Kann Dich da voll und ganz verstehen. Ich selbst nutze immer noch eine A7II. Da ich über 90% Landschaftsfotografie betreibe benötige ich nicht den schnellsten Autofokus. Da bewegen sich die Berge zu langsam.
@@Pixxelfreak1 Ja, Ralf. So sehe ich das auch. Die A7II ist immer noch ein zuverlässiges Arbeitsgerät. Liebe Grüße und Danke für dein Feedback. Und hoffentlich klappt's bald mal mit einem gemeinsamen Fotowalk.
@@lichtbildmanufaktur Leute, eine A7 Mark II ist ein absolutes Hightechmonster, mal im Verhältnis gesehen, was man so brauch. Ihr tut gerade so, als wenn eine A7II die letzte Neandertalerkamera wäre, mit der man aber zum Glück noch gerade so knipsen kann🙂. Ist nicht böse gemeint, kommt nur so rüber.
Ich hatte die A7 II auch. Es gab 2-3 Sachen, die mich etwas gestört haben (hauptsächlich die mäßige Videoqualität und die schlappen Akkus), aber davon ab gibt es keinerlei Grund, warum man diese Kamera nicht nutzen sollte. Jeder, der hauptsächlich Fotos macht, kann damit erstklassige Ergebnisse erzielen. Den AF finde ich für Fotos vollkommen unproblematisch. Bei Videos klappt er bei viel Licht auch ganz anständig, aber die letzte Zuverlässigkeit geht ihm dort ab (vor allem je dunkler es wird > dann kommt man ums manuelle Fokussieren nicht herum). Trotzdem sind damit, wenn man weiß, wie man die Limitierungen handhaben muss, super Aufnahmen möglich. Als "24mm-Run and Gun-einfach draufhalten"-Videokamera würde ich sie aber nicht nutzen, das Moiré ist schon böse. Wenn man ein klares Hauptmotiv und ne Blende 1.8 oder 2 hat, kann man das alles irgendwie noch einigermaßen ausgleichen, aber setzt natürlich auch etwas "Mitdenken" voraus und nicht einfach stumpfes Draufhalten. :D
Mit der Sony A7II glaub ich das, aber mit der Nikon Z5 ist mir schon das eine oder andere Gebäude "davongelaufen", der AF ist selbst für statische Motive einfach nicht treffsicher genug.
Der Beitrag ist richtig gut. Ich bin ja auch eine "nur mit dem Handy " Fotografin aber Dein Motto "Geht raus, macht Fotos" ist das, worauf es ankommt. Danke für Deine Ausführungen 🍀👍🏼
@@snettis_photographie Immer gerne, liebe Annette. Vielen Dank für dein Feedback. Und: Immer öfter setze ich beim Fotografieren aufs Smartphone. Warum auch nicht? Erinnere dich an unseren Fotowalk in Nürnberg. Alles mit dem Xiaomi 13t Pro aufgenommen.
Es gibt eine vierte Gruppe: Ich fotografiere mit einer Leica M240. Die ist 12 Jahre alt, das Objektiv ist von 1984. Die Kamera ist sehr simpel, das Objektiv voll manuell. Aber genau das habe ich gesucht. Ich hatte vorher eine SONY A7R M3 mit lecker Zeiss- und G-Objektiven. Die Technik hat mich total behindert, und dann den ganzen Kram verkauft, um diese eine Kamera und das eine Objektiv zu kaufen. Ich gehöre trotzdem irgendwie immer in die Gruppe der Kamera-Poser. Dabei will ich nicht mehr erreichen als mit Blende/ISO/Verschlusszeit und einem Entfernungsmesser gute Fotos machen. Was mir hingegen Spaß macht: Die Angeber-Gilde fühlt sich durch den roten Punkt auf der Kamera dann doch irgendwie eingeschüchtert. Ich finde, das sagt viel über diese Leute aus …
@@thomasgoetze Moin, Thomas. In der Tat, der rote Punkt hinterlässt auf jeden Fall Eindruck. Und meist können deren Nutzer auch gut fotografieren. Ich war vor zwei Jahren für ein paar Tage in der Leica Welt in Wetzlar. Und ja, diese Ikone der Kameras und die Mitarbeiter haben Eindruck hinterlassen.
Genauso ist es .... mein Motto "Ich fotografiere was ich fühle" .... und nicht um anderen zu gefallen. Der normale BETRACHTER fragt nicht nach Histogram und Beugungsunschärfe. Ansel Adams sagte einmal .... Die meisten Menschen schauen nur auf das Bild, aber nicht in das Bild hinein. Womit er mit Sicherheit nicht den technischen Aspekt meinte. Sehr gutes Statement von dir ... mal eiin Abo dagelassen. Beste Grüße und allzeit gutes Licht. Udo
@@Udos_Fotografien Servus Udo. Schön dass Du dir Zeit für ein Feedback genommen hast. Du hast es auf den Punkt gebracht. Das Zitat von Anselm Adams habe ich noch nie unter diesem Aspekt gesehen. Eine sehr interessante Interpretation. VG Stefan
Sehr guter Beitrag. Das ist für mich genau der Grund, warum ich noch nie an einem Workshop teilgenommen habe oder einem Photoverein beigetreten bin, weil ich keine Lust auf "Ihhh, Du photografierst ja nicht mit Vollformat" habe. Ich liebe meine OM-1 & M5 III, meine R7 und meine RX 10 iV. Ich möchte einfach nur interessante Fotos machen.
Moin Thilo. Vielen Dank für dein Feedback. Ja, das leidige Thema der Sensorgröße... Die "Marketingmetamorphose" aus dem Kleinbildformat einfach Vollformat zu machen war Anfang der 2000er Jahre eine geniale Idee der Fotoindustrie. Viele Grüße Stefan
Hallo, da ich schon ewig (seit 1980, eigentlich 1976) mit Kleinbildformat fotografiere war s für mich frustrierend mit welch kleinen Sensoren die ersten digitalen SLR arbeiteten. Weil ich Weitwinkelfan bin musste ich mir 14mm kaufen um bei Crop 1,6, dann kurz darauf immerhin 1,3 vernünftig arbeiten zu können. Die APS-C Objektive mit 11mm oder weniger waren da noch weit weg. Eine Marketingmetamorphose, was immer das sein soll, kann ich da nicht entdecken. Für den Amateurmarkt war APS-C oder das MFT sicher ideal, für Leute mit einem Schrank voll 35-mm-Objektive nicht so die Lösung. @@lichtbildmanufaktur
Workshops habe ich jetzt schon länger nicht mehr besucht. Meistens haben mittelalterliche bis ältere Herren teilgenommen, die sich gegenseitig mir ihrem Equipment übertreffen wollen. Ich war immer eine der jüngeren Teilnehmer und eine der wenigen Frauen. Natürlich stelle ich gerne meine Kamera und mein Objektiv vor. Aber ich will mich nicht die gesamt Zeit darüber unterhalten. Ich möchte mich auf einem Workshop inspirieren lassen und den einen oder anderen Trick (entweder bei der Bedienung/Technik oder beim Sehen) lernen. Wenn der Workshop noch eine Bildnachbesprechung beinhaltet, finde ich es sehr interessant, wie und welche Motive die anderen Teilnehmer aufgenommen haben. Manche Dinge fallen mehr gar nicht auf oder ich werde dadurch auch wieder inspiriert. Und in der Gruppe photographiert es sich so manchmal leichter.
Servus, Moin & Tach. Vielen Dank für deine Gedanken, deine Sichtweise und dein Feedback. Das war wirklich sehr interessant und aufschlußreich für mich. VG Stefan
Moin Stefan, ich teile deine Gedanken absolut! Und ich finde es sehr schön, dass du sie teilst und das dieses Video angenommen wird! Vielen Dank dafür! Liebe Grüße, Thorsten
@@thorstenengemann Moin Thorsten. Vielen Dank für dein Feedback. Ich bin selbst ein bisschen überrascht über die große Resonanz. Anscheinend wird RU-vid doch noch nicht ganz von Reviews beherrscht. Habe übrigens auch noch ein paar deiner Beiträge auf der Watchlist. Feedback folgt. Liebe Grüße Stefan
Servus, das kann ich absolut nachvollziehen. Vielleicht ist das der Grund dafür warum es wieder vermehrt Fotografen zurück zur analogen Fotografie zieht. VG Stefan
Bei solchen Workshops habe ich immer gemischte Gefühle. Da "zuviele " verschiedene Levels zusammen kommen können und dann kann es stocken. Danke für deinen Erfahrungsbericht 😊. Das gibt ein Abo 😊. Schöne Woche und viele Grüße Albert
Es gibt aber Motive die gehen mit der einen Kamera sehr viel einfacher, wie mit einer anderen. Landschaftsfotografie zählt aber sicher nicht dazu, das geht mit jeder halbwegs vernünftigen Kamera. Schwieriger wird es, wenn es schnell gehen muss. Und volle Zustimmung, fotografieren lernt man durch fotografieren und durch die (selbst-)kritische Begutachtung der Ergebnisse. Der große Vorteil ist ja heute, dass ich das Ergebnis sofort begutachten kann und nicht erst, wenn der Film entwickelt ist.😏
@@MGS_Foto ja natürlich macht bessere, schnellere Technik vieles einfacher, das weiß ich und jeder Fotograf😉. Und doch sagt jeder, wie toll die Fotografien sind von den alten, bekannten Künstlern sind. Und die hatten das alles nicht zur Verfügung stehen. Umso mehr Respekt davor! Die digitale Fotografie macht es allen viel einfacher. Darum ist sie ja auch so beliebt. Verkommt nur in einigen Bereichen dadurch, dass jeder eine Kamera in seiner Hosentasche(Smartphone) dabei hat. Von KI will ich gar nicht reden 🙄. Aber egal wie, jeder, der, womit auch immer, sich damit beschäftigt und tolle Fotos macht ist ein kreativer Mensch. 🙂
Hallo, ja, stimmt absolut. Ich finde Digitalkameras, die ich seit 2001 nutze, auch super wegen der Schnelligkeit. Aber die überbordende Technik (ich fotografiere seit 1969/1976 als Kind, Jugendlicher) finde ich unheimlich belastend und vom Motiv ablenkend. Wenn ich mich zur richtigen Einstellung der Kamera durch 900 Seiten Anleitung durchkämpfen muss und mir auch noch die vielen "Wenn....dann oder wenn....dann nicht" Regeln merken muss, dann läuft irgendwas schief. Denn eigentlich geht s doch nur um ISO, Zeit, Blende und Entfernung, mehr nicht, und natürlich Bildgestaltung. Wenn man aber ständig damit zu tun hat, zu gucken ob die Kamera richtig eingestellt ist und es richtig macht, ist irgendwas nicht in Ordnung. Man kann natürlich auch sagen: Komplett Automatik und los. Wenns gefällt und man will stundenlang schlechte Bilder löschen, dann zu. Mich nervt es.@@yesteryearcameras
Wow, vielen Dank für Deine Worte. Du sprichst mir aus der Seele. Genau die Erfahrungen habe ich auch gemacht. Auf youtube kann man einige wenige "Trainer" finden, von denen man sich einiges abschauen kann, die sehr gut erklären. Fotografieren muss man dann schon selbst. Kameratechnik ist das Hilfsmittel, Bildkomposition ist das Künstlerische, das wir alle erstreben wollen(?). Mach weiter so, ich finde Deine Art sehr spannend.
