Un miracolo di luce. E' un onore partecipare e osservare la natura che respira e vive per mano dell'artista. Vorrei assorbire come una spugna tutto il colore del dipinto per riordinarlo e rimaterializzarlo in un mio lavoro ma.....
Grazie Repetti, ha dato un ennesimo ottimo contributo, tecnico definitivo sulla rappresentazione del naturalistico, perentorio sul piano intellettuale. Attingendo dal teatro Carmelo Bene citando Léon Bloy diceva: “il critico è uno che dorme in un domicilio altrui”. Cosa fa la critica? Emette un verdetto che fa la fortuna o la disgrazia dell’artista, ma peggio ancora crea una coscienza (condizionata, non solo estetica, ma anche morale, e quindi un regime culturale) nel pubblico e nella società. L’arte invece deve rimanere dis-impegno, cioè potenza del gioco, trionfo sulla vita della volontà creatrice. Oggi siamo al termine della Storia e delle sue categorie. Dobbiamo chiederci se servono ancora opere quando il mercato è saturo e ha assorbito l’arte come consumo, o se non dobbiamo fare un salto oltre il simbolo dell’arte e addirittura il sublime concetto di umanità, perché essa rimane ancora un’astrazione, mentre un Balla, un Annigoni, un Lei o un me o un chiunque altro è il singolo uomo vero, un individuo reale e non ideale che si rappresenta al di là del ruolo, che si completa nella sua totalità ben oltre l’identità professionale, perché come la natura non crea una foglia uguale all’altra, non lavora per vivere né si preoccupa di sbagliare o teme il giudizio dei critici (!) ognuno è unico nell’irripetibilità del proprio auto-crearsi, nell’incedere indomito individuale autonomo rispetto alla fierezza e monumentalità collettive della civiltà figurativa che però non ci possono nemmeno più bastare come orgoglio e malinconia (non è efficace, con evidenza di conclusione), ma va attualizzata con la baldanza ed il coraggio di un’epopea e dell’eroismo, per quanto recuperato dalla memoria dell’antico. Se i critici prediligono le tinte snob, sono sicuro che al gusto del pubblico e all’entusiasmo del popolo piacciano ancora gli alberi e le fronde di Salvator Rosa come credano più a Masaniello che a quegli altri, ma dove sono i pícari reali oggigiorno? Non di certo su RU-vid… e pure l’arte urbana può rimanere storicismo, perché anche l’avanguardismo va superato, in quanto concettualmente simbolico. È la cultura del popolo che elegge i suoi campioni (nella cultura flamenca il popolo andaluso vive il culto di Camarón de la Isla come noi Padre Pio a San Giovanni Rotondo o Maradona a Napoli), ma questi non devono temere di essere celebrati e di dire che l’arte è sempre un pretesto per parlare soggettivamente di noi e che in tutto e per tutto un’istanza politica, come ogni scelta o parola nella vita. Un caro saluto, cordialità
@@alessandrovaccari782 Grazie infinite Alessandro per la sua dissertazione interessantissima. Sono in accordo sostanzialmente con ciò che dice. La cosa che aggiungerei é la totale mancanza di esame sul significante da parte della critica. L'arte ridotta a pettegolezzo e divulgata in maniera superficiale e aneddotica, questo mi ha sempre colpito. Ringraziandola nuovamente per le sue parole le do il mio benvenuto sul canale 👍🏼🙏😊
@@AlbertoRepettiArtist significante è qualcosa di più autentico, in quanto soggettività pura, rispetto alla significazione della critica, che è sempre interpretazione soggettiva, ma si arroga la spocchia di una oggettività scientifica per poi degenerare nel qualunquismo mediatico (perché ficcano il naso i critici in qualcosa che non sanno realizzare, né gli importa umanamente, cioè come causa dell’interpersonalità?). Filosofia stirneriana dunque, ancor prima di Nietzsche e normalizzazioni raziocinanti del Novecento. Sintanto sbagliamo abbiamo ancora delle speranze. Di nuovo, 👋
Proverò a dipingere così gli alberi, è una tecnica interessante. Grazie Maestro per gli insegnamenti e anche per le storie degli artisti. È un piacere seguire i suoi video.
