That very short moment right after, when he sort of either realises what he just said or maybe even regretted for being too personal ... whatever, that's the moment I got hit.
Ich sah dieses Dokument damals im Fernsehn mit meinen Eltern. Damals war ich noch ein kleines Kind. Aber diese Dokumentation und die Persönlichkeit Fricsays führten dazu, dass ich meine Liebe zur Musik entdeckte, die mich bis heute begleitet.
Such a soulful person showing us his way of understanding the Moldau. Thank you so much for uploading, I can't stop listening :) And I love his comments!!!
Wat een geweldenaar deze man. In al z'n eenvoud en gebrek aan pretentie. Zo'n overduidelijk echt aardige man. Zo vriendelijk in z'n omgang met de orkestleden. Totaal vertrouwen wekkend in z'n kunnen. Een dirigent ook nog die welluidend kan zingen en vóórzingend z'n orkest bij de hand neemt. En dan deze 'Moldau'. Fricsay maakt er een geniale compositie van. En dan zíjn kunst, die van Ferenc Fricsay: zowel een beeldende, dichterlijke (het werk als symfonisch gedicht) als een muzikaal coherente (de Engelsen zeggen 'closely knit' ), de onderliggende muzikale structuur blootleggende, uitvoering. Men moest eens weten hoe bijna geniaal knap het is om zo muziek te maken. Hulde aan Fricsay. Voor zulke mensen dienen standbeelden opgericht te worden. In zijn geval zeker. Om z'n veel te vroeg overlijden ('63) en ons gemis daarna. Waar is 'zijn Brahms' om maar één componist te noemen. Bij plannen gebleven. Vlug ermee, met dat standbeeld !!
Eine bis heute nicht wieder erreichte, absolut herausragende Interpretation, beruhend auf einer bis ins kleinste Detail durchdachten Partiturkenntnis. Fricsay identifiziert sich hier quasi mit der Moldau und bringt die Orchestermusiker dazu, es ihm gleich zu tun. Äußerst beeindruckend !
His Interpretation of the Wedding is quite unique. Ist fascinated ne so much that I was curious to find Out about the conductor Fricsay. Very inspiring!
Grandioso, emocionante no se como describirlo, es hermosa la forma de dirigir....he aprendido mucho en estos casi 55 minutos. Grande Ferenc Fricsay desvanse en paz.
Finally someone put this in English. I have years chasing this video on YT, but the best I found before was the Italian version. Even when I'm not a musician I find this so interesting from a leadership perspective, how this wonderful man instill his vision into this people. In the other hand, you get to know the 80% of the conductors work you never see. Big thanks.
Ferenc Fricsay (Budapest, Hungría, 9 de Agosto de 1914 - Basilea, Suiza, 20 de febrero de 1963) fue un director de orquesta húngaro, nacionalizado austríaco en el año 1958. Biografía[editar] Desde muy joven mostró gran talento musical. Ingresó a los seis años en la Academia de música Franz Liszt de Budapest, en donde tuvo como profesores a Béla Bartók, Zoltán Kodály, Ernst von Dohnányi y Leó Weiner. Tuvo una meteórica carrera debutando a los quince años como director de una orquesta militar en Szeged. Poco después, en 1933, reemplazó a su padre al frente de la orquesta militar de la ciudad y fue nombrado director de la orquesta de la Asociación Filarmónica de Szeged y director de la orquesta del Teatro Municipal. Con motivo de la Segunda Guerra Mundial tuvo que huir a Budapest, en donde organizó conciertos en el sótano de la Ópera durante los combates, hasta el año 1944. Al terminar la guerra, abandonó Hungría, instalándose en Salzburgo, Austria, en donde tuvo la oportunidad fortuita de poder reemplazar a Otto Klemperer en la ópera La Mort de Danton de Frank Martin, el año 1947. En 1948 debutó en Berlín, dirigiendo la ópera Don Carlos de Verdi. En 1949 inició una relación muy fructifera como primer director musical principal de la Orquesta de la RIAS de Berlín (la orquesta Sinfónica de la Radio Berlín), con la que colaboró estrechamente durante toda su vida. Durante los años cincuenta dividió su tiempo entre Berlín -en donde también dirigió la orquesta de la Deutsche Oper y la Filarmónica de Berlín-, Múnich -al frente de la orquesta de la Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera- y Viena dirigió un amplio repertorio, destacando su pasión por las óperas de Mozart y Verdi. En 1954 fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Houston. A partir de 1958 la enfermedad le obligó a disminuir el ritmo de trabajo, por lo que se