@@jfonly Servus & Tach, Jürgen. Vielen Dank für dein Feedback und deine Sichtweise auf die Fotografie. Es freut mich sehr wenn Du dich in meinem kleinen Beitrag wiederfindest. Viele Grüße Stefan
Schöne Bilder und wahre Worte. Ich hab zwar auch Freude an tollem Equipment, aber nicht an langweiligen Bildern. Die Leute mit der besten Ausstattung und ohne Talent und Ahnung gibt es aber in jedem Gebiet.
…das Seminar mit den Nerds, über das hier berichtet wird, erinnert mich sehr an die Leica-Tage in Nürnberg erst kürzlich, über welche hier auf RU-vid berichtet wurde. Alle, die dazu kamen, hatten eine Leica verschiendenster Baureihen um den Hals gehängt, um zu beweisen, dass sie dabei sind. (Mit der sie auch aufs Klo marschierten… wo sollten sie das Ding auch deponieren? 😂)
War das bei den Fuji Erlebnistagen nicht genauso oder auf einem Porschetreffen, GTI Treffen etc... Muss man sich wirklich beweisen? Die meisten der Teilnehmer sind auch noch gute Fotografen (bei den beiden Veranstaltungen in Nürnberg)... Es ist immer wieder schön zu erkennen, dass Leica anders behandelt wird - da gibt es ja oder nein, bei den anderen Herstellern spricht man ganz schnell von technischen Daten, bei Leica gehts sehr schnell ums Geld aber - und das ist schön: auch immer wieder um das Gefühl des "Fotografierens" - oft auch gar nicht mehr um das Ergebnis. Ein Hobby halt.... Wenn man Geräte gerne in der Hand hat - warum auch immer - dann macht es einfach Spaß... Und wenn es mehr Spaß macht eine Leica M zu bedienen, vielleicht, weil sie eben nichts "kann" - warum nicht - und damit gehe ich mit dem Video mit.... Am Ende zählt für alle anderen das Ergebnis, der leica m Fotograf freut sich vielleicht schon beim Auflösen auf die Tätigkeit des Fotografierens - und ja, ich nehme meine M auch mit auf die Toilette, hab das aber mit meiner Nikon FG, FA, F3, ... D4 auch gemacht... nur die Fototasche wurde mit der M etwas kleiner und daher ist es auf der Toilette etwas leichter geworden 🙂 Und ich erwarte keine Antwort.... ja, ich betreibe einen Podcast mit dem Namen "Leica Enthusiast Podcast" - daher, was erwartet ihr von mir...
@@michelbirnbacher Servus Michael, vielen Dank für den Einblick in deine Gedankenwelt zu dem Thema. Ich kann mich dem Reiz der Technik ja auch nicht ganz entziehen. Und was Leica betrifft: Da bin ich seit meinem Besuch in der Leica Welt in Wetzlar auch infiziert. Auch wenn ich mit einer Brot und Butter Marke fotografiere. Die Vespa ist ein Motorroller, aber trotzdem gibt es halt Roller und eben die Vespa. Deinen Kanal werde ich mir mal anschauen. Viele Grüße Stefan
Hallo Stefan Danke für das Tolle Video .Du triffst den Nagel auf den Kopf es geht mir auch um den Spass bei der Fotografie alles andere finde nicht so wichtig. Gruß Jörg
Lustig,ich bin Berufsfotograf seit 10 jahren im Ruhestand und habe immer noch meine Nikon D3s,D4,D300 und in meinen Privaten Museum meine Nikon F2,F3,F4,F5,FM2,Nikkormat FN,Rolleiflex usw und natürlich meine Unzähligen Objektive,als Pressefotograf habe ich die ganze Welt gesehen bzw erlebt.nicht die Welt des touristen sondern,die Welt hinter der künstlichen Touristen kulisse,Staatsbesuche,Militärische Einsätze,Teilweise Katastrophen Einsätze,Erdbeben,Tsunami usw
Die Dinger sind super, außer Frage. Und wer damit umgehen kann, macht gute Bilder. Dennoch muss man sagen, die Technik geht weiter, wenn auch oft in kleinen (oftmals dramatisch dargestellten) Schritten. Die neuen haben Live-View, sind bissl kleiner und der AF ist eine andere Liga. Wenn ich zB meinen Sohn in der Bewegung fotografiere, und bei "jedem" Bild sitzt der Fokus am Auge (nicht auf der Wimper oder der Nase), bei recht großer Freistellung ... konnten meine SLRs nicht. Ich will die genannten Nikons aber keinesfalls schlechtreden, die sind spitze!
@@UweRoclawski Der Ehrenwerte URock hat mich gefunden und noch dazu auserkoren als Kanal der Monats. Welch ehrende Ehre für mich. Ich bedanke mich natürlich untertänigst und voller Freude. Das wird ein Spektakel. Viele Grüße nach Duisburg. Stefan
Top-Beitrag. Ich bin engagierter Hobbyist, Portrait, Hochzeiten, Hobbystudio (ja, Blitzen kann ich, aus mit Yongnuos, Godox, Walimex, nicht Broncolor und Co.). Von Canon Crops herkommend war auch immer der Wunsch nach Vollformat - und siehe da: der aktuelle Spiegellos-Hype hat mir voll in die Karten gespielten und mir im Second-Hand-Markt zu dramatisch günstigen Preisen nebst den lichtstarken L's (1.2) das beschert, was vor Kurzem noch als das Non-Plus-Ultra galt und von den Jüngern des Marketings lieblos in den Markt geworfen wird. Das war meine bisher einzige Hommage an die Technik, ansonsten ist mein Fokus auf Inspiration, den entscheidenden Moment und die Kommunikation mit den von mir fotografierten Menschen ausgerichtet.Altes, schrottiges Equipment, das ich aber flüssig und im Flow beherrsche. Mir ist kürzlich mal eine Kamera auf der Strasse begegnet, ohne Herrchen ,auf dem Weg zu einem Shooting (Satire aus).
Servus Rainer, ein wirklich interessanter Blick auf das Thema. Ich bin auch immer wieder erstaunt welchen Hype neue Modelle, gerade hier auf You Tube auslösen. Denn grundsätzlich ist es ja so, dass sich die eigentliche Kameratechnik in den letzten Jahren nicht viel weiterentwickelt hat, sondern lediglich neue Funktionen, Spezifikationen und die Geschwindigkeit optimiert wurden. Aber jeder soll auf seine Weise glücklich werden. VG Stefan
Hallo Stefan deinem Video stimme ich dir voll und ganz zu, ist mir auch schon bei dem einen oder anderen Workshops so gegangen. Wichtig ist bin ich mit meinem Bild zufrieden oder was der hinter der Kamera macht. Bravo dein Video sollte als Anfangsvideo bei für manche Fotografen sein👍👍👏👏👋👋🙋♂️🙋♂️
@@uwekoch2649 Servus & Tach Uwe. Ich freue mich über dein Feedback. Schön, dass Du auch deine Gedanken mit uns teilst. Danke, dass Du dabei bist. Viele Grüße Stefan
Moin Stefan. Bin ganz zufällig hier gelandet, ... Danke RU-vid Algorithmus. :) Nun, ich glaube, ich persönlich sehe das ganze etwas emotionsloser. Jeder hat so sein Hobby und dabei seine eigene Metrik, welche Disziplin des Hobbies ihm/ihr besonders viel Spaß macht. So gibt es Leute denen der kreative Prozess mehr am Herz liegt als das eigentliche Ergebnis. Manche lieben die Schwärmerei um die perfekte Technik und Ausrüstung, sind Puristen für welche nur der selbst entwickelte Analogfilm echte, authentische Fotografie als Prädikat tragen darf und womöglich gibt es auch Menschen denen nur wichtig ist, dass sie aus den eigenen vier Wänden herauskommen. Ich für meinen Teil finde es völlig belanglos, in welcher Schublade jemand sich selbst am wohlsten fühlt - ich kann immer auch etwas und von jedem lernen - positiv wie negativ. (Und wenn nicht,... ist ja nichts schlimmes passiert) So mein erster Gedankengang. Ist auf jeden Fall ein schönes Thema für eine Debatte. Liebe Grüße J
Wenn jemand großen Spaß an der neusten Kamera und den besten Objektiven hat ist das auch kein Fehler - auch wenn die Bilder dann vielleicht nicht die Hauptsache sind. Dann bereitet halt die Kamera als Technikspielzeug das Vergnügen. Und da es sich ja um eine individuelle Freizeitbeschäftigung handelt ist das völlig ok und nicht kritikwürdig.