Che bello!! Non sono un pittore, anche se da giovanissimo mi piaceva molto disegnare e dipingere. Seguo spesso le sue lezioni, è affascinante ascoltarla e vederla lavorare. Bellissima lezione di storia dell'arte. 👏👏👏
Non c'è nulla di più mutevole del paesaggio. Un albero mosso dal vento non è forse un infinito insieme di immagini che si rincorrono? La luce che incontra milioni di superfici e si riflette in altrettante sfumature, è come il pensiero di chi osserva e non può rimanere immobile ma anch'esso mutare nel vano tentativo di capire il più grande dei misteri. C'è un significato capace di comprendere tutto quanto? Un buco della serratura che mostri il giusto punto di vista? In attesa che illustri scienziatiI ne scoprano l'ubicazione, osservo attonito le tue opere, cullato dal tempo che scivola in quest'oasi di pace contemplativa. Grazie Alberto❤️
Stupendo siamo dall ' aspetto tecnico espressivo siannegli aneddoti Divina dei vari artisti che porta come esempio che do no cosi difficili da trovate È un grande studioso e ricercatore grazie per la du disponibilità di condividere le sue abilità r le sue conoscenze culturali ed espressive un po' alla volta vado a cercare tutti i suoi video ch6 non ho ancora avuto modo di guardare.grrszie g6 e buon proseguimento Mariacarla.
Sono senza parole.......è talmente bello da togliere il fiato! Lei è veramente Eccezionale!!! Grazie per farmi crescere non solo tecnicamente ma anche culturalmente
Smeraviglioso questo esercizio !!! Proverò a farlo...è difficile dipingere un albero e sapersi fermare....ma devo riuscirci Grazie del tuo insegnamento ne farò tesoro
Video meraviglioso, chiarissimo e utilissimo. Grazie maestro, anche per come ci ha parlato di Balla. Non la seguo da molto, ma, pia piano, avrò il piacere di gustarmi tutti i suoi video. Grazie ancora.
È sempre una gioia ascoltarla Maestro . La sua voce, così suadente, aiuta l' apprendimento. Non solo. Farci conoscere vari personaggi che hanno dedicato tutto l' amore per la pittura, fa si che ci fa aumentare la voglia della ricerca del sapere . Grazie Maestro!
Bravo professore « l'occhio ricostruisce quello che sia » era appunto quello che volevo dirle guardando costrirsi il dipinto ma lo ja detto lei prima e meglio 👏
A me che la pittura ad olio affascina ed entusiasma, seguire i suoi suggerimenti enfatizza ancor di più le emozioni che questa tecnica pittorica mi trasmette. Grazie.
La figura umana di profilo, mentre si dipinge il cielo, è fantastica, come l'ho è la tecnica, e più di tutto è lei una persona fantastica, Maestro con la emme maiuscola 💪👋
Un albero e un dipinto bellissimi, veramente poetici.Sono io che ringrazio lei per mostrarci tanta bellezza e perfezione,mai stucchevoli,profondamente sentiti.
Gentilissimo Professore, mi sono preso il permesso di letteralmente "copiare" il suo dipinto,perchè voglio imprimermi bene nella mente le varie fasi della sua realizzazione.Solo eseguendo quello che a prima vista può parere solo una inutile copia si può comprendere a fondo il metodo di pittura da lei proposto, metodo molto simile (e superiore) al mio, che viaggia da sempre parallelo al suo.Sono arrivato a 70 anni per capire che non c'è bisogno di raffigurare cose auliche in pittura: anche un solo fiore,la rosa, un ramo che si staglia nel cielo, hanno una poesia e aprono il cuore a visioni di alta letteratura.Bellissime le sue descrizioni della vita di vari pittori,che sento avidamente mentre dipingo.Complimenti,continui così !
Come sempre stimolante e motivante. Grazie. Trovo la base rossa davvero interessante, dà calore e profondità. Ascoltarla parlare d'arte mi apre a nuovi orizzonti! Spero di poterla ascoltare presto.
Molto interessante il video con un inizio per nulla scontato , almeno x me. Andrò a cercare notizie su Balla che conosco,ma non con l’intensità con cui ne ha parlato lei. Grazie maestro e a presto 🥰
Ho scoperto da poco il suo canale maestro Repetti e mi sto letteralmente divorando i suoi video che sono utilissimi per una autodidatta come me. La sua capacita di spiegare tutto nei dettagli è meravigliosa e ogni volta si imparano tante cose nuove e bellissime. Dato che ho iniziato a usare i colori ad olio d'impulso scopro guardandola quanti errori sto facendo e le chiedo se per cortesia puo spiegare in un video come approcciarsi alla pittura ad olio , in particolare la tecnica del grasso su magro , grazie per il tempo che ci dedica.
