Часть 1: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-4RiKhbSlGZU.html Часть 2: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-j-tdB1IVlUY.html Часть 3: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-aG0T7ETonr4.html Часть 4: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-oPV9hip50wU.html Часть 5: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-xSXAbjMOf8U.html Посмотрите другие видео: СВЕДЕНИЕ И МАСТЕРИНГ В CUBASE НА РЕАЛЬНОМ ПРИМЕРЕ: ru-vid.com/group/PLlz46UHFlDlXVOlZ0JGbbEbZox-Wt9Uus ЭТАПЫ СВЕДЕНИЯ МУЗЫКИ: ru-vid.com/group/PLlz46UHFlDlUptTtC-nQuyf9T5pNSBde4 СВЕДЕНИЕ МУЗЫКИ: ru-vid.com/group/PLlz46UHFlDlX0BSw4iyiTYCwTSbi8QXV-
если у вас проблема со слухом, если у вас нет понимания, зачем какая ручка - тогда вы правы. Процесс остановится тогда, когда вы потеряетесь совсем. Если у вас с параметрами из первого предложения все в порядке, то сведение имеет четкое место для остановки. Мало того. Вы сразу поймете, что материал не надо сводить, а надо переделать, когда это так
Вам уважемый не сводить , а только застрелиться) ибо результаты вашего "сведения" , напоминают опыты человека который в первый раз в жизни что то попытался свести )) Очень редко что то комментирую что либо на трубе , но мимо такого треша профессиональная гордость не позволила пройти ..
до конца , на 23.24 - прям великолепный "баланс " , советская радиоточка из под трех подушек)_)) .,вы сами хоть понимаете что это уровень , нулевой ?))) ....вообщем вы уже в кумирах на RMMEDIA )) и все мои коллеги по всей стране , неистово смеются)) .. и поднимают себе самооценку ...за счет вашего видео , так что от души спасибо , жалко только людей которых вы "учите " ))))
Артем, вы знаете, что ютуб-свободная площадка) Я вот снимаю видео о чем хочу и говорю то, что я считаю правильным. Раз вам и вашей профессиональной гордости есть что сказать, так вы сделайте свой канал, а мы с удовольствием поучимся у вас!)) Кстати, самооценку надо поднимать тем, у кого она и так не очень высоко….) Удачи вам! Всем на форуме - привет)
@@prosoundmusic , мне некогда каналами заниматься, у меня по 6 - 7 миксов в неделю ) , каналами как раз занимаются такие как вы - в основном - которые ничего не умеют ) .но лезут всех учить )))
Как только вы добавили баса микс зазвучал и все встало на свои места! Появилась плотность с низу,бас поддержал вокал,появилась эта свойственная рок-тяжесть ,как раз для этой песни… без добавления баса как сейчас микс звучит плоско с низу…. Умоляю вас добавьте бас на 2-3дб,и послушайте..)
Огромное спасибо, Александр, за ваши труды. Ваши ролики по сведению и финализации треков реально очень круты и полезны. Прекрасная альтернатива для тех, кому финансы или ещё что-то не позволяет пройти полноценные курсы по сведению и мастерингу. Удач вам, успехов и добра!!!
А можно же как-то в общей картине сначала визуально устаканить все инструменты к единому уровню? Потом из этого уровня уже работать чуть поднимая или опуская нужные инструменты. По спектру в эквалайзере в сравнительном например режиме. Ползунки ведь выставляют не абсолютную громкость, а минусуют имеющуюся в источнике. Соответственно, теоретически можно некоторым образом определить громкость абсолютную, то есть сравнительную, и привести к некоторой общей для всех инструментов. Берём какой-нибудь референс и каждый инструмент к нему подкручиваем; у одного блогера видел он к розовому шуму примеряет остальные звуки какие-то. Дальше уже большинство инструментов будет звучать условно одинаково громко и если подкручиваемый инструмент выбьется, то нужно будет не все потихоньку крутить, а только его обратно скручивать.
@@prosoundmusic Как бы да. Но можно же взять как отправную точку, экономящую время. В том смысле, что не имея графического инструмента я бы начинал с приведения всех звуков к условной одинаковой громкости на свой слух, а только потом бы распределял их по своим уровням громкости. Ведь часть проблемы в том, что изначальная родная абсолютная громкость у всех инструментов разная.
@@prosoundmusic Видел в каком-то ролике первый этап сведения начинается с того, что все ползунки всех инструментов сбрасываются вниз. То есть фактически это как раз и есть то, про что я говорю, только сделанное как-то не удачно. Я за начальное приведение к общему знаменателю не ползунков, а фактической громкости.