Der Preis einer Kamera war noch nie relevant! Es liegt doch immer am Fotografen, das Motiv, die Bildkomposition, die Stimmung…zu bestimmen, zu kreieren. Eine teurere Kamera verhilf nur mit der entsprechenden Technik, mit entsprechenden Features, dies einfacher zu bewerkstelligen😉Motiverkennung, Augenautofokus, generell der Fokus, die Geschwindigkeit…aber es ist egal - auch mit der günstigsten Kamera kann man Kunstwerke erschaffen🖖 13:08 so sehe ich das auch - einfach raus und fotografieren😍
Ich kann dir nur recht geben. Ich habe eine Nikon D3200. Die kann Blende , Zeit und ISO. Heutiger Marktwert ca. 100 Euro. Das Kitobjektiv 17-55mm ist super. Kriegt man heute auch für 100 Euro. Ich habe Bilder in 120 cm Breite an der Wand, die mit f22 (keine Defraktion) und minderwertigen Filtern fotografiert wurden ( Cokin und Hama ). Sie sind bei einem Betrachtungsabstand von ca 50cm absolut scharf. Das "I must have Virus" hat bei mir auch gewirkt. So habe ich auch eine D7500, und Sigma-Objektive für ca. 4000 Euro. Die Fotos sind die gleichen. Das Handling der D7500 ist schon besser, weil Klappdisplay , besserer Sensor und besserer AF, vor allem aber das Histogram vor der Aufnahme. Das alles kann man aber mit etwas Mühe umgehen. Alles andere ist Liebhaberei. Ich habe als Berufsfotograf früher mit analoger Hasselblad und Großbildkameras gearbeitet. Ich glaube, das ich das beurteilen kann. Hier greift Marketing und Werbung. Du hast recht, man sollte , bevor man in die Ausrüstung investiert erst mal fotografieren lernen.
Hallo lieber Stefan, ich freu mich ja so Mega, dass du ein Video machen konntest was dem Algorithmus von RU-vid zugesagt hat und du endlich mal die Aufmerksamkeit bekommst die du mit deinem Content auch verdienst. Ich selbst bin ja glaube die dritte Kategorie also der Kameranerd aber es macht mir eben unheimlich viel Spaß, weil mir das Foto gar nicht so wichtig ist, sondern der Weg zum Bild, dass ist mein Antrieb. Unterscheidet mich vielleicht auch von vielen anderen aber ich habe auch gar nicht den Anspruch der super Hobbyknipser zu sein. Ich mag schöne Bilder keine Frage aber ich mach mir da nicht so viele Gedanken drumherum, auch nicht um Bildaufbau oder Einstellungen, ich mache vieles einfach ganz intuitiv und aus einer Laune heraus. Naja und am Ende teile ich dann gern auch mit der Welt meine Ergebnisse oder die meiner Frau aber nicht weil ich das beste Foto haben möchte sondern weil es mir Freude bereitet. Ganz tolles Video Stefan und ein sehr spannendes Thema, wo ich mich komplett wiederfinde, auch wenn ich selbst noch nie einen Workshop besucht habe und auch gar kein Interesse daran habe, finde ich deine Einstellung einfach wieder Top, weil du die Leute und ihre Fotos so sein lässt wie sie sind. Im übrigen auch wieder richtig Klasse Fotos, ich mag deine Fotografien einfach super gern. Beste Grüße aus Anhalt und auf bald.
Servus lieber Daniel, ich habe mich riesig über dein Feedback und dein Lob gefreut. das geht runter wie Öl. Vielen Dank dafür. Ja, da scheint bei You Tube wirklich einer auf das richtige Knöpfchen gedrückt zu haben. Ein bißchen Glück gehört anscheinend auch dazu. Das Dir die Technik wichtig ist, das kommt ja auch super in euren Videos rüber. Ich finde das ja auch grundsätzlich gar nicht schlimm. Gerade bei euch wird sehr schnell deutlich, dass ihr die Technik ja auch richtig einzusetzen wisst. Dafür stehen ja eure Ergebnisse. Und die können sich ja mehr als nur sehen lassen. Deshalb schaue ich ja eure Videos so gerne. Übrigens, sorry für die späte Rückmeldung. Ich war ein paar Tage für ein neues Fotoprojekt auf Tour. Liebe Grüße vom schönsten See der Welt ins wunderschöne Anhalt.
Ich weiß, der Titel soll provozieren, aber es ist bei weitem nicht so, dass das eine das andere ausschließt - man kann auch gute Fotos mit einer teuren Kamera machen! Professionelle Fotografen haben in der Regel auch teure Kameras und insbesondere teure Objektive und das nicht nur aus reiner Technikverliebtheit.
@@AdMon67 Ja, natürlich muss das Eine das Andere nicht zwangsläufig ausschließen. Professionelle Fotografen haben (häufig) teures, aber zumindest immer gutes Equipment. Allerdings für lange Zeit. Meist bis die Kamera den Geist aufgibt, oder zumindest bis sie abgeschrieben ist. Vielen Dank für dein Feedback & Viele Grüße.
Wenn ich mit meiner Kamera eine Einheit bilde, ist das gut für gute Ergebnisse - da kann die Kamera billig oder teuer sein. Bei höheren technischen Qualitätskriterien für die Ergebnisse sind auch solche bei der Ausrüstung vorauszusetzen. Und die Leica in der Hand eines Porschefahrers ist nicht grundsätzlich eine Lachnummer.
Bin erst vor drei Jahren zur Fotografie gekommen, weil ich eigentlich nur meine Webcam verbessern wollte, musste aber dennoch aufs Geld achten, weill ich nach Corona arbeitslos wurde. So wurde es eine gebrauchte Sony A6000 (weil ich damit ja auch mal fotografieren könnte) von einem netten älterm Herrn, der über 100 Nikon Kameras hatte, aber kein einziges Bild hängen, da lernte ich also gleich einen speziellen Technik-Fan und Sammler kennen. Anfangs ging ich nach den ersten brauchbaren Bildern auf die Fotocommunity und eines meiner Bilder wählten sie zum Bild der Stunde, gemacht mit der A6000 und dem manuellen Samyang 12 2.0, was ich mir eigentlich für die Milchstraße geleistet hatte. Spätestens da war mir klar, ich hatte erstmal alles um gute Fotos zu machen. Ich musste die Kosten aber weiter gering halten. Mittlerweile habe ich zur einer gebrauchten A6400 aus ein paar Gründen gewechselt und mir auch ein paar für APS-c Verhältnisse gute Objektive gekauft, wie das Sigma 18-50 2.8 um das Kit abzulösen. Alles zusammen kostet nun auch schon, obwohl alles gebraucht gekauft über 2.000 Euro, das ist m.E. schon viel Geld für ein Hobby. Jetzt träume ich noch vom Sigma 10-18 und irgendwann vom Wechsel zur A6700. Und mehr wird es auch nicht, ich habe dann alles zusammen, von der Milchstraße bis zum Makro. Mit Vollformat müssen andere glücklich werden, ich schätze die Kosten-, Größen- und Gewichtsvorteile, sowie das mehr an Reichweite beim Tele und das mehr an Tiefenschärfe bei Makro. Und für das gelegentlich Portrait habe ich dann eine Sigma 1.4 Linse, ist ja bei APS-c noch bezahlbar. Natürlich, für den Fall des schnell auf mich herabstürzenden Greifvogels fehlt mir der stacked Sensor und evtl der Global Shutter und wie ich trotz der bescheidenen Bokehfähigkeiten von APS-c überhaupt ein vorzeigbares Portrait schießen will ist mir ein Rätsel und natürlich muss ich auf hoffen, dass niemand zu 200 Prozent in meine Bilder zoomt und gar eine Unschärfe entdeckt, die mit Vollformat und GM Objektiven nicht passiert wäre, aber da brauche ich halt Glück, dass es nicht so auffällt. Aber im Ernst, ich kann mich für Technik begeistern und sehe auch Vorteile, vor allem wenn es jemand sinnvoll nutzen und sich leisten kann. Aber mittlerweile gehen mir diese Angebereien echt auf den Zeiger, (bin deswegen auch bald aus dieser Community mit ihrem Like Zwang) Fotografie besteht nicht nur aus Bokeh und Pixelpeeping und mache ich für mich selbst.
@@Joh146 Servus, vielen Dank für dein Feedback. Ausrüstungstechnisch sehe ich da durchaus Parallelen. Bis vor ein paar Monaten hatte ich auch noch eine A6000 und eine A6400 in Gebrauch. Mittlerweile habe ich diese gegen eine A6700 ausgetauscht. Unabhängig davon halte ich die A6000 immer noch für eine vollkommen ausreichende Kamera für 80% aller Anwendungen. Die A6400 sowieso. Viele Grüße Stefan
@@lichtbildmanufaktur Ja absolut. Getauscht hatte ich wegen des besseren Suchers, des besseren Wetterschutzes (will Gewitter fotografieren und sie wurde mir einmal doch sehr nass), Augen-AF (die paar Portraits sind zu oft unscharf) und so ein bisschen Touchscreen. Habe die A6000 für dieselben 260 EUR verkauft, die ich bezahlt hatte und habe so jemand anderes glücklich gemacht und habe auch die A6400 sehr wenig benutzt zum vernünftigen Preis bekommen. Deswegen eilt die A6700 auch überhaupt nicht, aber sie hat mir geholfen mich klar zu APS-c zu positionieren als ich mich entscheiden, musste ob ich mal bessere Objektive kaufe, z.B. das Sony 70-350 als Ersatz für mein 55-210. Für das gelegentliche Landschaftstele war das Kit ja gut, aber für andere Dinge wurde die Luft dann dünn. Spannend bleibt auch die Bildbearbeitung, da muss ich noch vieles lernen. Auf Himmelaustauschen stehe ich nicht, aber aus dem Bild herausholen, was drin steckt finde ich spannend.
Die a6000 ist eine beeindruckend gute Kamera, die vor allem in der Bildqualität ihre Nachfolger übertrifft. Der Sensor ist besser (und vor allem teurer) als die in den Nachfolgern verwendeten.
@@thomasgoetze Das glaube ich nicht, aber der der A6400 ist unwesentlich besser, hatte jedenfalls mal Amazon Nature Alpha durchgetestet. Bei der A6700 sieht es dann doch schon anders aus.