Grazie mille Anna e innanzitutto benvenuta sul canale. Grazie davvero. Son felice che i miei video possano risultare utili e formativi.Sicuramente farò un video su questo tema quanto prima. Grazie per il suggerimento.🙏😊
Salve ho ascoltato e guardato due volte questo video così interessante e mi piace la tecnica pittorica che lei usa , ha una naturalezza nell'usare il pennello, scorre veloce come quando usa la penna !!! È veramente particolare . Grazie sempre x il racconto di sottofondo molto interessante
Gentile e prezioso maestro. Da poco seguo le sue lezioni, ora non vedo l'ora di mettere in essere i suoi insegnamenti. Io dipingo, o meglio cerco di dipingere, ma spesso non raggiungo l'obiettivo prefissato. Una sorta di premura si impossessa del mio operato rendendolo poco soddisfacente. Ho capito guardando i suoi video quanto invece sia necessario seguire passo-passo ogni singolo segno e poi anche la miscelatura dei colori! Grazie, grazie. Spero un giorno di sentire in me il piacere di ottenere un risultato appagante. Saluti cari e ancora grazie.
Appena ho pensato al ritocco della nuvola..sei intervenuto dicendolo!! Woww !! È un buon segno ,ti ho seguito e ti ringrazio..bravissimo! Anche Giacomo Balla e Boccioni molto amato nella mia giovinezza; se nn ricordo male è stato scoperto o riscoperto con una mostra in America ,poiché anche lui veniva dimenticato dopo la sua breve vita.
DIBOND Prima volta che sento questo nuovo tipo di materiale ma per me che ti segue Alberto non e una novità che ad ogni tuo video ce sempre molto da imparare e non solo dalla tecnica pittorica, storia materiali da usare e sempre un piacere . Grazie e buona serata .
guardando questo video ho visto, dal cielo, nascere un albero !!! ammirevole l'esecuzione ....e la pazienza (mi chiedo perchè non usare un pennello più grande per dipingere aree più vaste come il fondo, la base, il cielo..?). Proverò a mettere in pratica i suoi consigli, mi piace la profondità che si ottiene sovrapponendo i chiari al fondo scuro di partenza per realizzare il fogliame degli alberi. che bello ascoltare i suoi racconti....ho visto su google le opere di Giacomo Balle : stupendi i suoi ritratti ...mi ispirano! Tutto molto interessante. Grazie
Questo è il primo video che seguo, Maestro, e sono rimasta affascinata, iscrizione immediata e ora li guarderò tutti. Sto cercando di imparare la tecnica della pittura ad olio e questo è il miglior video in cui mi sia imbattuta. E' bellissimo veder nascere un capolavoro dall'inizio alla fine, c'è tantissimo da imparare. Grazie! Molto interessante anche la digressione su Balla di cui vado subito a ricercare tutte le opere, anche quelle neglette! Da ignorante, mi chiedevo il valore aggiunto della preparazione di base (grigia) rispetto a partire subito con il colore rossastro di fondo, mi scuso se la questione è già stata affrontata in altri video. Grazie ancora
Buongiorno Ada e benvenuta nel canale! La ringrazio moltissimo per le sua parole e la condivisione delle sue emozioni. La preparazione grigia è una scelta personale che può variare assolutamente di tono. Può scegliere quella che desidera. Io scelgo quella perchè è la più neutra e molto coprente. Grazie ancora! 🙏😊
già infatti! anch'io spero che non finiscono mai i video di quest'uomo, ho rincominciato grazie a lui dopo 25 anni credevo di non riuscirci più e invece ora mi sto divertendo grazie maestro
Alberto, sono affascinata dalla storia di Giacomo Balla, e poi raccontata dalla figlia, l'ho ascoltata finoalle ore 20.12.Grazie,buona serata🙏Erica e Luce❤️
Che dire Maestro: GRAZIE, GRAZIE, e GRAZIE ancora. Lei è fantastico. Il DIBOND lo conoscevo per altri usi e non per Belle Arti. approfondirò sicuramente. ............................................. e un quadro a dimensioni più grandi? Quando? Ancora grazie.
Grazie maestro Alberto, non conoscevo questo supporto, interessante la pittura in negativo, di solito la si usa nell’acquerello, mi è piaciuto tutto il processo del dipinto, grazie è sempre un piacere vedere i suoi video, anche ascoltare i percorsi artistici degli artisti del passato.