concentró en su trabajo al frente de "su orquesta", la Orquesta de la Radio de Berlín (RIAS), de la que resultaron muy numerosas e interesantes grabaciones discográficas que contribuyeron a aumentar significativamente el catálogo de la Deutsche Grammophon. En noviembre de 1961, tres meses después de la construcción del Muro de Berlín, dio su último concierto en Londres con la Orquesta Filarmónica de Londres en el que dirigió la Séptima Sinfonía de Beethoven; poco después cayó enfermo de cáncer, falleciendo en Basilea, el 20 de febrero de 1963, a la edad de 48 años. Repertorio[editar] Su amplio repertorio incluye desde sinfonías de Haydn a la música contemporánea de su época: Ígor Stravinski, Frank Martin, Karl Amadeus Hartmann… No obstante sus dos compositores preferidos eran sin duda Mozart y Béla Bartók, sobre los que además de dejar grabaciones de referencia, escribió un libro, Über Mozart und Bartók (1962) (Sobre Mozart y Bartók, en aleman). Además sobresalió con sus grabaciones de repertorio de compositoires de Europa oriental como Antonín Dvořák, Liszt y desde luego Zoltán Kodály. Las grabaciones de Fricsay son muy reconocidas por los aficionados a la música clásica. Anecdóticamente, puede destacarse que los extractos de la Novena Sinfonía de Beethoven incluidos en la banda sonora de la película La naranja mecánica del director de cine norteamericano Stanley Kubrick, gran melómano, corresponden a una grabación de Fricsay. Como músico excepcional que fue, Fricsay tuvo siempre un extremo cuidado por los más mínimos detalles, ya fuera en la ejecución de partituras de ópera como en música sinfónica. Sus grabaciones reflejan una gran precisión, particularmente sus grabaciones de obras de Mozart, Beethoven y Bartók (por ejemplo, en sus conciertos para piano con Géza Anda o en el Concierto para orquesta). Para sus grabaciones de obras vocales, prefería rodearse de un equipo de cantantes fieles, que presentaban como características comunes una perfecta técnica vocal y un grado elevado de delicadeza expresiva, a veces en detrimento de un mayor volumen o potencia de emisión. Entre estos cantantes estuvieron Ernst Haefliger, Maria Stader, Dietrich Fischer-Dieskau, Leonie Rysanek e Irmgard Seefried. Colaboró también con preferencia con destacados instrumentistas como Johanna Martzy, Yehudi Menuhin, Annie Fischer o Monique Haas.
That's an interesting idea. But you can assume that Fricsay has lived already in the earlier 19th century, and will reemerge soon if he hasn't already done so. David Oistrakh seems to have been reborn after a mere six years.
Hört Euch die Aufnahme von Beethovens 9. Symphonie mit Ference Fricsay, den Berliner Philharmonikern und dem Chor der St. Hedwig's-Kathedrale, Berlin, an und sagt mir, ob es beinen besseren Dirigenten jemals gab!
Si vous voulez faire un merveilleux cadeau à des amis mélomanes faites leur découvrir ce génie . Mais peut-être le connaissent ils déjà ! Alors vous partagerez ces merveilleux enregistrements.
Very glad I found this. I got extracts of this rehearsal on tape, but I'm not able to find it anymore, and although I always liked the rehearsal as such, I was sometimes annoyed by the narrator's not very smart comments.
Respectfully, I do not agree with that statement. This particular ensemble was very much second tier and fortunate for the opportunity of working with an eminent conductor like Fricsay. However, the best orchestras of that era, both in Europe and America, were as good as any today. I acknowledge that there are more world class orchestras today than back then, but they are no better than the best of that era.
The best conductors like fricsay , karajan and many others have all sadly now passed on 😢. There are only now maybe two that are still here. Barenboim and maybe muti . I'm not keen on modern conductors now. Mehta is also great .
„Jetz lieber Fehler machen, aber atmosphärisch soll in Ordnung sein. Falsche Noten zählen nicht…” „… It’s better to make mistakes now, but the atmosphere is right…”
ja, das ist ja alles ganz schön, aber hat jemand dieVideos mit den Proben zu Hary Janos oder zum Zauberlehrling unter Friscay? Die Moldauproben haben wir doch alle schon bis zum Abwinken gesehen, dabei gibt es doch auch anderes Material. Die Proben zu Hary Janos sind besonders schön; also, wer die Videos hat sei hiermit bekniet, diese hochzuladen.