APS-C ist (neben iPhone) das Einzige, was ich in der digitalen Fotografie brauche, und das, obwohl ich von Analog bis 6x9 cm draußen fotografierte. Freistellung erreichst du bei APS-C über den Crop-Faktor - der ist bei Nikon 1.5x, bei Canon 1.6x. Ich kenne das schon von Analog: An der 18x24mm-Olympus PEN F hatte ich über den OM-Adapter das 1.4/50-OM-1-Objektiv als 70mm Kurztele (crop-Faktor hier 1.4x) an der PEN F mit super Ergebnissen. Da ich meine 50 Jahre alten Nikkor-Objektive an der digitalen D300 verwenden kann, waren hier keinerlei Investitionen nötig; die Erweiterung meiner Möglichkeiten ins Digitale hatten mich mit der gebrauchten D300, für die keine anderen Objektive brauchte, EUR 150,00 insgesamt und sonst nichts gekostet. Ich verwende heute das 2.8/35 als Standardbrennweite wie ein 50er, das 55er Makro als Kurztele (82.5mm nach Crop-Faktor) usw... usw... Die Ergebnisse sind für meine eher hohen Ansprüche geil genug;-))
Hallo Stefan, super Beitrag. Das ist leider so, dass manche Menschen glauben, wenn sie eine teure Kamera kaufen machen sie auch gute Fotos. Das ist bei weitem nicht so. Wieso haben denn Fotografen vor 150 oder 100 oder 50 Jahren super Fotos gemacht, obwohl sie nicht digital unterwegs waren und noch nicht mal Autofokus hatten? Unglaublich, oder? Der Fotograf Henri Cartier-Bresson (HCB), den ich sehr bewundere (obwohl seine Bilder heute mitunter als altmodisch gelten) war meist mit einem 50er und mit der Kamera mit Zeit und Blende und Schärfentiefenbereich 5,6 oder 8, also Schnappschusseinstellung, unterwegs und hat ikonische Aufnahmen gemacht. Denn er hat im richtigen Moment ausgelöst, ohne Highspeedmotor mit 40 fps. Technik wird völlig überbewertet. Ist Robert Capas berühmtestes Foto scharf oder verwackelt? Eben, um die Wirkung geht es. Meine älteste Kamera ist von 1929 mit 6x9 cm Negativen und wenn ich damit fotografiere, ist das fast wie Meditation, denn man muss jedes Foto bewusst gestalten. Ich hab auch ganz aktuelle Kameras, meine Fotos sind aber Gebrauchsfotos und solider Durchschnitt, für Klasse fehlt ihnen das Besondere, das man nicht erzwingen kann. Dieselben Fotos würde ich auch mit meiner Voigtländer Bessamatic oder den vielen anderen Kleinbildkameras machen, mehr oder weniger brauchbar. Der richtige Blick im richtigen Moment ist durch nichts zu ersetzen. Ich habe bisher etwa 630.000 Fotos gemacht, davon 1/3 analog, und davon sind mir nur drei in Erinnerung, von denen ich sagen würde, sie sind so gut, dass ich sie aufheben würde (private Fotos der Familie mal außen vor gelassen). Nur weil ein Foto perfekt belichtet und scharf gestellt ist, wird es nicht automatisch gut. Es muss emotional ansprechen. Das ist der Unterschied. Wer mal gute Bilder sehen will abseits aktueller Moden, dem sei die Fotografie-Buchreihe der Time Life Books von etwa 1972 empfohlen (so um die 12 Bände), mit den Grundlagen guter Fotografie. Ansonsten, mach weiter so, Stefan. Super.
@@thomasthiele3948 Guten Morgen, Thomas. Prima dass du dir Zeit für ein ausführliches Feedback genommen hast. Ich kann absolut nachvollziehen was du schreibst. HCB ist für mich immer noch eine wichtige Inspiration. Zeitgeist und was gerade in Mode ist hat mich noch nie wirklich interessiert, auch nicht in der Fotografie. Liebe Grüße Stefan
Großartiges Thema, ich sehe es ähnlich. Viele meiner Fotos, die ich persönlich schön finde, wurden z.B.: mit meiner RX 100 gemacht. Nicht weil ich keine bessere Kamera habe, sondern weil ich diese fast immer dabei habe aufgrund der Größe und auch der passablen Bildqualität. Wichtig ist doch das man mit dem Ergebnis zufrieden ist. Meine Hauptkamera ist die @6400 hier würde ich allerdings gerne mal auf die @6700 wechseln. Obwohl ich nicht glaube, dass dadurch meine Bilder besser werden, aber ist halt so ein Wunsch den ich mir noch erfüllen möchte….
@@reckisfotokanal Servus, die RX100 III war auch lange meine "Immer dabei"-Kamera. Vor einem Jahr habe ich die A6400 gegen eine A6700 ausgetauscht. In vielen Anwendungsbereichen kein großer Unterschied. Allerdings ist der Augenautofokus genial und eine riesige Erleichterung bei der People- und Portraitfotografie. Viele Grüße Stefan
Ganz mein Reden. Die Technikfalle lautet Social Media. Man hat oft das Gefühl, minderwertige Kameras zu haben, wenn man die ganzen Reviews sieht. Ich habe eine M50 und ein 10 Jahre altes Tamron Objektiv und bin zufrieden. Ein guter Fotograf mach mit einer kleinen Kamera gute Fotos und ein schlechter Fotograf mit einer teuren Kamera schlechte Fotos.
Wer mit ner ollen Box Baujahr 1950 sehr gute Bilder schießt, bekommt 's auch mit nem neuesten Edelteil hin! Andersrum gilt das nicht unbedingt! ;-) Ich weiß, daß ich "en fiesn Möpp" bin!
Ich empfehle den ganzen Kamerafetischisten mal eine gute Fotoausstellung. Ich war am Montag bei Ray Echoes Memory in der Deutschen Börse in Eschborn. Da schaut man sich echte Fotokunst an und kein Mensch interessiert sich, welche Kamera/Linse oder welche Einstellungen verwendet wurden, um das Bild zu machen. So eine Ausstellung sollte jeden etwas auf den Boden der Realität zurückholen. Nachteil: man ist danach geneigt, sein Equipment in die Tonne zu treten und sich ein anderes Hobby zu suchen 😂 Scherz, sowas dient natürlich als Inspiration.
Servus Sven, das ist genau der Punkt. Um genau deine Wahrnehmung zu erfahren machen Fotoausstellungen und Vernissagen soviel Sinn. Man macht einen Schritt heraus aus der eigenen Fotografenblase und stellt plötzlich überrascht fest, dass sich keiner der Besucher für die Kameratechnik hinter dem Bild interessiert. Viele Grüße Stefan
Inzwischen fotografiere ich hauptsächlich weil mich die Suche nach einem Motiv und die Beschäftigung der Komposition komplett abschaltet. Besser als Yoga 😅. Ich vergesse dabei alles manchmal auch die Zeit. Und es macht einfach riesig Spaß😅
Blick fürs Motiv kann man leider nicht kaufen. Problematisch aber auch die zu erwartende Qualität eines Kurses, gerade, wenn man schon Fortgeschrittener ist. Da ist vielleicht ein Fotowalk einer Fotogruppe eine gute Wahl, wenn dann hinterher die besten Fotos der eigenen Session gezeigt werden können.
Servus, danke für dein Feedback und das Teilen deiner Gedanken zu dem Thema. Fotowalks in der Gruppe können tatsächlich eine gute Alternative sein. das klingt spannend. Viele Grüße Stefan
Danke für das Video und deine Gedanken - auch wenn es nicht ganz meine Meinung ist. Jeder Fotograf beschäftigt sich mit der (Aufnahme-)Technik. Auch Einstellen von Standardwerten (A-Modus, F/2,8, AF breit) ist eine Beschäftigung mit der Technik - da sollte man schon grob wissen, was man da tut. Wenn jemand fotografiert ist er meiner Meinung nach immer auch am Foto interessiert. Die Ansprüche sind hier unterschiedlich: einem reicht es, wenn auf dem Bild das Motiv zu erkennen ist, der Andere investiert viel Zeit und Mühe, damit das Bild seinen Ansprüchen genügt. Recht gebe ich dir darin, dass es Fotografen gibt, die einen schlicht nerven. Die Quartettspieler (meine kann dies und das, was kann deine denn?), die Markenverblendeten (außer Canison xy ist alles Schrott), den Eingebildeten (ich bin der beste, ihr seid nichts) usw. Das gibt es überall, nicht nur in der Fotografie, und ich finde das eher bemitleidenswert, stört trotzdem. Wenn jemand so viel technisches Wissen hat, dass er dir erläutern kann, weshalb ein Bild so ist wie es ist, weshalb ein Bild wie auf dich wirkt oder auch nicht, weshalb man deshalb dies oder das machen kann, um die beabsichtigte Wirkung zu erzielen - dann muss das kein schlechter Fotograf sein. Häufig hat so ein erfahrener Fotograf auch das Werkzeug, dass er braucht (oder zumindest glaubt zu brauchen) - und das ist häufig eher teuer. Auch (oder gerade) mit hochwertigem (meist auch teurem) Equipment kann man gute Fotos machen. Workshops finde ich grundsätzlich gut. Man trifft sich mit Gleichgesinnten, fotografiert zusammen (meist ein bestimmtes Thema), tauscht sich aus. Gut finde ich, wenn eine Nachbesprechung stattfindet - das ist leider eher selten der Fall, kann man sich aber auch selber organisieren. Deine Bilder im Anhang gefallen mir - auch wenn ich kein Street fotografiere. Grundsätzlich passt ein wenig schief oder schräg mit stürzenden Linien ganz gut zu Street - bei deinem 3. Bild (Verkäufer in einem Süßigkeitenladen hinter der Schaufensterscheibe) finde ich die schief verlaufende Schaufenstereinfassung links unpassend - das Bild würde ich entzerren / gerade stellen, der Rahmen vom Schaufenster verschwindet dabei dann sowieso. Ist aber natürlich auch Geschmackssache und nur meine Meinung zu dem (gelungenen) Bild. Da die anderen Bilder betont gerade (keine stürzenden Linien) aufgenommen (oder entsprechend bearbeitet) sind, passt das Bild mit dem schrägen Schaufenster auch nicht so recht in die Serie.