Salve maestro Grazie per questo video che mi ha permesso di capire molte cose importanti per ciò che faccio In tutti i modi aspetto con ansia un ritratto ad olio ne sarei molto felice visto che è ciò che sono interessato fortemente in questo periodo Grazie e buona giornata
Buongiorno a lei Pasquale. Lo farò presto. Vorrei migliorare l'attrezzatura per avere la possibilità di entrare maggiormente nei dettagli. Comunque non so se ha seguito i primi video ma sottolineo abbastanza spesso come si debba riuscire a spersonalizzarsi durante l'esecuzione del dipinto fino ad attribuire al viso delle forme, slegati dall'ansia della somiglianza , nel rispetto di una osservazione formale che è la stessa che si possa avere su qualsiasi soggetto sia esso un limone, un viso o una barca. Grazie di essere qui!😊🙏
Grazie per il video, come sempre interessante. Non conoscevo la possibilità di dipingere sul dibond e, se non è un problema, vorrei fare due domande: 1) incuriosita da questo materiale (di solito dipingo su tela), ho trovato un tutorial dove il pittore diceva che bisogna prima preparare il supporto raschiandolo con la carta vetrata, pulendolo con l'isopropranolo e dando due passate di gesso acrilico, mentre in questo video sembrerebbe che non sia necessario preparare il supporto, è corretto? 2) di solito, dipingo ritratti e fiori con la tecnica "alla prima" e paesaggi con la tecnica "we on wet". E' consigliabile utilizzare il dibond con la tecnica "wet on wet"? Grazie per la pazienza! :)
No, non è necessaria questa preparazione. Il colore è molto resistente perché il materiale è molto compatto e non c'è rischio che si stacchi. Per dipingere con acrilico meglio utilizzare altre superfici secondo me. Comunque prova a comperare un piccolo formato e prova a dipingere, vedrai che ti troverai bene. 👍🏼😊
Favoloso ! sono andato a guardare Giacomo Balla il suo autoritratto é esttamente quello che sto per fare in settimana per il mio autoritratto , quando la prima stesura sarà sufficientemente asciutta Peccato che non si possa passa inviare una foto delle opere fatte per poter avere un giudizio- critica- consiglio suo
@@AlbertoRepettiArtist ma ho aggiunto un poco di pittura su un fondo fatto venerdi 2 giorni fa contenente una piccola parcella di biance il bianco é apparso in superficie
Grazie infinite Antonella, le potrei indicare ad esempio una applicazione, quella della pittura a monocromo bianco verde o bianco verde e Bruno Van Dyck per i volti prima di passare una velatura oppure semplicemente un bellissimo monocromo con la terra verde e il bianco. Oppure le potrei suggerire se non l’ha visto questo mio video: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-uglinBAop-k.html
Grazie infinite a Lei per la sua competenza e generosità. La seguirò nella prossima diretta. Le auguro tanta fortuna per questo Suo canale, so che è di creazione abbastanza recente, contribuirò nel mio piccolo alla diffusione. La ringrazio e La saluto cordialmente
@@AlbertoRepettiArtist Grazie infinite a Lei per la sua competenza e generosità. La seguirò nella prossima diretta. Le auguro tanta fortuna per questo Suo canale, so che è di creazione abbastanza recente, contribuirò nel mio piccolo alla diffusione. La ringrazio e La saluto cordialmente
Molto interessante ho trovato anche la spiegazione sull' uso del colore senza diluente, io credevo che bisognasse usare sempre qualcosa, ho usato spesso troppo olio o diluenti sintetici, i tempi di asciugatura erano lunghissimi e spesso i colori sopra venivano pasticciati. Per questo motivo spesso ho optato X I colori acrilici! Vorrei chiederle anche se lei usa una vernice protettiva sul dipinto asciutto!
Grazie della sua gentilezza e chiarezza nell esporre la tecnica.. E ammirevole xke svela ogni segreto, e ci informa dei colori che usa.. Molti non lo fanno.. Vorrei solo chiederle se ha fatto il disegno dell'albero sulla base rossa? Grazie e buona serata ❣️
Grazie per questo bel video maestro, mi sarà molto utile perché amo dipingere gli alberi Io uso l'acrilico e non sono molto esperta Ne farò tesoro per allenarmi Grazie ancora
Benvenuta nel canale Rossella! Grazie a te di essere qui- Benissimo. Per alcuni versi il colore a olio ha molti più vantaggi rispetto al colore acrilico. Il fatto che asciughi meno rapidamente ti consente di sfumare il colore di modellarlo per così dire sulla tela o su un altro supporto con più calma. Il colore acrilico benchè si tenda sempre a essere felici perchè asciuga immediatamente può risultare poco duttile proprio per questa ragione. Ti consiglierei di provarlo il colore a olio.👍🏼😊
Grazie mille per questo contenuto e le illustrazioni, se fosse possibile in un video futuro sarebbe utile avere qualche suggerimento e contenuto anche su tecniche con acrilici oltre che ad olio
Buona sera caro maestro,mi è piaciuto molto il video.ma mi sono scordata di chiederle se posso usare la stessa tecnica usando un altro materiale, tipo una tela? La ringrazio infinitamente .