@@prosoundmusic В целом да )) Есть конечно отдельные моменты, но я думаю в следующих ваших роликах узнаю ☺️ пока что этот краткий курс дал огромный результат, так как какую-то базу я всё же освоил ранее методом проб и ошибок
10:24 Так как я работаю в наушниках (5:1 типа 🤭) Я для себя сделал одно открытие случайно) Если снять наушники и положить перед собой они работают почти как монитор, и то что я не слышал с одетыми наушниками, я слышу когда их снял. не знаю самообман это или нет, но пока работает способ))
@Александр Цыплухин К сожалению, здесь не вкус и цвет, здесь баг. Вкус и цвет, как Вы выразились, это чуть меньше сатурации или чуть больше. Чуть больше какого-то эффекта, где-то звук сделать по-суше или более разбавленный хорусом, например. А здесь именно ошибка в балансе. Малый звучит ближе, чем вокалоид. Ну и, если уж говорить о сведении, слишком мало мяса у гитар в области 3 кгц. На низах их хватает, даже с избытком, из-за чего они топят основной тон маркатных струнных. Если не знаете, то маркато - это стаккатный смычковый штрих с наскоком. Так вот, в нижней середине надо искать баланс между струнными и гитарами. Гитары, скажем, оставить такими же, но чуть выше подчеркнуть тело скрипок. Мало их. А в верхней середине что-то сделать, так как гитары звучат так, будто через подушку. И стрингов мало. Они должны быть прям такие, острейшим осколком стекла по венам! - нету... Просто что-то там тынь-тынь-тынь-тынь, и всё. И вся фонограмма какая-то слишком сильно сосредоточенная в центре. Нет боков. Вернее, они есть, но как-то очень уж близко к центру, где поёт вокалист. Хочется её раскрыть ближе к себе, сфокусировать, что ли. Вот это последнее - да, это вкус. Это согласен. А вообще, я все комменты оставляю Вам не созла, еслешо. Вы выдите символы на экране и сами интерпретируете тон, в котором это написано, но это не всегда правда, прошу это учесть. :) И ещё одно: можно, в конце концов, подискутировать? Это же интернет-площадка, или уже где? А то получается так, что, если ты не согласен, то иди аццудава, я лучше знаю. И всё. :)
@@АлександрВалиев-м2щ вообще то это мой микс. В своем можете делать так как Вы видите. И еще не советую прописывать изменение громкости на кик или малый. Это фундамент трека. В противном случае получите проблемы на мастеринге.
@@АлександрВалиев-м2щ если в куплете малого много это не значит что его надо убавить. Это значит что чего то мало и надо что то добавить. Так это работает.
Александр говорит: если вы поставили лимитер или компрессор... И тут вступает реклама с Ютуба: жизнь не даст вам лёгкого решения! :)))) Смешно? Не очень. Зато разнообразие. И пусть это не элемент микса и не референс, зато что-то новое.
Александр, а выложите уже полностью сведённый этот трек? Чтобы можно было послушать и оценить уже правильный баланс, пространство и т.д. На заценку короче))))
Зачем идти на такие жёсткие компромиссы? Я к тому что если определённый инструмент в определённом месте трека звучит идеально, задаёт драйв и т.д., а в другой части слишком выпирает по громкости, то мы начинаем его убавлять тем самым убирая весь драйв там где он он должен звучать громко? Внезапно - громкость инструмента можно задавать разную на протяжении всего микса.
Александр, труд по созданию подобных видео бесспорно заслуживает уважения. Но простите великодушно, звук... сегодня у школьников на их домашних роликах с фрутилупсами звук раз в 10 лучше. Я сейчас даже не про сведение, а про сам звук - он ужасно мыльный и спектрально покарёженный кодеками, будто слушаешь кассету МК60, оцифрованную в мп3 в 96кбит/сек. Разберитесь пож-ста в настройках своего видеоредактора и в кодеках, когда экспортируете видео для ютуба, сейчас же это звучит реально плохо... Ладно, если бы вы фрезерованием или сваркой металла занимались или пекли хлеб, а у вас звукорежиссёрский канал, звук в первую очередь должен быть хорошим, правильней было бы сказать, эталонным. Если я правильно понимаю, в вашем процессе DAW юзается исключительно для воспроизведения raw мультитрека (как магнитофон), а всё остальное делается на аутборде? Медиа51 вроде же позволяет прописывать автоматизацию уровней в связке с её управляющим компом. Понятно, что это дополнительный мазохизм к имеющемуся, но раз мы говорим о сведении, то одним лишь статическим балансом в подобной композиции не обойтись. В инструментальных припевах, например, те же ударные оказываются похоронены, особенно SD. Вы пытались его добавить, но в итоге он так и не появился (и сжатие звука на выводе видео ещё больше размазало атаки), а сильней его не позволяет вытащить то, что он вылезет в куплетах. Если уж вы месите в аналоге, то работать на консоли без использования её возможностей по автоматизации - тогда это ещё больший садомазохизм имхо. Никого не хотел задеть, а наоборот, призвать проф. канал к улучшению проф. контента.