Servus Manfred, vielen Dank für Dein Feedback und deine Gedanken zu dem Thema. Mir ist dieser sachliche Austausch sehr wichtig. Das von Dir angesprochene Bild werde ich mir noch einmal genau anschauen. Viele Grüße Stefan
So ein Quatsch. Man ist doch nur ein guter fotograf wenn man die technik bis ins kleinste Detail verstanden hat! Nur die technik machts. 🤣🤣. Du merkst! Das war Spaß. 😉✌🏻😅. Du hast absolut recht. Es gibt diese Modie an der Kamera nicht umsonst. Man sollte sie nutzen. 👌🏼. Das schärft den Blick und bringt dich im sehen tatsächlich weiter. ✌🏻. Sehr gutes Video. Mit auch tollen Bildern zum Schluss. 🎉
Ich habe mal irgendwo den Spruch gehört "die besten Fotografen sind nur die besten Fotografen, weil sie nur ihre besten Bilder zeigen". Mir geht es so, dass ich meist nur mit wenigen Bildern zufrieden bin. Mindere optische Qualität geht mir tierisch auf den Sack. Ich habe immer das beste Equipment gehabt das ich mir leisten mochte. Das waren anfangs objektive bis 300€ (hauptsächlich gebraucht) mittlerweile fotografiere ich mit drei guten festbrennweiten, weil ich im Ergebnis oft Probleme damit habe das ein zoom ein Kompromiss ist (lieber croppe ich später den richtigen Ausschnitt) Für gute Fotos ist cropping ohnehin das mit Abstand mächtigste Tool. Ich mag die Technik, ich mag aber auch das Arbeiten an einem Bild und mit einem Motiv. Fotografie mit stativ ist klasse. Das Equipment sollte gut sein aber die Qualität ist nur teilweise abhängig vom Preis. Teuer wird es erst, wenn bei wenig Licht oder großer Distanz unfassbar spontan Schnappschüsse perfekt werden müssen.
Moin Simon, sorry für die späte Rückmeldung. Komme derzeit kaum hinterher. Zum Thema Festbrennweiten kommt hier bald ein Beitrag von mir. Du wirst danach hassen...Befürchte ich. VG Stefan
@@lichtbildmanufaktur bestimmt :) Nee, ich habe zB Gruppenfotos mit nem 17-50 tamron geschossen und ich habe es so bereut. Wenn man sich fragt warum die leute auf der einen seite des fotos Matsch sind... Hinzu kommt, dass ich den Weg über billige Zooms, dann günstige gebrauchte Minolta festbrennweiten nun hin zu wenigen zeiss optiken gegangen bin. Mache ich wegen der besseren optiken bessere Fotos? Nein. Definitiv nicht. Aber es geschieht seltener, dass ich mich selbst über den pixelmatsch aufrege. Der Schritt von Minolta zu zeiss hat übrigens nicht zu besserer Qualität sondern dazu geführt, dass Schnappschüsse wieder möglich sind
Tech-Nerds erhalten die Fotoindustrie und sorgen dafür, dass wir alle weniger pro Stück zahlen müssen. Da nehme ich ein bisschen Aufschneiderei gern in Kauf. Ich selbst fotografiere mit einer älteren Pentax DSLR mit APSC Sensor und investiere primär in Fotoerlebnisse und Workshops. Andere geben ihr Geld eben lieber für die Fähigkeiten der Kamera aus, und beides hat seine Daseinsberechtigung.
@@danielspenner3683 Guten Morgen Daniel, freue mich sehr über dein Feedback. Mir geht es nicht primär um Aufschneiderei o.ä., sondern um das was man mit dem Equipment macht, ob man es beherrscht und das man nicht immer ein Highend-Produkt benötigt. Der Reiz der Technik und der technischen Möglichkeiten ist natürlich unbestritten. Viele Grüße Stefan
@@lichtbildmanufaktur Ja, verstehe ich. Solche technikverliebten Menschen sind eher sowas wie Sammler, denen Besitz über Benutzung geht. Die gibt's ja in jedem Hobby. Letztlich sind das weniger Fotografen als Sammler. Und genauso sehe ich sie auch.
@@lichtbildmanufaktur Ich hatte mal Kontakt zu so jemandem mit einer Canon R5, der weder wusste, wie man richtig belichtet, noch was Verschlusszeit, Blende und ISO sonst noch so machen. Die Kamera war die schiere Überforderung und am Ende hab ich ihm nur noch geholfen und selbst nicht mehr fotografiert (nicht schlimm, da ganz nahe bei).
@@danielspenner3683 Eher Sammler als Nutzer: Isso. Denn nichts wird so viel getauscht wie Leicas. Ich bin überzeugt, dass in den ersten 50 Jahren Leica-Geschichte mehr gute Leica-Fotos von bleibendem Wert entstanden sind als in den anschließenden 50 Jahren Leica-Fotografie. Schön immerhin, dass man das bei Leica messen kann: 1923-1973, 1974-2024, bei anderen noch lange nicht. @philosimot
Hmm, das klingt nun fast so als wuerde eine technisch gute kamera (der fotograf mit dieser) zwangslaeufig schlechte motive waehlen, oder sie gar verpassen. Das ist natuerlich nicht so. Das sind foren narative die nicht tot zu kriegen sind. :) Automatik modus plus belichtungskorrektur ist mir zu wenig. Zeit, oder blende waehle ich vor, ISO lasse ich automatisch anpassen, aber das ist schon sehr viel besser und macht bessere bilder (wenn man es trifft (wenn nicht, wieder was gelernt) als eine automatik mit belichtungskorrektur.) Also von daher... Sowieso jeder wie er will. Wichtig ist das man probiert und fotos macht, nur so hat man "das auge" fuer das besondere, die erzaehlung im bild. Dennoch danke fuer dein VID.
@@opendrivers Vielen Dank für dein Feedback. Nein, so sollte das nicht klingen. Gute Fotos kann man mit fast jeder Kamera machen, natürlich auch mit sehr hochwertigen. Ich beobachte nur sehr häufig, dass sich Nutzer von teuren Kameras gelegentlich zu sehr mit der Technik beschäftigen. Aber auch hier gilt: Jeder wie er mag. Die meisten Profis nutzen ihr Equipment bis es steuerlich abgeschrieben ist, oder den Geist aufgibt. Viele Grüße Stefan
...Bildschärfe/Kontrast war jahrzehntelang das wichtigste technische Ziel. Heutzutage ist eine Steigerung hier nicht mehr möglich. Was dann, liebe Nerds??? Ich fotografiere nur noch analog und genieße das. Vier "Einstellungen" mit Belichtungsmesser, das reicht mir. Jedes Objektiv hat noch seinen eigenen Charakter, wunderbar. ps.: Durch die digitale Fotografie, die von Profis genutzt werden muss, entsteht eine analoge Nische, die nicht von Technik oder Geldverdienen beeinflusst wird. Das motiviert.
Moin, also natürlich reizt mich es auch gelegentlich mal wieder analog zu fotografieren. Leider habe ich meine Dunkelkammerausrüstung nicht mehr. Denn das gehört für mich auf jeden Fall dazu. VG Stefan
Hi Stefan. So richtig ich deine Einschätzung zum Thema finde war jedoch von den Bilder am Schluss des Videos mehr als überrascht. Über Geschmack lässt sich bekanntlich streiten aber entsprechen diese extremen HDR Aufnahmen tatsächlich deinem Sinn von Ästhetik? Grüße
Es gibt trotzdem Regeln, die beim Fotografieren eingehalten werden sollten. Etwa sollte das Wichtige scharf sein, das weniger Wichtige etwas unschärfer oder viel unschärfer. Bei dem Bild mit dem Mann im bleuen Shirt an dem Gemüseladen wurde das nicht umgesetzt. Der Mann - den man wohl als Motiv ansehen muss - ist ziemlich unscharf und Personen im Hintergrund sind sacharf. Da kann man über "künstlerische Freiheit" diskutieren, so lange man will. Es sieht einfach "falsch" aus. Es ist ja gerade die Aufgabenstellung, das Bild in der Tiefe nach hinten durch scharfe und unscharfe Bereiche aufzuteilen, wodurch dann eine Wirkung erzielt wird. Da kommt dann (unter Umständen) auch das "teure" Material ins Spiel, nämlich eine Objektivs, das eine gute Offenblende hat. Damit hätte man die etwas strörende Sackkarre im Vordergrund etwas schemenhafter machen können und - bei richtiger Fokussierung - die Personen im Hintergrund auch undeutlicher darstellen können. Dann wäre aber von dem Straßenzug auch weniger Einzelheiten erkennbar. Man sieht schon. Auch bei der Streetfotografie sollte ein wohlüberlegter Plan gemacht werden, wie das Foto am Ende in etwa aussehen soll, der dann auch noch durch Anwendung der Technik umgesetzt werden muss.
@@CGohlkeMixes Und wenn du bei der Streetfotografie Deinen gründlichen Plan gemacht hast, dann kannst Du die teuerste Cam nebst Linse in Anschlag nehmen - dann ist die Szene vorbei ;-)
Ich habe eine Menge Workshops besucht weil sie mir grundsätzlich Spaß machen und man immer irgendwie was mitnimmt und meistens sind die anderen Teilnehmer nett. Tatsächlich sind aber immer auch die dabei die mit dem nötigen Kleingeld das teuerste Equipment besitzen. Oft sind dies übrigens Männer im Rentenalter oder kurz davor die Zeit und Geld haben. Dagegen spricht nichts. Leider sind es auch häufig die die gemessen an der Ausstattung am wenigsten können und am meisten reden. So Leute können einem so einen Workshop dann echt kaputt machen. Dasselbe Klientel steht auch bei Fotomessen gern am Stand der neuesten Technik. Ich sehe keine Frauen die dort stehen und stets mit der neuesten Technik angeben wollen. Aber das ist natürlich nur meine subjektive Wahrnehmung.