Buonasera, lo scuro del fogliame usato qui alla fine,è sempre il verde ottenuto con blu cobalto,verde ossido di cromo e ocra gialla ,o ha aggiunto altro?.Come vede,ritorno sempre a far scorrere i suoi video e ascolto,osservo e porgo la domanda.Spero non si scocci per questa modalità che applico...mi viene spontaneo.Mi immergo nei suoi lavori.Grazie🙏😍
buonasera Nicoletta,ora non ricordo perfettamente e appena riesco lo riprendo ma mi sembra ci fosse anche del giallo di cadmio medio. La ringrazio moltissimo e trovo questa modalità interessante e formativa. Grazie ancora 👍🏼😊🙏
Buonasera Maestro complimenti veramente il video è molto interessante, come lo è anche il pensiero su G. Balla. Avrei però una domanda tecnica: lei nei suoi lavori utilizza esclusivamente la tecnica ”tonale” , procedendo direttamente senza utilizzo di bozzetti preparatori e senza ricorrere ad alcuna traccia sottostante? Se è così ci sono esercizi particolari per riuscire a cogliere l’essenza della luce come in questo caso oppure buttarsi a capofitto, sperare di farcela e provare e riprovare…?? 🙂
Grazie mille Renato. Si hai detto bene, volevo fare una serie di dipinti seguendo il filo conduttore del tono. Per quanto riguarda i bozzetti come spiego nel video, sia in questo che quello della rosa mostro due tracce, riflessioni che ho tirato giù sulla carta e che si sommano, come dico, sempre nel video a esperienza di osservazione di invenzione. La natura ha i suoi processi e il nostro occhio è sempre influenzato dalla sorgente di luce. Se studi la forma di un oggetto lo puoi comporre come vuoi anche nella pratica, immediatamente. Se ti riferisci al disegno preparatorio sulla tela, quando i dipinti sono così piccoli non lo faccio mai, mi limito a ricostruire ciò che ho raccolto con gli occhi e ho messo in un bozzetto anche piccolo che mi serve da traccia. Anche la visione di un video, la suggestione di una immagine rimangono dentro e nell'' immediatezza del dipinto vengono fuori. Per lavori più grande e complessi un bozzetto più dettagliato è necessario. Ti ringrazio molto per questa domanda, davvero. Buona serata😊🙏
Buongiorno sarà uno dei miei prossimi esercizi. Quando lei allontana il pennello e poi lo si rivede nel video è che lo pulisce oppure intinge nell'acqua ragia (o olio) per diluire il colore . Grazie
Buongiorno Orietta, lo pulisco in uno straccio o cambio pennello. L'acqua ragia la bandisca dal suo studio, così come la trementina.😊👍🏼🙏 Grazie infinite!
Buongiorno. Maestro,grazie per averci suggerito questo supporto fin'ora a me sconosciuto. Ascoltarla è sempre un graditissimo piacere🥰. Se dovesse dipingere un quadro abbastanza grande userebbe un medium? A proposito di medium,so che ci sono pittori che dipingono attraverso la medianità ,secondo lei secondo la sua esperienza presume sia tutto vero? La ringrazio anticipatamente per la risposta 🙏
Buongiorno Patty! Grazie mille! Le rispondo di no, che non ci sono pittori che dipingono con la medianità ammesso che abbia capito a cosa si riferisca, ci vuole costanza fatica e tanta tanta applicazione😊 Come médium uso solo, quando lo uso, olio di lino crudo. Si ricordi che di scorciatoie non ne esistono in pittura 😊🙏
@@SIRKRA purtroppo esiste e lo dico perché mi sono documentata.Bisogna stare alla larga da queste cose perché si entra nel campo dell occultismo e del paranormale .Come dice il maestro la pittura è studio e fatica,non ci sono scorciatoie.
