native Dominican Republic. He continued to hone his musical skills, learning to play the accordion, violin, saxophone, and clarinet. He attended the Juilliard School of Music to study percussion. Playing the flute, saxophone, and assorted percussion, Pacheco performed with Charlie Palmieri's Latin orchestra for several years before forming his own band in 1959. Experimentation was the focus of his new band, combining African music from Cuba, the Dominican Republic and Port. Rich heritage in what became known as salsa. In 1960, he organized his first orchestra, "Pacheco y Su Charanga". The band signed with Alegre Records and their first album "Johnny Pacheco y Su Charanga" sold more than 100,000 copies in the first year. From then until the end of 1963, Pacheco introduced a new dance fashion called "Pachanga". He became an internationally renowned star and toured extensively throughout the United States, Europe, Asia, and Latin America. Also, "Pacheco y Su Charanga" was the first Latin band to headline the Apollo Harlem, NYC in 1962 and 1963.💯🎶📖😇

ESTOY COMPLETAMENTE DE ACUERDO CON USTED APRECIADO MELOMANO. LOS EUROPEOS PODRÁN UFANARSE DE SU CULTURA, SUS IDEAS, DE SUS INTELECTUALES, DE SUS UNIVERSIDADES Y TAMBIEN DE SUS CIUDADES, PERO ESTA IDIOSINCRACIA, ESTA HIBRIDACION DE NUESTRA RAZA LATINA JAMÁS LA VAN A TENER, NUESTRA IDIOSINCRACIA JA´MA, NUNCA, LA VAN A ENTENDER, NI LA VAN A VIVIR Y MUCHO MENOS DISFRUTAR. ES MÁS UNA MUSICA TAN UNIVERSAL, DIVERSA, RICA EN TODOS LOS MATICES, EN AUTORES, COMPOSITORES Y ARREGLISTAS DE MUSICA POPULAR JAMÁS LA TENDRÁN. NUESTRA RAZA LATINA ES UNA RAZA CÓSMICA COMO LO DIJO VASCONCELOS... VIVA NUESTRA RZA LATINA, VIVA NUESTRA MUSICA, VIVA NUESTRA IDIOSINCRACIA, VVA NUESTRA MEZCLA DEL HOMBRE BLANCO (O CARAPALIDA), NUESTRA ETNIA INDÍGENA Y NUESTRA HERENCIA O APORTE DE LA MADRE TIERRA, ÁFRICA. TE AMO LATINOAMERICA...

@@neldadon pacheco lo q hizo fue música cubana bájate d la mata d plátano q te veo mandado

A comer anticuchossss

@@mauricioguzman1958 AYA LO QUE AYA SOY SALSERO

Quien te dijo eso ha ti más información era música cubana y para cuando esto La tocaron ya la música cubana había viajado el mundo había estado en el cine Mexicano y Hollywood más información

NO AY PALABRAS

MIENTRAS NO LO PIRATEES NO AY PROBLEMA