@@susaschweder6685 Guten Morgen, Susa. Vielen Dank dass Du deine Sichtweise und Erfahrungen mit uns teilst. Du hast quasi Kopfkino bei mir ausgelöst, denn vieles was du beschreibst habe ich auch so wahrgenommen. Viele Grüße Stefan
Das muss doch jeder für sich selbst herausfinden, was da am besten funktioniert. Deswegen kann man sich trotzdem andere Meinungen anhören, aber Entscheiden muss man selbst. Dazu müssen natürlich auch Kenntnisse vorhanden sein, wie man eine an der Kamera vorhandene Technik einsetzt und wie das die Fotografie verändert. Je nach eigenem Einsatzzweck müssen hier manche Regeln neu gedacht werden. Für mich ist die Belichtungszeit weniger eine Einstellung, die ggf. die Einstellung der Blende kompensiert, sondern eher dazu da, um Bewegungsunschärfen zu vermeiden oder zu steuern. Bei einem im Flug fotografierten Insekt muss der Flügelschlag sichtbar sein. "Eingefrorene" Flügel sehen nicht so gut aus. Ist die Belichtungszeit zu lang, sieht man die Flügel gar nicht. Da man also die Belichtungszeit nicht nach der benötigten Helligkeit im Bild wählen kann und die Blende auch nicht beliebig gewählt werden kann, weil das bei einem relativ geringen Motivabstand sonst eine zu dünne Schärfeebene erzeugt, muss also über die ISO gearbeitet werden. Man kann auch die Strategie verfolgen, den Motivabstand zu vergrößern und das Bild hinterher zu beschneiden, was eine ggf. offenere Blende und mehr Flexibilität ermöglicht, aber mehr Sensorauflösung verlangt. Am besten man kann beides nutzen. Und genau da kommt die Technik ins Spiel, die eine Kamera hat und eine andere nicht. ISO-Invariante Sensoren unterstützen diese Art des Arbeitens besser, als die alten. Gleichzeitig soll es noch mehr Auflösung sein, was sich auch danach richtet, was in einem vernünftigen Rahmen bezahlbar ist. Also ist das ein Beispiel dafür, dass man einen guten Grund hat, um eine bestimmte Kamera anzuschaffen bzw. das derzeitige System zu wechseln. Man kann auch zu dem Ergebnis kommen, dass eine gewisse Kamera zwar nützlich wäre, aber nicht notwendig, weil sie Probleme löst, die man einfach in der Praxis zu selten hat. Das hat jetzt nicht unmittelbar zur Folge, dass man bessere Bilder macht. Aber von den Bildern, die man gemacht hat, sind am Ende mehr verwendbar und darunter könnten sich die "guten" befinden. Es muss einfach insgesamt vernünftig abgewogen werden besonders welchen Stellenwert die Fotografie einnimmt. Wenn man zu dem Schluss gekommen ist, das man etwas braucht, dann muss man das eben auch haben. Man muss auch daran denken, welche Mühen und welchen Aufwand es zuweilen kostet, ein Bild an einer bestimmten Location zu machen. Da wäre es doch am Ende viel teurer, wenn man das Bild nicht machen konnte oder nicht so gut machen konnte, wie es mit beispielsweise einem besseren Objektiv gegangen wäre. Und man muss sich natürlich bewusst sein, dass Fotografie kein Hobby ist, das man hat, um Geld zu sparen.
Moin Stephan, sehr schöner Beitrag! Vielen herzlichen Dank.👍 Es liegt nicht immer an der Technik und die modernste Kamera macht nicht zwangsläufig tolle Aufnahmen. Vollkommen richtig! Einige alte Fotos, aufgenommen vor über 20 Jahren mit ganzen 5MP oder vom 35mm Film, gefallen mir heute immer noch. An einem echten Foto-Worksshop habe ich bis heute nicht teilgenommen. Da gehe ich lieber mit 2-3 Freunden los. Der Austausch ist mMn. intensiver und direkter. Aber jeder so wie er möchte. Mit einer "größeren Reisegruppe" wäre es für mich persönlich nicht mein Ding. Ich wünsche Dir eine schöne Zeit, mit Wunschlicht, für klasse Fotos. Abo hast Du. Beste Grüße👍🍀🖐
Sehe ich sehr ähnlich. Mit Freunden - gerade in einer vielleicht fremden Stadt (die sich dort vielleicht auskennen) - habe ich schon gemacht und fand es sehr interessant. Heute hat man doch Fotofreunde überall auf der Welt ;-)
Hallo Stefan, ich bin ganz deiner Meinung. Ich denke immer an die alte Weisheit: gute Bilder entstehen HINTER der Kamera. Die Bilder gefallen mir z.T. sehr gut. Allerdings beschäftigt mich - und wohl auch viele andere - immer wieder die Frage, wie ich mit Personen auf den Bildern umgehen soll. Wie handhabst du das? Machst du mit jedem deine - unfreiwilligen - Modelle einen Vertrag oder eine Genehmigung zur Veröffentlichung? Wie ist denn das inzwischen geregelt? Fragen über Fragen - dabei möchte jeder doch "nur" gute Fotos machen... Gruß
@@DrDarthV Moin & Danke für dein Feedback. Geregelt ist das alles in der DSVGO. Und zwischenzeitlich gibt es ja diverse Stellungnahmen und ergänzende Beschlüsse dazu.
@@lichtbildmanufaktur Guten Morgen. Vielen Dank für das schnelle Feedback. Ich hab gestern noch einige YT Beiträge angeschaut. Und die Kollegen - z.T. waren es Juristen - kommen zu dem Schluss, dass gerade im Bereich Street Photographie, die vor einiger Zeit vom BGH als Kunstform eingestuft wurde, die DSGVO nicht anwendbar ist. Vielmehr sind das GG (Meinungsfreiheit in der Kunst) und das Urhebergesetz anzuwenden. Ausser: die abgebildete Person ist so dargestellt, dass es für sie eine erhebliche Einschränkung ihrer Persönlichkeit darstellt - z.B. nackt, verletzt ... Allerdings ist im Zweifel jede Veröffentlichung juristisch als Einzelfall zu bewerten - was nicht wirklich zu Rechtssicherheit beiträgt.... Ich hab daher für mich beschlossen, meine Street Photos zu zeigen. Denn: wo kein Kläger, da kein Richter...
Habe schon an vielen Workshops teilgenommen, und gebe auch selbst Kurse. Ich kann deine Erlebnisse nachvollziehen, habe es aber bisher so noch nicht erlebt. Technik war immer zweitrangig.
Moin, ich habe mir vor 4 Monaten eine gebrauchte Nikon D5300 gekauft und die macht gute Bilder . Ich möchte lernen wie man fotografiert da brauche ich keine HighendKamera.Viele Grüße
Servus und vielen Dank für Dein Feedback. Ich wünsche Dir viel Spaß und Erfolg mi der Fotografie. Übrigens machen auch Profis noch gute Fotos mit Deiner Kamera wenn Du sie Ihnen in die Hand drückst, wechsel nicht allzu vorschnell. Viele Grüße Stefan
Wirklich gute Fotos macht nur der Fotograf. Nicht die Kamera. Punkt !! Knipsen kann jeder. Gute Technik kann helfen, kann aber die Geschichte die das Foto transportieren soll nicht ersetzen.
Naja, ein wenig Technik gehört eben auch dazu - und wenn es nur eine Lochkamera ist - die man aber auch beherrschen muss. Teuer muss es nicht sein, das Neueste auch nicht. Natürlich muss man einen Blick für Bilder entwickeln, Kompositionen hinbekommen - eben auch nur ein Teil des Ganzen.
@@endsommer Vollkommen richtig. Man muss (lernen) die Technik zu beherrschen. Dann ist die Technik mehr als hilfreich. Sie ist und bleibt aber Mittel zum Zweck.
@@thomasgoetze Nicht irrelevant, aber nicht entscheidend. Sonst wären ja alle Fotos aus früheren Jahrzehnten mit 'less top performant gear' schlechter als heutige. TTF
Moin Stefan (oder auch Servus!), ich habe mich sehr über deinen Beitrag gefreut. Deine Beobachtungen sind deckungsgleich mit meinen. Ein anderer RU-vidr hat es mal so ausgedrückt: es gibt zwei Arten von Fotografen. Die einen konzentrieren sich darauf, gute Bilder zu machen, die anderen wollen den Fotografen-Lifestyle. Dazu zählen sicher auch die Nerds. Leider dominieren sie das Internet, denn Technikbeiträge generieren mich Clicks - und damit Werbeeinnahmen. Über situationsangepasste Fotografie und deren Umsetzung wird hingegen viel zu wenig referiert. Ich selbst meide inzwischen die meisten Foto Events. Allein Veranstaltungen mit zielgerichtetem Lerneffekt können mich noch locken. Ansonsten ziehe ich am liebsten allein los oder auch mit einem guten Fotofreund. Wir reden dann wenig und fokussieren allein aufs Umfeld. Gefühlt habe ich in den letzten Jahren einiges hinzugelernt und finde immer mehr Freude an meinen Fotos. Wichtig ist die Auseinandersetzung mit den eigenen Bildern: warum mache ich dieses Foto, wie soll das Endprodukt aussehen und wie komme ich dahin? Am besten hat man das Bild im Kopf, bevor man auf den Auslöser drückt. Die Technik ist nachgeordnet, lediglich ein Hilfsmittel. Einige meiner liebsten Bilder sind mit dem iPhone entstanden. Andere mit Kameras, die zehn Jahre alt sind. Wenn du Lust hast, schau doch mal in meinem Insta Account vorbei (8erBlende). Ansonsten vielen Dank, weiterhin ordentlich Spaß und herzliche Grüße aus dem Chiemgau! Andreas
Servus Andreas. Vielen Dank für dein Feedback und das Teilen deiner Erfahrungen. Ja, ich denke auch, dass (unsere) Sicht- und Herangehensweise auf Social Media unterrepräsentiert ist. Umso schöner sich in dieser Form darüber austauschen zu können. Habe deinen Insta-Kanal gefunden. ABO ist raus. Viele Grüße vom Schliersee. Stefan
OPs, da spricht einer Thema an. Habe ich deshalb noch an keinem Workshop teilgenommen? Das ist genau mein Problem, das auf vielen Workshops und auch auf RU-vid Beiträgen es rein um Technik geht. Da muss auch ich eingestehen, Technikverliebt zu sein Doch bei meiner Selbstkritik stelle ich immer wieder fest, (und das jetzt auf mich bezogen) der kreative Part geht dabei oftmals verloren. Zuletzt habe ich eine ältere Bildserie wieder angeschaut, mit Kameras fotografiert, da traut sich mancher nicht mehr auf die Straße. Doch die Fotos haben ein gewisses etwas, die mich regelrecht faszinieren. (fotografiert mit Fuji xPro 1 und X100S) Ja es stellt auch eine gewisse Herausforderung mit diesen Geräten zu fotografieren, denn aus heutiger Sicht spricht alles gegen diese Kameras, schlechter Autofocus, zu wenig Pixel etc. Doch bei einer tollen Bildvergrößerung, im Bilderrahmen und letztendlich an der Wand hängend wirkt ein Bild erst richtig. Für mich zählt deshalb, lass das Bild sprechen unabhängig von der Technik. Natürlich ist mir bewusst, wenn man professionell als Fotograf arbeitet und dann in Sport und Wildlife unterwegs, dann müssen gewisse technische Voraussetzungen vorhanden sein, um konkurrenzfähig zu sein. Doch wieviele sind das, die einen Fotoworkshop besuchen? Ich wünsche allen viel Spaß beim fotografieren, gutes Gelingen und gutes Licht.