По поводу звука в видео. Я отдаю монтажеру 48/16. Adobe его кодирует. Дальше было пару случаев когда ютьюб его поганил. Но мы перезалили. Атоматика пульта 2000 года. Очень неудобна. Пользуюсь автоматизацией DAW. А вот динамика и эквалайзеры отличные. Ими пользуюсь.
По поводу звука в видео. Я отдаю монтажеру 48/16. Adobe его кодирует. Дальше было пару случаев когда ютьюб его поганил. Но мы перезалили. Атоматика пульта 2000 года. Очень неудобна. Пользуюсь автоматизацией DAW. А вот динамика и эквалайзеры отличные. Ими пользуюсь.
Плагинами тоже как Вы поняли. И я говорил в видео, что покажу основные моменты и сводить не буду. И в конце я говорю, что еще часика три и микс придет в норму. На три часа видео я не готов делать. Да это и не надо. Но спасибо.
Спасибо. Про то что драйвовые части микса не стоит сильно выдвигать вперёд, вы говорили в видео о двух разных примерах сведения трека группы "Nirvana". Вроде бы и хочется много ревера, драйва, ещё чего-то (нужное подчеркнуть), но лучше перед этим ещё несколько раз подумать. Ведь миксы ваших (моих) кумиров в принципе не звучат сверх забасованно, или под сильнейшей реверберацией. Если из успешного микса что-то торчит, то это скорее исключение из правил. Обычно в других миксах такого нет. И, наверное, не стоит пытаться каждый раз повторить такое же удачное "исключение из правил", ведь получится только хуже.
а как сводить альбомом? что бы следующая песня, инструменты в ней не проваливались по громкости и слушалось все цельно, как те же самые пинф флойд которые вы разбирали например, на что нужно обратить внимание?
@@prosoundmusic свели трек, дальше приступаем к следующему треку. но потом когда слушаем альбом из 10 треков, понимаем что инструменты и голос в песнях сильно отличаются по громкости друг от друга и нет цельной картины альбома по громкости. или это норма? слушая один трек вокал громко, другой более в миксе, также и сдругими инструментами например
@@VladimirKulichenko обычно просто берут с первого трека копируют абсолютно все настройки на все остальные треки просто с минимальными коррекциями и с уклоном на автоматизацию Плюс первый трек по сути является референсным для всех остальных в альбоме Поэтому очень важно первый трек сделать максимально близким к коммерческим трекам
Александр, хотелось бы задать вам пару вопросов, если можно. 1)После апгрейда в студии(новые микрофоны) понял, что исходники ударных мне нравятся больше, чем сведённые ударные. Начал делать меньше не нужных действий и ситуация в корне поменялась. Это я вырос или привык к новому оборудованию? 2) существует 2 мнения по поводу работы в моно. 1 монитор и 2. Для чего вы используете именно 1 монитор? (В моём случае акустика откалибрована так, что с 2х я слышу фантомный центр очень чётко и ясно, артисты, которые садятся в кресло не раз спрашивали, а как из монитора(в смысле экрана) звук идёт. Есть ли смысл покупать ещё 1 моно монитор?) 3) после сведения если начинаю мастерить и звук не нравится. Если на мастере оставить только лиметер, то все хорошо. Это значит, что сведено хорошо или плохо?
1. Наверное и то, и другое. 2. Моно это когда у Вас один источник звука все таки. Восприятие другое. 3. Лимитер исправляет Ваши ошибки и Вы их не слышите.
@@prosoundmusic 1 и 2 понял, услышал, спасибо. 3) не совсем правильно написал. Я когда свожу- держу лиметер включенным(исключительно с целью обезопасить акустику. У меня все мониторы пассивные. И так вышло, что на ближнем поле мне работать приятнее, но мониторы ближнего поля имеют на борту 35вт, а усилитель на 100вт канал и рвал мониторы уже.) Так вот, я в лиметер посматриваю, что бы он не срабатывал, но просто был. А на этапе, когда я подхожу к мастерингу, то у меня в лиметере уже -14/-11lufs и запас по пикам примерно 3-5дб. Ну и по итогу мастеринг превращается просто в поднятие громкости 1/2 лиметерами(так что бы каждый не больше 4/5дб давил или параллельное лимитирование, для поднятия средней громкости). А вот как раз на этапе сведения в группах и на инструментах очень много компрессии, что и даёт сразу в мастер собранный и контролируемый звук. И суть вопроса, как раз в том, на сколько правильно так делать. В голове я считаю, что трек должен быть сведён так, что бы на мастере ничего не приходилось делать. Этого я и стараюсь добиваться. Но другая часть головы подсказывает, что столько жать динамики не стоит, а тогда на мастеринге становится проблематично выжать больше -9. А вроде как все говорят, что не плохо бы стремиться к -6... Простите, что так много понаписывал, надеюсь в этот раз получилось понятнее донести)
@@soundvlad ну не очень понятно. Сведение должно быть таким, что без всяких лимитеров микс звучал ровно без пиков и клипов. Тогда на мастеримнге можно добиться хорошей громкости.