Tach Rudolf, du sprichst da wirklich spannende Themen an. Vielen Dank dafür. Ich glaube ich werde auch mal wieder ältere Kameras rauskramen und reaktivieren. VG Stefan
Vielen Dank für Dein Feedback. Für die Fototechnik-Influenzer hat das ganze ja einen wirtschaftlichen Aspekt, das ist ja erst einmal nicht verwerflich. Ebenso wenig das Interesse an Fototechnik. Schade finde ich, wenn dabei die eigentliche Fotografie zu kurz kommt. Bei den ganzen Reviews der großen und kleinen Kanäle bin ich eh mittlerweile raus, da scrolle ich größtenteils vorbei. Viele Grüße Stefan
Technik ist genau dann perfekt, wenn sie einen nicht vom Wesentlichen ablenkt. Die Ausrüstung sollte gut genug sein, um nicht dauernd nur die Mankos der Technik ausgleichen zu müssen. Dann aber kommt es nur darauf an, die Kamera in die Hand zu nehmen und das Haus zu verlassen. Daher beschäftige ich mich mittlerweile hauptsächlich mit Kanälen, die über den eigentlichen Vorgang des Fotografierens oder über die psychisch-seelischen Aspekte der Fotografie sprechen, bspw. "The Photographic Eye" oder Simon D'Entremont.
Mittelformat gibts halt nicht billig! 😅 Ich für meinen Teil fotografiere und filme gern vollmanuell, analog und digital. Von der Mamiya 645 pro bis Canon, Pentax usw. war/ ist einiges dabei. Die Platzierung mit der günstigsten Kamera in einem bundesweiten Bewerb holte ich mit einer Pentax k20, es war gerade nichts anderes da. Dayly workhorses im Fotobereich: Pentax k3 und Canon 90D, damit kann ich machen was ich brauche. 😅
@@lichtbildmanufaktur jede kamera hat ihre berechtigung 📷 die kleine nikon w 300 für immer dabei zur dokumentation 📷 die systemkameras nikon z30/62 für events 📷 action cams zum filmen 📷 smartphone im notfall 📷 wenn keine kamera dabei ist 📷 das kommt aber (fast) bie vor 📷.
Ich mag neue aber auch die alte Technik. Schließlich hab ich auf alten Geräten die ersten Schritte gemacht. Und auch heute noch wird alles manuell gemacht. Nichts Automatik. Aber interessant, was Du da beobachtet hast. Wer hat den längsten usw. geht mir auch extremst aufn Sack. Mit Dir hätte ich mich sicher auch gut verstanden.
Moin aus Hamburg, Ich sag’s mal kurz…. Fotwalk mit den falschen Leuten 🤷♂️ war am Samstag beim Fotowalk mit Michael Ziegann und vielen tollen Leuten!!! Tolle Stimmung tolle Gespräche tolle Fotos! Aber trotzdem guter Beitrag von dir!
@@randolphkonig2436 Moin & Servus. Dankeschön für dein Feedback. Euer Video ist schon online. Bin gespannt drauf. Nach den Gruppenfotos zu urteilen hattet ihr wirklich einen tollen Tag. VG Stefan
Es ist abhängig von deine Erwartungen, ob eine Foto Workshop für dich erfolgreich ist oder nicht. Wenn man sich über Technik unterhalten wird, hat man andere Wünsche, als wenn man schöne Motive finden möchtet, oder wenn man etwas lernen möchtet, wie Technik und lernen sehen. Ich habe meine Kamera, und etwas anderes gibt es nicht. Deswegen versuche ich, einfach das Beste zu machen, gucken, wie anderen eine andere Blick haben,. Wie du sagst, mach dein Ding, habt Freude an deine Hobby.
So hat jeder seine Art zu fotografieren. Ich mag den M-Modus. Wer bewertet denn, ob Fotos gut oder schlecht sind? Sie sollten einen zum Verweilen einladen. Ich fotografiere z.B gerne mit Lensbabies. Das mag nicht jeder. Aber ich. 😀 Du kannst es Dir gerne mal ansehen „Perfekt unperfekt Fotos“… 😇
Was interessiert mich ob das Objektiv eine kleine Vignetierung hat? Kann man heute einfach herausrechnen, oder wenn die Ecken nicht knack scharf sind? Da positioniere ich nie mein Hauptmotiv. Ein Freund sagte mir, dass sein Gmaster schon erschreckend scharf ist. Er reduziert in LR die Schärfe. Bei Porträts mit einem Gmaster sieht das junge Model schon alt aus.
Servus Thorsten. Ja, so sehe ich das auch. Gut beschrieben. Und diese übertriebene Schärfe bei Portraits war noch nie mein Ding. Ich liebe heute noch den weichen analogen Bildstil des Portraitfotografen Rudi Barth. Viele Grüße Stefan
@@lichtbildmanufaktur Hallo, genau. Ich verstehe auch nicht, warum manche Leute ein 100er Makro als Porträtobjektiv empfehlen, das ist ja Körperverletzung. Man muss es ja nicht wie David Hamilton machen und Butter oder Vaseline auf die Filter schmieren (obwohl sich das bezahlt gemacht hat), aber etwas weniger Knackschärfe ist oft nicht schlecht.
Tolles Thema für endlose Diskussionen. Vielen ist die Ausrüstung ja völlig egal!! Selbstverständlich! Aber dann muss doch die Technik unbedingt ausführlich beschrieben und die Wunschtechnik für die Zukunft erwähnt werden. Ich bin begeistert, muss aber zugeben, dass ich mich immer wieder auch in die Technikfalle führen lasse (Werbung, offen oder subtil). Früher musste es die komplette Ausrüstung sein, schwere Fototasche mit mind. 3 Objektiven kein Problem. Heute im Alter und Ruhestand ist die leichtere und "einfachere" Ausrüstung gefragt. Jedem Tierchen sein Pläsierchen. Wir sind tolerant, nicht neidisch, unvoreingenommen und .... Ich denke und glaube, dass vielleicht nur das Ergebnis, sprich: BILD (Foto) zählt oder? Wie man das erreicht hat und mit welcher Technik ist doch eher Nebensache. Lieber Stefan, Du hast hier ein sehr interessantes Thema offen angesprochen, Dank dafür.
@@michaeljumel9042 Servus Michael, vielen Dank für deine ausführliche Rückmeldung. Ich finde mich in vielen deiner Punkte absolut wieder. Ich bin auch kaum noch mit großer Ausrüstung unterwegs. Stativ, Filter, Wechselobjektive etc. habe ich nur noch ganz gezielt dabei. Morgen machen wir, z. B. einen Fotowalk in Augsburg. Mit dabei habe ich eine Sony A6700 und das Tamron 18-300mm. Mehr brauche ich morgen nicht, also bleibt der Rest daheim. Viele Grüße Stefan
Die 90 Bilder macht der Technik Nerd bei einer Auslösung (ob das sinnvoll ist ist eine andere Frage), wenn man noch Analog aufgewachsen ist, da hatte die Patrone 36 Bilder KB oder die Rolle 12 Aufnahmen Mittelformat und man musste warten bis man das Ergebnis sah. Wenn man keine Zeit hat das Foto gedanklich zu entwickeln kann man ja auch mit einer Insta 360 seinen Walk aufnehmen und verpasst nichts. Meinen letzten Walk im Rahmen eines Usertreffens habe ich mit einer 35 mm Festbrennweite gemacht, einfach mal die Beschränlung auf EINEN Bildausschnitt anstatt jedesmal zu überlegen welche Linse aus dem Linsenpark jetzt drauf soll.
PS: Bekennender "A" Fotograf, also Aperture, nicht Automatik. Ich kann anders, ich kann das für mich sicher, 30+ Jahre Erfahrung. Aber warum sollte ich? Ergebnis zählt für mich.
Irgendjemand hat mal gesagt: Du hast viel Geld für die Kamera mit ihren modernen Möglichkeiten ausgegeben, warum solltest Du das nicht nutzen? M nutze ich regelmäßig bei sehr schwierigen Lichtsituationen. Sonst praktisch nur A und ebenfalls mit Belichtungskorrektur. An der Kompaktkamera ist es auch schon mal P, je nach Situation. Bei Motiven, die es erfordern, ist es dann S
Ich kann dich nicht verstehen! Du bist mit 11 Leuten unterwegs und erzählst uns, wie anstrengend das war - vor allem die Nerds? Auf mich wirkt es so: Jammer, jammer jammer - warum? Doch Neid? Mach dein Ding und gut ist!
@@lichtbildmanufaktur Bisher fand ich deine Videos recht gut. Auch die Inhalte. Aber das ist eine ganz schlechte Antwort. 1. Was ist dabei Comicsprache? Der Autor benutzt völlig korrekt aufgebaute Sätze nach den Regeln der Grammatik. 2. Wie kommst du auf deine Aussage der Autor hätte den Inhalt des Videos nicht versatnden? Oder verstehe ich vielleicht auch deinen einzigen(!) Satz ohne grammatikalische Struktur nicht? 3. Ich würde an deiner Stelle zunächst meine eigenen Texte analysieren und zählen, wieviele Rechtschreib- und Satzzeichenfehler ich selbst schon gemacht habe; z.B. regelmäßig dass und das nicht korrekt verwendet. Zum Thema Schwächen bei Satzzeichen kann ich dir gerne gas "Handbuch Zeichensetzung" der Dudenradaktion empfehlen. Es hat allerdings 241 Seiten, und du wirst eventuell überrascht sein , wieviele du in deinen Texten machst. Ansonsten schließe ich mich gerne dem kritisierten Autor an : "Mach' dein Ding und gut ist".
@@hans-peterhegmann2895 Hallo Hans-Peter. Mag sein, dass Dir meine Antwort nicht gefällt. Schlecht ist sie deshalb noch lange nicht. Eine Meinung entbehrt nämlich jeder objektiven Bewertung. Außerdem kann und will ich es auch nicht jedem Recht machen. Ich sage was ich denke und tue was ich sage. Trotzdem vielen Dank für deine Nachricht. Deine Hinweise bezüglich Grammatik, Syntax und Satzzeichen werde ich berücksichtigen. Davon abgesehen bleibe ich inhaltlich zu 100 Prozent bei meiner Antwort.Viele Grüße Stefan
Vielen geht es darum, das perfekte Foto zu machen, technisch 1A und vergleichend mit den vielen Fotos, die man auf Social Media sieht. Dabei kommt das Motiv oft zu kurz. Und oft wird das ach so tolle Equipment auch noch falsch angewandt, die Offenblende von 1.4 muss immer verwendet werden, weil das teure Objektiv gibt es ja her... Dass damit das Motiv nur bescheiden abgelichtet wurde, interessiert nicht. Und dann gibt es noch das Regel brechen: Jeder soll es so machen, wie es selbst gefällt. Wie du schon sagst, viel Vignette oder wenig, scharf oder nicht, zu bunt oder kontrastreich, was auch immer, Hauptsache es gefällt uns, was wir da fabrizieren, das macht den Spaß aus. LG aus dem Norden.
@@jfonly Perfekte Kombination! Hat mich auch 3 Jahre begleitet. Das Tamron 1770 ist immer noch mein "Immerdrauf".Die 6400 hat leider das Zeitliche gesegnet.
Hallo Stefan, NEIN, nie ein Gedanke an einen 'Fotoschulkurs' gehabt. Fotografie ist mein Eigenes, während der Aktivität des Fotografierens Unteilbares, was man schon daran sieht, dass diese ausschließliche Konzentration auf Fotografierbares nicht fotografierende Begleitpersonen extrem nervt / langweilt. Und was Diskussionen über Kameraausrüstungen betrifft: 'It's not gear but idea'. Die Ausrüstung ist käuflich pur. Ideen kann man entweder selber entwickeln oder klauen bzw. auf Fotoschulungen also ebenfalls kaufen. Wenn alles käuflich ist, beklage ich mich nicht über den Preis. Habe ich selber Ideen, so betreffen die genauso die Wahl der Fotoausrüstung wie für die Bildgestaltung. Wer Protzereien mit Kameramarken nicht mag, geht am besten gleich in einen Leica oder Lomo Club. Wer darüber lächeln und hier nur die Fortsetzung unserer Kleinkinder-Autoquartetts etc. nach dem Motto "Wer hat den...?!" sehen kann, kommt vielleicht mal mit einer wirklich simplen Kamera in so einen Fotokurs und zeigt den 'Angebern' (pretenders) umwerfend gute Fotos. Lass die anderen sich freuen, dass sie 12.000 EUR und mehr für ihre neueste Leica oder Hasselblad ausgegeben haben, weil sie es KÖNNEN und glauben, dies sei ein Wert für sich, und stelle deine Bilder aus, die du mit einer 20-EUR-Voigtländer VITO BL von 1957 gemacht hast. Oder ein super Quadratfoto mit dem iPhone, was ausgewiesene Profis für ein 6x6-Rolleiflex- oder Hasselblad-Bild gehalten haben - damit habe ich Erfahrung;-))) @philosimot
@@reinhartreuschel5499 Moin Reinhart. Vielen Dank für dein Feedback. Gehe ich alles mit was Du schreibst. Primär geht es mir auch gar nicht um die Kameraausrüstung als solches, sondern um das Thema Fotografie. Natürlich kann das Fotografieren mit einer Leica und/oder Hasselblad mehr Spaß machen. Mit dem Porsche zum Bäcker fahren kann auch mehr Spaß machen, wenn ich weiß dass das Zündschloss links vom Lenkrad ist. Ansonsten gibt's halt nur Knäckebrot. Viele Grüße Stefan
@@lichtbildmanufaktur Moin Stefan, Du bist ja ein echter Frühaufsteher. Ja, und dann im offenen 911er zum Bäcker frische Morgenluft vor frischem Brötchenduft zu genießen, hat schon so seine Qualität;-)) In unserer Familie wuchs ich schon immer mit einer Fülle an Fotografien auf, weshalb meine Bildersammlung bis etwa 1880 zurückreicht. Selbst begann ich 1955 mit sieben Jahren mit der originalen Agfa Box (siehe mein YT Video darüber @philosimot). Mit Einstieg ins Profi-Fotofach 1971 war für mich klar: Nikon, Hasselblad, Plaubel entsprechend den Formaten KB, Medium bzw. Großbild. Das war Goldstandard. Und Goldstandard ist nicht das Maximum, sondern Optimum - beides wird heute gern verwechselt, und selbst der BWL-studierte Professor Dueck ("Wild Dueck") erklärt in einem Vortrag über "Schwarmdummheit" den Unterschied zwischen Profitmaximierung (präpotente Dummheit, Egoismus, Absturzgefahr) und Profitoptimierung (Klugheit, soziale Verantwortung, überlebensfähige Weitsicht). Optimal ist die Kamera, mit der ich meine Ziele aufs für mich Beste erzielen kann - das erübrigt dann solche sinnfreien Diskussionen, ob eine Leica 'besser' ist als eine Fuji, ob Vollformat ein Muss sein muss oder ein Kann, wenn Halbformat optimal sein kann, etc. etc. Weiterhin mit unterhaltsamen Beiträgen auf YT, Stefan...
@@reinhartreuschel5499 Moin Reinhardt, vielen lieben Dank für den Exkurs und Einblick in deine fotografische Vita. Fundiert mit einer Prise Humor. So mag ich das. Werde mir heute Abend deinen Kanal einmal näher anschauen. Klingt nämlich sehr vielversprechend. Viele Grüße Stefan
@@lichtbildmanufaktur Moin Stefan. Mein Kanal ist leider erst am Anfang, aber den Agfa Box Beitrag kannst Du schon angucken;-)) Humor ist das Salz des Lebens. Denk mal an die Einführungswerbung des Fujichrome 100 zu Anfang der 1970er: Christian von Alvensleben fotografierte eine üppige, dicke Hamburger Studentin (eine Norwegerin) sehr appetitlich zu dem Fuji-Spruch "Fotografieren Sie Ihren Sonnenschein nicht nur bei Sonnenschein". Damals hatten Diafilme 15 (25 ISO), 18 (50 ISO), 19 DIN (64 ISO), Fuji kam jetzt mit 21 DIN (100 ISO): nicht nur ein Schönwetter-Sonne-Diafilm. Auch ich fiel gern auf diese Werbung herein und nutzte den RD100, bis es ihn nicht mehr gab (heute ist es im Analogbereich der Kodak 200). Noch einmal zum Unterschied Optimum/Maximum: Bei uns in Isernhagen (Region Hannover-Nord, mit die höchste Millionärsdichte Niedersachsens) ist mit dem Porsche 911 zum Bäcker so etwas wie Goldstandard oder Optimum. Wenn dann 'der mit dem 6-Meter-Bentley' vorfahren will, scheitert er bei der Parklückensuche - das Maximum ist hier untauglich. Doch jetzt, wo die Straßendecke erneuert wird und alle im Ampelstau stehen, bin ich mit dem Fahrrad viel eher beim Bäcker, auch schneller als jeder Porsche 911;-)))
Genau aus diesem Grund, gehe ich nicht zu Workshops. Wenn Leute für sowas bezahlen, weiß ich genau, welches Klientel da anzutreffen ist. Dann lieber Photowalks mit Leuten die man von Instagram oder youtube kennt, da lernt man in er Regel mehr und die Wellenlänge stimmt. Und das ist sogar kostenlos.
@@flickstick3775 Bei Fotowalks bin ich auch gern dabei. Man lernt immer was dazu. Dieser Workshop war kostenlos in Zusammenarbeit mit einem Kamerahersteller und einem Fotofachgeschäft.
@@lichtbildmanufaktur geh mal ins Amerikaforum, da findest Du Bilder von mir. Habe vor 57 Jahren im zarten Alter von 6 Jahren mit der Rolleiflex und dem Gossen Lunasixx meines Vaters angefangen und mjch hochgearbeitet.
wie sagte der bekannte Profifotograf Manfred Baumann vor kurzem Interview ,am ende zählt nur das Bild und nicht womit es gemacht wurde...........auch eine 5d mk2 macht heute noch tolle Bilder wenn man das Handwerk versteht
Servus Franz, vielen Dank für dein Feedback. Ja, so ist es tatsächlich. Mich hat noch nie jemand, außerhalb der Fotografen-Blase, gefragt mit welcher Kamera, welcher Sensorgröße, oder welchem Objektiv ich ein Foto gemacht habe. Bez. der Canon 5d II hat der Sebastian Steimel gerade ein Video gemacht. Und ich mache gerade auch Erfahrungen mit einer 10 Jahre alten Sony. Sehr spannend und aufschlussreich. Viele Grüße Stefan